Det lyder mærkeligt at tænke på dødsscener som smukke. Men hvis du har set en sæson af tv-showet Hannibal du ved hvad vi mener. Nogle scener skiller sig bare ud som værende så kunstfærdigt udførte, at hvis det var et maleri, ville det helt sikkert blive betragtet som et mesterværk. Så lad os begynde med mine valg fra tv-showet Hannibal.

De smukkeste dødsscener fra Hannibal

iHorror-forfatter: Anthony Pernicka

Twitter: @iHorrorNews

iHorror-forfatter:  Patti Butrico

Twitter: @Zombighoul

I stedet for at gå med en film her, valgte jeg noget fra et af mine yndlings-tv-shows, der virkelig skilte sig ud for mig og efterlod et tungt indtryk. Det tror jeg, vi alle kan blive enige om Dexter var en af ​​de største shows, der nogensinde har prydet den lille skærm. Når det er sagt, er der virkelig mange mindeværdige scener fra serien.

En dog…. En stod for mig som absolut grotesk og ganske genial. Sæson 6 introducerede os til "Doomsday Killer". Indrømmet, det var ikke IMO den bedste af sæsoner, men det gjorde helt sikkert indtryk med nogle af disse ofres dødsfald. "Angel Of Death"-segmentet i afsnit 4 stod klart med hoved og skuldre over resten. Alene præmissen om, at denne stakkels servitrice bliver hejst op på en sådan måde, slår bare en nerve og blev smukt skudt af kameramændene.

Efter klimakset af servitricen at blive sømmet, at se på, hvad der er sket med hende, er bestemt et syn at se. Med hensyn til "gyserkunst og skønhed", synes jeg bestemt, at dette kvalificerer sig.

[youtube id=”KLttPGxQfZ0″ align=”center”]

 SPØGELSESSKIB

iHorror-forfatter:  Michele Zwolinski

Twitter: @mczwolinski

Også tableauet efter wire snaps, da festfolkene står chokerede, er ret fantastisk. Scenen bliver meget stille, mens kameraet panorerer havet af levende-døde statuer og venter på, at den anden sko falder.

[youtube id=”22XdYRbFHoE” align=”center”]

 CARRIE

iHorror-forfatter:  Waylon Jordan

Twitter: @Waylonvox1

Carrie White har haft en rutschebane af en nat. Hun gik til bal med den sødeste dreng i skolen. Hun blev "kåret" til galladronning af sine klassekammerater, blot for at indse, at alt efter den søde dreng dansede med hende til bal, var et setup. De smed blod på hende og ødelagde hendes kjole og hendes nat. Så hun låste gymnastiksalen ned med sine telekinetiske kræfter og fortsatte med at dræbe alle der.

Når hun kommer hjem fra bal, leder hun naturligvis efter et brusebad og måske lidt moderlig hygge. Mor holder hende tæt og stryger hendes hår og begynder at bede for hende. Så stikker mor hende i ryggen med en rigtig stor køkkenkniv. Det næste er en af ​​de smukkeste dødsscener i filmen.

Carrie falder ned af trapperne, og Margaret rykker frem mod hende og har til hensigt at dræbe sin datter én gang for alle. Carrie tilkalder sin styrke og sin gave og begynder at kaste knive og andre skarpe redskaber fra køkkenet efter sin mor. I stearinlysets bløde skær bliver Margaret White stukket gentagne gange og klistret til væggen i samme positur som det forfærdelige krucifiks, der opholder sig i skabet, hvor Carrie bliver sendt for at bede, når hun har været dårlig.

Enkel, smuk, effektiv og Margaret White er ikke mere. Det var nødt til at lave denne liste.

 HOSTEL: DEL II

iHorror-forfatter: James Jay Edwards

Twitter: @jamesjayedwards

Eli Roths Hostel-film har ry for at være fulde af lavpande, torturporno, men drabet på Lorna fra Hostel: Part II er uhyggeligt smukt.

Lorna, spillet dygtigt til irriterende perfektion af Heather Matarazzo (Dawn Weiner fra Welcome to the Dollhouse), bliver forført, bedøvet og bortført på samme måde som de fleste af ofrene i Hostel-filmene, men da hun vågner, hænger hun på hovedet og nøgen, hendes mund knebles for at dæmpe hendes bange klynken.

Hun glides, stadig hængende fra hendes fødder, ind i et stort rum, indtil hun er placeret over et badekar i midten. Tre mænd tænder snesevis af stearinlys rundt i lokalet – med acetylenfakler, ikke tændstikker – indtil rummet er badet i svagt, flimrende levende lys. En mystisk kvinde går ind, tager sin kappe af for at afsløre sin nøgne krop og læner sig tilbage i badekarret. Kvinden griber en mejers le og begynder legende at plage Lorna, stryger først hendes hår med bladet, så ridser hun en smule i huden på ryggen og bruger til sidst våbnet til at skære kneblet af den ophængte piges mund. Lorna trygler om barmhjertighed, da kvinden i karret begynder at hugge løs på hende, den hjælpeløse piges blod sprøjter ned og dækker hendes angriber i en rødbrun bruser. Kvinden afslutter Lorna ved at skære halsen over, hendes plasma vælter ud i karret og opsluger fuldstændig hendes morderindes nøgne krop. Lornas sprøjtende blod slukker stearinlysene, da scenen nærmer sig sin afslutning.

Selve scenen er en hyldest til Elizabeth Báthory, en ungarsk grevinde, der angiveligt ville bade i jomfruernes blod for at bevare sin ungdom. Lornas brutale mord bliver gjort endnu mere effektivt på grund af Roths behandling af hendes karakter; hun er portrætteret som en hjemve, en fortabt hvalp, der tilfældigvis kommer til at følge med de andre på den skæbnesvangre tur. Hvor irriterende karakteren end kan være, tvinger hendes uskyld publikum til at sympatisere med hende, så hendes død ender med at blive endnu mere tragisk på et følelsesmæssigt plan.

Selvom hun kun er en tertiær karakter i filmen, er Lornas død let den mest mindeværdige scene i Hostel: Part II, og muligvis i hele franchisen.

 ONDSKABENS ØJNE

iHorror-forfatter: Shaun Cordingley

Twitter: @Shauncord

Da vi oprindeligt blev inspireret af det fantastiske kamera- og blodarbejde på NBC's Hannibal til denne liste, kan jeg ikke overskue, hvor helt fantastisk Hannibal Lecters mord på de to vagter i hans holdinganlæg i Memphis, Tennessee, er i The Silence of the Lambs (1991) .

Understreget af Glen Goulds "Aria", fortsætter Lecter med at frigøre sig fra sine håndjern og ondskabsfuldt angribe de to vagter. Kameraets nærhed (fjerner sig aldrig fra cellen for at give publikum afstand); de lange, uhyggelige skud, især når vi tages til sergent Boyles synspunkt, da han bliver slået med stafetten; brugen af ​​et tungt, hornladet soundtrack, der svulmer op til et crescendo. Og så forsvinder tilbage til "Aria", mens kameraet udforsker Dr. Lecters arbejde, så han kan forlade sin celle i sit eget tempo, og for os at blive sammen med ham i et både chokerende og smukt øjeblik. Det hele arbejder sammen om at skabe et fantastisk par drab.

Denne scene er for mig omtrent lige så poetisk, som et drab i en gyserfilm kan være, og det er meget lidt underligt, at Silence fik bedste film ved Oscar-uddelingen (stadig den eneste "gyser"-film, der vandt, selvom jeg har nogle meninger om The English Patient...).

Og for at vi ikke skal glemme, kirsebæret 'bunting angel' oven på hele scenen:

DØDSSTIVHED

Juno Maks instruktørdebut Rigor Mortis (2013), en mørk, drømmeagtig hyldest til Hong Kong 'Hopping Vampire'-filmene (læs: Mr. Vampire (1985)) er intet, hvis ikke smuk. Rigor Mortis er optaget af Ng Kai Ming og redigeret af David Richardson, og er en af ​​de gyserfilm, hvor din kæbe falder mere end én gang fra filmens rene kompositoriske skønhed fra åbningsminutterne til de sidste drabsscener.

Her er blot to eksempler på skønheden fundet i Rigor Mortis:

Jeg ville elske at fortælle dig mere om, hvad der sker her, men jeg vil ikke give noget væk (udover at love dig, at disse billeder er dræbende scener, for at sikre, at de passer ind på vores liste), fordi denne film virkelig skal være i stand til at overraske dig til at få succes. Men ovenstående lys- og spøgelseseffekter (ja, det er to spøgelser over den brændende fyr) alene burde forhåbentlig være nok til at vække din interesse for at se denne film. Plus Rigor Mortis er tilgængelig lige nu på Netflix, så du er ved at løbe tør for grunde til ikke at se det.

Styret af en fantastisk cast af biografgængere fra Hongkong, inklusive Chin Siu Ho, som i bund og grund spiller sig selv, er Rigor Mortis en film, som jeg fra et kinematografisk synspunkt ikke kan anbefale stærkt nok. Mens den mangeårige fan af 'hoppende vampyrer' måske er skuffet over manglen på komedie eller over-the-top kung fu, er Rigor Mortis simpelthen for smuk i sin' triste, mareridtsagtige atmosfære til at afvise direkte ... og hvis dette er din første 'hoppende vampyr'-film, kan du være en smule forvirret, da der ikke er nogen Draculas her. Men tag bare med på turen: det er meget det værd.

 INGLOURIOUS BASTERDS

iHorror-forfatter: Chris Crum

Twitter: @SBofSelfMisbrug

Mit valg er faktisk ikke fra en gyserfilm, selvom den er relateret til den største grusomhed, der nogensinde er begået af mennesker. Inglourious Basterds er et af Quentin Tarantinos fineste værker, og scenen, hvor Shosanna og Fredrick Zoller skyder hinanden, er ren filmisk skønhed med et partitur, der kun tjener til at løfte det.

Som om det ikke var en smuk nok dødsscene i sig selv, sætter den, den tjener som optakt til, det hele væk fra hitlisterne. Det er almindeligvis kendt som The Revenge of the Giant Face. Vi får at se det smukkeste billede af hele filmen – måske af hele Tarantinos karriere, hvor det titulære ansigt informerer et teater fyldt med rangerende nazister om nævnte hævn – at de er ved at møde deres død i hænderne på en jøde . Dette fortsætter, mens skærmen brænder, mens vi ser hendes grinende ansigt, som endda dukker op i en betagende tåge af røg. Det er bare fænomenalt.

 SAW

iHorror-forfatter: Dan Dow

Saw-filmene er bedst kendt for deres grove instruktion og over de bedste drabsscener. Så udtryk som "visuelt fantastisk" og "smuk" er sandsynligvis ikke de første ord, der kommer til at tænke på, når de bliver bedt om at beskrive franchisen. Ikke desto mindre er der noget skønhed i al den brutalitet.

Specifikt set, Saw 3's Angel of Death-fælden. Dette kunne potentielt beskrives som en af ​​de mest foruroligende scener i filmen. Kerrys død efterlod mere end dens rimelige andel af mennesker, der vrimlede på deres sæder, inklusiv mig selv. Den svage, gryne belysning, den konstante byge af kameravinkler og det helt rigtige fantastiske skuespil gjorde denne scene fantastisk.

For ikke at nævne den følelse af poetisk retfærdighed, der fulgte med Johns sidste ord.

[youtube id=”D6yiNaSaSSU” align=”center”]

KVINDEN

iHorror-forfatter: John Squires

Twitter: @FreddyInSpace

Nogle gange er øjeblikke fra gyserfilm visuelt smukke. Andre gange er øjeblikke smukke, ikke nødvendigvis på grund af det visuelle, men snarere på grund af, hvad disse billeder repræsenterer. Mit valg til denne liste falder lidt mere ind i den sidstnævnte kategori.

Udgivet i 2011, Lucky McKee's Kvinden er historien om en vild kvinde, der er kidnappet af den tilsyneladende normale familiemand Chris Cleek, lænket i en kælder på sin ejendom og ubønhørligt tortureret. Cleeks mission er i det væsentlige at tæmme kvinden, og i sit eget sind civiliserer han blot et vildt dyr.

Filmen er ret foruroligende, og når den ses af den forkerte person, kan den let misfortolkes som kvindehad. Faktisk anklagede mange kritikere det for at være netop det, selvom at gøre det mangler hele meningen med filmen. I stedet for at være kvindefjendsk, er McKees mesterværk faktisk ret bemyndigende, den titulære kvinde repræsenterer den ofte undertrykte magt, som alle kvinder har indeni sig.

Det mest magtfulde øjeblik i Kvinden er tæt på slutningen af ​​filmen, da Pollyanna McIntoshs karakter endelig er befriet fra sine begrænsninger. Hun samler en plæneklipperkniv op, en genstand, der ofte ses som noget, kun en mand ville vide, hvad han skal gøre med, og fortsætter med at hacke Cleeks onde søn op med det. Hun river derefter Chris' hjerte ud og tager en bid af det.

Uden et eneste ord siger kvindens ansigt, mens hun spiser Cleeks hjerte, det hele; Jeg er en fucking kriger, og du kan fandme ikke ødelægge mig. Uhyggeligt? Ja. Foruroligende? Jo da. Bemyndigelse? Du satser på din røv.

I en genre, hvor kvinder så ofte bliver skildret som forsvarsløse ofre, Kvinden's finale er intet mindre end smuk – et filmisk kampråb, der minder os alle om, at vi er magtfulde dyr, og ingen kan tæmme os eller bruge os på måder, som vi ikke ønsker at blive brugt.

Det er altid rart at blive mindet om det, og Kvinden gør det mere effektivt end nogen anden film i gyserens historie. Og det er en smuk ting.