I en karriere, der har strakt sig over fire årtier, Dee Wallace har spillet i nogle af rædsels mest elskede film, herunder Cujo, Critters, The Hills Have Eyes , Hylingen, for ikke at sige noget om hendes præstation som moderen fra ET Extra-Terrestrial.

Uanset om emnet handler, skriver eller følelsesmæssigt velbefindende handler Dee Wallace om lidenskab. Ud over omfanget af hendes formidable filmografi er Wallace vært for Bevidst skabelse radioshow hver søndag for at fremme "sjov, sandhed og øjeblikkelig skift til empowerment", der opmuntrer folk til at være skaberne af deres egen lykke, og er også involveret i projekter, der fokuserer på implementering af selvtillid for børn i kritiske år med hjerneudvikling.

Tidligere på ugen talte Wallace med iHorror over telefonen for at diskutere hvorfor Død House var et af de bedste manuskripter, hun nogensinde havde læst, hendes indtryk af Rob Zombie som filmskaber, hvorfor horrorudøvere ikke får deres retfærdige skyld og en fascinerende lille skabelse kaldet BuppaLaPaloo, som alle med børn i deres liv skal være opmærksomme på.

iHorror præsenterer stolt sin samtale med Dee Wallace.

Jeg talte med forfatter / instruktør Harrison Smith kort efter Thanksgiving, og han nævnte, at du havde fortalt ham det Død House var “et af de bedste scripts (du nogensinde) har læst.” Efter at have fortalt Forbes at du ikke tror, ​​at vi har ægte gyserfilm længere, at de mangler karakter og udvikling, jeg er sikker på, at det gik ud over det Død House besad disse egenskaber. Kan du uddybe, hvad der gjorde dets script så stærkt?

Det er en meget anden gyserfilm. Nu er jeg nødt til at gå på rekord og sige, at jeg ikke har set den endelige nedskæring her. Jeg tror, ​​de lige har låst det, så jeg ved ikke (humrer), hvad der kom fra scriptet til skærmen. Men i manuskriptet fandt jeg det ekstremt interessant, at Harrison tacklede mange sociale problemer inden for rammerne af en meget skræmmende film og virkelig gik ind i at få dig til at tænke på godt og ondt, og måske havde vi set på godt og ondt fra det forkerte perspektiv eller begrænset perspektiv de fleste af vores liv. Så det appellerede virkelig til begge sider af, hvem Dee Wallace er. Jeg elsker at lave horrorfilm, og jeg er også en healer, der taler om og lærer selvansvar og balancen mellem ting og hvordan man skaber dit eget liv, så det slags bragte alt, hvad Dee var interesseret i, sammen.

Du spiller Dr. Eileen Fletcher i Død House som en hyldest til Louise Fletcher, der mesterligt spillede sygeplejerske Ratched in En fløj over gøgens nest. Nu ved vi alle, at navnet helt sikkert vil være vejledende for din rolle, men kan du kaste lidt mere lys over Dr. Fletcher?

Hun er bogstaveligt talt en kvindelig Hitler (griner). Hun føler, at hun gør den rigtige ting ved at gøre den ultimative forkerte ting (humrer), slags fremherskende i vores ansigter lige nu i denne verden. Det var et af de mest udfordrende skuespiljob, jeg nogensinde har haft, fordi jeg altid laver dele, hvor jeg spiller tegn med åbent hjerte. Selvom de løber fra monstre, er de forbundet med deres frygt og deres tab af kærlighed, de er forbundet. Denne karakter skulle være helt afbrudt fra alt, og det var svært for mig, og jeg troede, det skulle være så sjovt, men jeg fandt hende ikke meget sjov. Jeg fandt hende udfordrende, men hvem hun var, var ikke flink, og da hun kom ind i mig, føltes det ikke så godt (griner). Det var en interessant oplevelse for mig.

Efter Meryl Streeps tale ved Golden Globes for et par uger tilbage tog Donald Trump (sammen med mange af hans tilhængere) til Twitter for at sige, at berømtheder i Hollywood skulle holde sig ude af politik. Hvad er dine tanker, når du hører udsagn som om, at Hollywood ikke er i kontakt med amerikanere hver dag, og at dine meninger og opfattelser ikke bør deles?

Mine tanker er, at Hollywood-berømtheder er amerikanske borgere, og vores land løber på ytringsfrihed. Og når du kan og har ret til at rejse dig og sige hvad du vil, hvilket (Trump) gør på sine flippin 'tweets hver dag, så har alle i Amerika ret til at tale deres sandhed.

Din Død House co-star, Barbara Crampton skrev for nylig et stykke til Fødselsfilm Død hvor hun skitserede, at udtrykket skrigedronning var "en forældet, titillerende titel, der ikke gør noget for at gøre klar over de mange nuancer, som en skuespiller gennemgår i moderne gyserfilm." Som en, hvis navn fra tid til anden er knyttet til denne moniker, hvad synes du om beskrivelsen?

Jeg elsker at være en skrigedronning (griner). Jeg elsker det, jeg er stolt af det. Jeg er opmærksom på, at det giver dig en definition, men jeg er ikke klar over, at det placerer dig i nogen slags kubhul, som jeg ikke valgte, og heller ikke vil jeg være i. Jeg gør alt og skrig dronning er en af ​​dem. Jeg gik ikke på udkig efter gyserfilm, men jeg elsker at skrige og jeg elsker at græde og jeg elsker alt det følelsesmæssige arbejde. Jeg elsker det. Jeg elsker at spille kunst, og hvis jeg havde en karriere med at spille lette små komedier, tror jeg, jeg ville skære mig i keder af kedsomhed. For mig passer de bare til mig, de passer til mig, de passer til den jeg er, de passer til det jeg kan lide at gøre. Så jeg antager, at jeg har en anden måde at tage på, men Barbara og jeg havde en fantastisk tid sammen på sættet forresten, disse to blonde ikoner her kom sammen, og jeg kunne virkelig godt lide at arbejde med Barbara. Hun har en god sans for humor og en god balance omkring sig.

Ud over Cramptons tanker og holdning til “skrig dronninger” ville jeg vælge din hjerne på ideen om, at kunstnere, der har gjort en hel del rædsel, bliver pigeonhullet i et omfang. Genren, som vi alle kender og elsker, bliver ikke altid taget alvorligt i branchen og bestemt ikke af akademiet, men en skuespiller som Bill Moseley in Djævelens afviser og din præstation i Cujo er prisværdige skildringer, men alligevel bliver de ikke taget alvorligt eller modtager den anerkendelse, de fortjener.

Absolut. Det er jeg helt enig i. Jeg tror, ​​det er fra de gamle universelle dage, hvor kun B-spillere. Undskyld, Vincent (pris). Gyserfilm, de slog dem ud, og så var de rigtige film det Borte med blæsten, og dengang tror jeg, at der sandsynligvis var et godt punkt ved det. Men jeg tror i dag, du har nogle ganske fænomenale forestillinger, og du ser mere og mere de rædselsforestillinger, der genkendes i tv. Rædsel, overnaturlig, spænding i skuespillernes forestillinger, men i bund og grund ser jeg efter en del, der vil strække mig og tillade mig at spille fuldt ud så ærligt som muligt. Jeg gik lige ind for at prøve en pilot, som jeg synes er nogle af de bedste ting, jeg nogensinde har læst i min fyrre-årige karriere. Utrolig del, jeg ville så elske at gøre denne del, men jeg tror ikke de vil lade mig ud af min serie til Amazon at gøre det.

Jeg tror, ​​at i film og tv har du altid fået dine store, storslåede, sprudlende film. Det plejede at være sci-fi, og lige nu er det de maskerede figurer, Superman, Batman og den anden slags mand, de kan finde i Marvel-tegneserierne. Du har altid haft disse film, og så har du altid haft kritikernes film, ikke? Hvor kritikerne elsker det, og du går ud og går 'Ja, det var rart, men jeg ville ikke sige, at du er nødt til at se denne film (griner).' Og så har du filmene som ET der kommer sammen, som kritikerne elsker og publikum elsker, og det er en livsændrende film, og så har du det lort, hvor du bare går lørdag aften for at få en god tur. Vi har altid haft dem, der er defineret vores branche for evigt.

Bare har hentydet til Djævelens afviser, Rob Zombie, en instruktør, som du har arbejdet med på Halloween re-forestille sig og Lords of Salem, får en masse flak fra fans af rædsel, ikke kun med hans Halloween film men på Lords og senest med 31. Efter at have arbejdet med instruktører som Steven Spielberg, Wes Craven , Joe Dante - hvordan har du det med Zombies vision som filmskaber?

Jeg tror, ​​at enhver filmskaber får ret til at have sin egen vision, det er derfor, du blev filmskaber, det er derfor, Rob spiller den slags musik, han laver, det er et udtryk for, hvem han er. Så tilbage til drøftelsen af ​​Mr. Trump og Meryl Streep har vi alle ret til at være, hvem vi er og tale vores stemme enten kreativt eller offentligt eller i vores skrivning eller i vores liv - uanset hvordan vi vælger. Rob har nogle ret underlige perspektiver på verdenen. Jeg elsker at arbejde med Rob som skuespiller, fordi jeg føler mig meget respekteret, og han opfordrer os bare, giver os tilladelse til at bringe vores kreativitet ind og bringe vores ideer ind og samarbejde.

Og mand, instruktører i tv og især i mindre film nu, de har virkelig brug for at lære den kunst igen. Alle de store instruktører, som jeg har arbejdet med - Spielberg, Blake Edwards og Peter Jackson og Dante og Lewis Teague - alle sammen, de hyrede den rigtige person til den del, og så lod de dig komme ind, de gav dig retningen og så lader de dig også medbringe din magi. Og så udvidede de den magi. Nu, især i tv, føler forfatteren / producenterne af en eller anden grund, at det ikke er sådan det skal være. Sådan skrev vi det, det er sådan, vi vil have det, og vi ønsker ikke dit input. Jeg siger ikke overalt, men jeg siger mange steder, og jeg tror, ​​det er BS. Jeg tror, ​​du mister magien, når redaktøren ikke har det kreative spil til at redigere noget på en ny måde, skuespilleren kan ikke finde et øjeblik, som selv forfatteren ikke vidste var der, og instruktøren ikke kan se det og udvid det.

Hver eneste store film, jeg har lavet, er sket. Der skete noget for mig som karakter, og instruktøren så det og udvidede det, og så udvidede vi med noget andet, hvilket på nogle måder gjorde en lille, men meget tydelig ny erklæring i den film. Det er her, magien ved at lave film fungerer. Når du først har sat et stykke, er det en slags sæt, men i film har du ret, fordi du har fritiden til at gøre det igen og gemme det, hvis din idé eller dit instinkt ikke virkede, det er det eneste medium og Jeg tror, ​​vi risikerer at have lidt nazistisk filmoptagelse her nogle gange.

Fra et seriøst emne til et, der er lidt mere legende ...

Okay vent, jeg bliver så legende. (Høj stemme) Okay! (humrer)

Det være sig ved et stævne, et tilfældigt møde på gaden eller endda fan mail, hvad er den mærkeligste anmodning, du nogensinde har modtaget fra en rædselfan?

Kunne jeg sende dem et par af mine undertøj, som jeg allerede har brugt. (Pause) Jeg ved det. Det er som virkelig? Og hvad sker der i dit liv? (Griner)

Du havde den ene låst og indlæst, så du enten gjorde et stort indtryk, eller det er sket mere end en gang.

Det er faktisk sket to gange, og det er ligesom, dreng virkelig? Er dette en stalker? Så jeg gemmer brevene, hvis jeg hører fra dem igen, men det gør jeg aldrig.

På den note, lad os gå lidt ind i din skrivning. Oven på din kommende rolle i Død House og andre produktioner, har du også haft travlt med at skrive. Fortæl os lidt om På mælkebøttefrø, en børnebog, du forfatter sammen med Keith Malinsky om den sande betydning af lykke.

Jeg laver meget helbredende arbejde på kanalen, og jeg er meget tydeligt publikum, så Keith begyndte faktisk at arbejde med mig som en af ​​mine klienter, og han er også meget involveret i at arbejde med børn, og jeg havde lige netop oprettet BuppaLaPaloo hvilket er at lære børn at elske sig selv. Så Keith skrev til mig, og han er bare en så god fyr, han leder bare hvor som helst han kan hjælpe børn i denne verden. Så han sagde, at han ville skrive omfanget af denne bog ud, vil du lede mig, jeg vil sørge for, at jeg får skabelsesprincipperne korrekte, så vi begyndte at arbejde på dette sammen.

Så det var primært Keiths idé, og så gik vi frem og tilbage og frem og tilbage, og jeg gav ham mine ideer, og han ville skabe bedstemor i karikaturform omkring mig. Og hun ligner meget mig (humrer), det er meget sødt, men grundlæggende er bogens budskab at se hvor du er og se hvad du har og se hvordan du kan være lykkelig der. Vi har alle disse fantastiske og vidunderlige små dyr, der boltrer sig igennem og prøver at være mere og vil have mere og prøver at være nogen anden, og de finder ud af, at når de kommer derhen, at de virkelig kunne lide, hvor de var, kunne de lide hvem de var.

Jeg tror, ​​at hjælp til så mange voksne forsøger at hente deres lykke og deres formål, at elske dig selv og acceptere dig selv så tidligt som muligt, gør hele forskellen i dit liv. Så det er derfor, jeg kom ombord for at skrive dette med Keith, og jeg troede, at det matchede det, jeg lavede med BuppaLaPaloo. Og nu har jeg den første bog til BuppaLaPaloo og en sang, så det er et helt andet fokus i mit liv, men jeg går bare med, hvis jeg elsker det, så skal jeg gøre det, og hvis jeg får en guddommelig inspiration, Jeg går med det. Hvis det rammer, fantastisk, hvis det ikke gør det, får jeg en anden (griner). Jeg mener, inspiration, der er ikke et marked på det, det er helt sikkert.

Kan du tale om BuppaLaPaloo en lille smule mere. Det var noget, der var meget spændende for mig med forudindspillede og tilpassede meddelelser til børn, det ser ud til, at det er Teddy Ruxpin på selvværdsteroider.

Jeg synes, det er en god måde at sige det på. Jeg kom ind i en masse hjernestudier, og jeg er en uddannet mor, men jeg havde ingen idé om, at et barns hjerne omkring, hvordan de har det med sig selv og deres værdi i verden, og hvordan de tror, ​​de ses fra verden, er smuk meget låst på plads af fire eller fem år gammel. Derfor ser du i Californien så mange annoncer fra Første 5 Californien - tal med dit barn, syng for dit barn, læs for dit barn - de første fem år er så vigtige for barnets hjerne. Før First 5 nogensinde kom ud med det, arbejdede jeg på BuppaLaPaloo, det er en skat lille bjørn, og det er en perfekt gave forresten til Valentinsdag kommer op eller når som helst, men det har bemyndigende beskeder, som dit barn kan lege og sige tilbage til bjørnen.

En af dem er 'Jeg elsker min krop.' Jeg har lige fået en e-mail fra en mor, der sagde 'Dee, min lille dreng kom bare hen til mig, han er to år gammel og sagde mor, jeg elsker min krop.' Og jeg tænkte, tak Buppa, ved du det? Fordi han spiller med BuppaLaPaloo hele tiden. Jeg elsker min krop, jeg bliver stor, jeg er så elsket. I de meget tidlige aldre, før de taler, lytter de til disse ord, og derefter vokser de til at gentage dem tilbage til bjørnen, som bogstaveligt talt udvikler synapser i deres hjerne for selvkærlighed og selvværd.

Den anden lille pote, som forældrene kan lægge i deres egen optagelse eller barnet. Jeg havde en lille dreng, hans far skrev til mig, han har autisme, og han blev udfordret med at få venner, så han registrerede, at 'jeg får mange venner i skolen.' Hans far sagde, at han spiller det igen og igen hver aften, og nu er han begyndt at blive åben for en legedato og tale lidt mere til sine venner, så jeg har total tro på denne lille bjørn. Det er et meget simpelt koncept, men er det ikke konceptet, at når vi bliver voksne, og vi ser, at vores liv ikke fungerer, udfører vi affirmationer. ret? Vi laver visionskort, vi gør alt det for at omskole vores hjerne i stedet for hvis vi havde haft dette kl. Tre, fire og fem, da vi havde udfordringer i vores liv, ville vi have en kerne at vende tilbage til, det var vores egen opfattelse.