Følg os

Film

iHorror Interview: 'Willys Wonderland' instruktør Kevin Lewis

Udgivet

on

Der er kun gået et par uger siden WILLY'S WONDERLAND blev sluppet løs på en intetanende publikum, men det har haft en helvedes indflydelse! Jeg var heldig nok til at tale med manden bag vanvid og monstre, Kevin Lewis. Diskuterer alt fra sin karriere til produktionen af ​​filmen, arbejder med dukker og dyrepassede stuntaktører og mere nedenfor.

Jacob Davison: Kan du komme ind i din baggrund? Hvad fik dig til at interessere dig for filmfremstilling?

Kevin Lewis: Jeg voksede op i Denver, Colorado, og jeg har elsket film siden jeg var lille barn. Jeg voksede op i 70'erne, så selvfølgelig Star wars som alle børn. Og lignende ting som Star Trek: The Motion Picture, The Black Hole og jeg var altid interesseret i sci-fi. Så 80'erne ser jeg The Evil Dead , Raiders Of The Lost Ark var den første film, jeg nogensinde har set, hvor jeg virkelig har bemærket, hvad en instruktør gjorde. Star wars og anden film Er det bare tænkt, blev overdraget af Gud (latter). Men Raiders, Jeg så skud, jeg så skære, jeg så tempo. Med Evil Dead , Ond døde 2 Jeg kunne virkelig se, hvad en instruktør kunne gøre med, hvad Sam Raimi gjorde. Selvfølgelig var der VHS boom og Et mareridt på almegaden og alt så på det tidspunkt var jeg hooked. Jeg begyndte at lave film, jeg havde et VHS-kamera. Jeg lavede film i både VHS og Super 8. Bare gik igennem gymnasiet, holdt fast ved det, og jeg lavede endnu en VHS-film efter skole, der hed Den virkelige verden og vi solgte billetter og havde en stor fest. Jeg gjorde det med venner og forvandlede endda filmen til en kanal i Denver, der gjorde et stipendium. Så jeg afleverede det, og jeg fik stipendiet tre år i træk! Så gik jeg på USC Film School og lavede derefter min første funktion, Metoden. Vi skød det med Patrick Flannery og Robert Forster og Natasha Grayson. Det var på Slamdance. Så det var en slags udvikling, ved du det.

JD: Jeg ser! Og hvad fik dig til at være involveret i Willys Eventyrland?

KL: jeg lavede Metoden og jeg lavede et par andre film inklusive en kaldet Malibu Springbreak. Det var en T & A-film med Crown Entertainment, der gjorde det Min vejledning , Galaxina. Jeg skrev manuskriptet på tre dage og skød det på ni. Det var vanvittigt, vi skød det faktisk på 35 mm faktisk. Jeg gjorde det, det var en udfordring, men det var sjovt. Jeg mødte denne skuespiller ved navn Jeremy Daniel Davis. Det var hans første skuespiljob Malibu Springbreak. Den sidste dag var vi lidt bagefter, men jeg lovede ham en improvisation, og han havde skuespil. Producenterne ville have mig til at skære ham og gå videre, men jeg sagde "Nej, jeg lovede ham, og vi skal gøre det." Og det gjorde vi.

Billede via IMDB

Flashforward til år senere, og jeg arbejder på et andet projekt, og denne producent hjælper os, der ønskede at bringe en ven ombord ved navn Jeremy. Og det var Jeremy Davis! Han hjalp mig med det, og tingene kom temmelig langt, men desværre sker der ikke altid ting. Især i Hollywood. (Latter) Vi holdt kontakten, og nede ad vejen bragte han mig Willys Eventyrland manuskript. Hvad der var sejt var, at Siren Sarah, Jessica Davis, hun var i en skuespil med GO Parsons, forfatteren af Willys Eventyrland. Hun elskede manuskriptet, hun bragte det til Jeremy, han elskede det, og han tænkte på mig. Han tænkte på mig pga Malibu og at jeg var en mand af mit ord. Det var virkelig sejt. Ting, der skete et årti eller deromkring før betalte sig. Hvis jeg aldrig havde gjort det Malibu Sprinbreak Jeg ville ikke have gjort Willys Eventyrland. Jeg anerkender Jeremy, han arbejdede utrætteligt på dette projekt i dage og nætter i årevis, og det var ham, der bragte det til mig.

JD: Ja! Du ved bare aldrig, hvad der vil ske med sommerfugleeffekten.

KL: Det ved du aldrig.

JD: Når du fik scriptet, hvad var det der appellerede til dig? Diskuterede du det med forfatteren, GO Parsons?

KL: Ja, manuskriptet var fantastisk. Først og fremmest var det så interessant at have en karakter, der ikke taler. Og jeg tænkte, hvor unik og original den var. Jeg er en stor popkulturfan, så jeg samler tegneserier, actionfigurer, den slags ting, og jeg voksede op med Showbiz Pizza og havde mange fødselsdagsfester der. Jeg identificerede mig lige med det. Jeg så 'firserne', jeg så vintage i den, jeg så retro i den, firserne rædsel. Jeg talte med GO, og vi slog det rigtig godt ud. Vi udviklede alle scriptet sammen. Han ville sende mig billeder af animatronik og ting, han tænkte på. Demente påskeharer fra helvede, den slags ting. Det var et godt partnerskab.

JD: Det lyder som det! Hvordan blev Nicolas Cage så involveret som både producent og skuespiller?

KL: Vi fik en casting direktør og fremsatte et tilbud. Nic var den eneste, vi ønskede. Jeg følte bare, at han skulle få dette. Mange skuespillere ville vige tilbage fra en del, hvor deres karakter ikke taler. Jeg vidste, at han ville klare udfordringen. Vi fik det til hans manager, Mike Nylon, og han kunne godt lide det og sendte det til Nic, Nic kunne lide det. Han sagde "De laver ikke scripts som denne længere." Han var ombord. På grund af hans passion for filmen kom de derfor ind som producenter. De ville virkelig se det ske og blive skabt.

"Willys Eventyrland" 2021

“Willys Eventyrland” 2021

JD: Det lyder som om han virkelig var interesseret i det. Hvordan var det at lede ham sådan?

KL: Det var fantastisk. Der er tre ting ved Nic Cage. Han er en verdensklasse skuespiller, det ved vi alle sammen og en prisvindende skuespiller. Han er dybest set en genre i sig selv, i sin egen ret. Nummer to, jeg vil sige en fantastisk partner at lave en film med. Stod af os og arbejdede utrætteligt som alle andre. Nummer tre, jeg vil bare sige, hvilken anstændig mand han er. Han er en venlig sjæl, det er han virkelig. Vi havde ikke en kreativ uenighed, vi så øje til øje på denne film. Han arbejdede så hårdt, han sad aldrig i sin trailer eller hvad som helst. Han var der. Han var fantastisk.

JD: Det vises på filmen.

KL: Oh yeah. Besætningen og besætningen havde et smil på deres ansigter, fra de begyndte til da de gik. Jeg føler det viser på filmen.

JD: Apropos, hvordan blev Emily Tosta involveret i filmen, og hvordan var det at arbejde med hende?

KL: Emily var fantastisk. Og det var faktisk Mike Nylon, Nicks manager, der henviste os til Emily. Vi hører et møde med hende, det gik fantastisk. Hun fik, vi ville gøre. Det var en fornøjelse at arbejde sammen med hende.

JD: Lad os tale om de andre stjerner i filmen, animatronik og firma. Hvad gik ind i de oprindelige begreber, der derefter gjorde dem til virkelighed?

KL: Ken Hall var den, der skabte dem, og der var syv væsendragter. Vi havde kun en til hver. Og så er Ozzy en marionet, så otte skabninger i alt. Vi talte om forskellige ting, men jeg vidste, at vi skulle have folk i dragten, og vi besluttede at have stuntmænd og kvinder, der spillede dem, og de var fantastiske. De var i dragterne, og vi havde remskiver derinde, for når man ser på animatronik som Chuck-E-ost og lignende, er det øjnene og munden. Så vi havde remskiver til øjet og munden for at give dig den fornemmelse.

Jeg ønskede, at det skulle være meget organisk og føle sig ægte. Disse animatronik findes. Startede i november, og det var virkelig underligt, for når du starter præproduktion på en film, når du starter arbejdet. Men han var nødt til at starte langt tidligere end præproduktion gjorde, så det var november, og vi lavede præproduktion i januar. Derefter leverede han skabningerne til den første uge af skyderiet. Første uge af skyderiet udførte vi lige så meget arbejde uden for Willys, fordi vi var nødt til at give ham så meget tid, det var nødvendigt. Jeg siger jer, da disse skabninger ankom i disse store, store kasser, var det som jul! Alle var bare så glade for at se dem. Hatte af til Ken Hall. Fantastisk job.

JD: Åh ja, det var jeg bestemt imponeret over. På den note, hvordan var det at koreografere kampene mellem Nic Cage og Willy og selskab?

KL: Det var fedt! Jeg ville gøre noget andet, så hver kamp ville være sindssyg. Og Charlie Paris er min stuntkoordinator, og han er fantastisk. Så jeg arbejdede sammen med Charlie for at gøre kampene gennemførlige, men også jordede og beskidte. Der var forskellige måder, jeg kunne have nærmet mig det på et tidspunkt tænkte jeg på at lave en Tiger på spring, drage i skjul især i slutningen. Men vi har 20 dage, så det sker ikke. Denne film var grind house, denne film var punk rock, det var en rave kl. Det var de ting, jeg hele tiden sagde til mig selv.

Nic Cage i "Willys Eventyrland".

Nic Cage i “Willys Eventyrland”.

Det er det, vi laver. Så derfor var kampene så nede og beskidte. Men de var meget forskellige. Min DP og jeg, Dave Newbert, gjorde et fantastisk stykke arbejde. Vi udviklede en ting, vi kaldte "Rage Cage" eller "Cage Rage", hvor når Nic bliver vred og begynder at tage til byen på skabningerne, skyder vi det som 18 billeder i sekundet, og vi ryster kameraet. Så når vi gør det, tager vi lommelygter og skinner dem i linsen for at få det kosmiske linseudbrud. Vi ønskede at gøre noget unikt for at vise det.

JD: Jeg elskede, hvordan det var så optisk! Og filmen fik stor opmærksomhed på grund af brugen af ​​praktisk fx. Jeg har tænkt meget på det for nylig, fordi de bare satte det The Muppet Show på Disney Plus, og alle har talt om det. Jeg føler, at især i horrorfællesskabet er der en appel til den slags praktiske fx, kostume og animatronik. Hvorfor tror du det er?

KL: Det er lidt sejt, for før jeg rejste, spurgte jeg en flok venner ”Hvad vil du se i WILLYS WONDERLAND? Giv mig fem ting, du vil se. ” De var som "Lad Nic Cage være Nic Cage", men de ville alle sige praktisk fx. Jeg tror, ​​det er fordi der er så meget CG nu, vi stoler meget på det for alt. Det er fantastisk, fordi jeg så videoen bag kulisserne af Mindhunter det Netflix David Fincher-show. Du ser CG, men det er den CG, du forventer. Tilføjelse af små gadeskilte og lignende. Og det er sejt CG, men du ville ikke vide det, det ser så godt ud.

Men jeg tror, ​​der kommer et punkt, hvor vi stoler på CG for meget. Jeg elsker Marvel-filmene, men de er fuldblæst grønne skærm ting. Jeg tror, ​​at mange mennesker bliver trætte af det, og de kan se igennem det. Bare fordi du kan forestille dig ti, betyder det ikke, at du skal tage det på. Synes godt om Dødens gab tænk på, hvad Spielberg gjorde, og om det var en CG-haj. Den haj ville sandsynligvis have dukket op inden for de første 15 minutter af filmen, men det gør det ikke. Og hvorfor? På grund af Bruce den mekaniske haj. Stakkels Bruce. Vi er en indiefilm, ikke en stor budgetfilm. Jeg følte også, at den praktiske fx havde brug for den stemning for at føle sig autentisk. Og Chuck-E-Cheese eller Showbiz Pizza, de er der. Du kan røre ved dem. Du kan mærke dem. Der er CG i filmen. Det er sjovt, fordi noget af det tørrer Nics briller. Ting, du ikke engang ville tænke på.

Jeg mener, der er ting med som Arties tunge eller Siren Sarah, der hopper rundt sådan. Så der er CG i filmen. Men  meget begrænset beløb. Vi ønskede at holde det så ægte og så praktisk som muligt. Det er sjovt, scenen med Knighty Knight, når han stikker Aaron. Jeg skød det, og det var et trick af linsen. Det var en campy med en afløbsslange, som vi gjorde på den. Hvad der var sjovt ved Knighty Knight one var, at vi stoppede og brugte et CG-sværd. Og det tog meget tid, det tog et par timer. Og jeg måtte tænke på Tim, fordi vi kun havde 20 dage, så jeg besluttede at holde det så praktisk som muligt. Jeg tror, ​​det viser på det, hvordan filmen ser ud.

"Willys Eventyrland"

Strudsen Ozzy
“Willy's Wonderland”

Og Ozzy, som jeg sagde var en marionet, så vi havde marionettere, som alle var klædt i grønt og slettede dem. Hvad der var interessant med det, er når du gør det, skal du skyde plader, skyde dine elementer. Du skyder Nic, der kæmper for Ozzy, så har du Nic, og Ozzy kæmper, så tager du marionetterne ud, så skyder du en plade med denne tomme, og det tager tid. Når du har et indie-budget og lignende, skal du skubbe. Da vi var færdige med Ozzy, var den første AD som "Mand, jeg var så syg af den fugl!" Fordi selv pander med at vise ham, skulle du lave en tallerken uden Ozzy, så det var ekstra trin. Så selvom vi havde alle pengene i verden, ville jeg stadig have gjort det praktisk. Det var det, jeg følte, at Willy var. Et tilbagevenden til 80'erne, og det var hvad de havde. Så jeg er glad for, at det gik.

JD: Og det tror jeg virkelig, det gjorde. Der har været en bølge af animatronisk eller maskot rædsel de sidste mange år med dette, og Fem Nætter hos Freddy , Bananopdelingen gyser komedie film. Hvorfor tror du især for nylig, at det har været sådan en tendens?

KL: Det er interessant, du siger det. Da jeg mødte min DP Dave Newbert. Vi begyndte at tale om det, og han sagde ”Ved du hvad, Kevin. Jeg tror, ​​det er en genre for sig selv. Gå på google eller hvad som helst, og skriv 'mørk animatronik' ”Og du begynder at se alle mulige skøre ting. Så jeg trak på ældre film som Magic , Dukker. Filmene i 80'erne til denne film. Jeg synes der er en fascination af det. Se på ITogså med klovne. IT var en fantastisk bog, derefter en tv-serie, derefter to fantastiske film. Jeg synes, det er fascinationen med disse skabningers ambivalens, disse ting, der formodes at være gode med børn, men der er noget uhyggeligt eller mørkt ved det. Du ved, en fyr med hvid makeup. Den samme ting med animatronikken. Når du er et lille barn, og du ser op på dette enorme, lodne monster.

Det skal være rart som en muppet. Men det er sjovt, jeg tænkte på Kermit The Frog, og du opdragede The Muppets. jeg elskede The Muppet Show vokser op, men du tager Kermit og sætter ham i en svagt oplyst gang med et lys over sig eller noget, og han får en helt anden stemning ... men det er Kermit. Jeg tror, ​​det tager et barns trope og vender det lidt på hovedet. Med hensyn til animatroniske film er der flere af dem. Jeg har hørt tale om en Fem Nætter hos Freddy film, og de har nogle fantastiske mennesker på det med Jason Blum og Chris Columbus. Jeg ved, at filmen sandsynligvis vil være anderledes end vores. Men jeg tror, ​​at vi alle sammen kan eksistere. Jeg tror, ​​folk ser på Willys Eventyrland vil se alle disse eller vice versa. Jeg tror ikke, der behøver kun at være en. Det er ligesom Star Trek , Star wars, du kan lide begge dele.

Jeg tænkte virkelig på, hvad interessen var med disse animatronik og psykologien bag det. I pandemien lukkes så mange af disse typer steder lige nu. Jeg antager, at Chuck-E-Cheese går ud af drift, hvilket er trist. Jeg har fire børn. To teenagere og to drenge på 5 og 7. Alle er gået til Chuck-E-Cheese. Jeg synes, det er trist, fordi denne nye generation af børn ikke kan identificere sig med det. Det bliver en vintage slags ting. Jeg tænkte også på det, før jeg gik, jeg lavede rekognoscering hos Chuck-E-Cheese og bragte mine børn, og selv på det tidspunkt kunne du fortælle, at det skiftede til digitalt. De lavede ting med telefoner og animerede shorts. Så jeg tror, ​​at animatronikken bliver passe. Den næste generation forstår måske ikke engang, hvad disse ting er. Så det var sejt at få denne film derude for folk som dig og mig, der voksede op med disse ting.

JD: Oh yeah. Havde masser af fødselsdagsfester på Chuck-E-Cheese som barn, og selv da smuttede de mig lidt ud. Med sine store robotøjne!

KL: Helt! Øjne og mund, det er den skræmmende del. Og jeg tror, ​​det er også når lyden ikke stemmer overens, men de spiller deres sange, det er bare underligt. Modbydelig og noget er ikke rigtigt.

Kevin Lewis, billede via IMDB

JD: Meget uhyggelig. Går ud af det, du nævnte med pandemien, Jeg havde set dig skrive om din egen alvorlige oplevelse med Covid. Med timingen og tæt på frigivelsen af Willys Eventyrland hvorfor følte du behov for at tale om det?

KL: Det er et godt spørgsmål. Jeg var på hospitalet, og jeg blev bedre på det tidspunkt. Nogle venner fortalte mig, at jeg skulle tale om dette, når jeg havde det godt, og når jeg var klar. Willys EventyrlandS er sådan en sjov film, og det ville jeg ikke forringe. Jeg ønskede ikke at have fokus på mig og fremstille mig selv som en slags dårlig offerdirektør. Det ville jeg ikke have. Men jo mere jeg talte med mine venner og folk, jeg stoler på, hej opmuntrede mig. Jeg kom hjem og så min kone og mine børn og så hvad jeg gik igennem ... Jeg var tæt på en ventilator, ven. Jeg var et skridt væk. 

Og sygeplejersken fortalte mig, at de kunne stole på begge hænder på, hvem der kommer ud af ICU i live. Jeg var en, gudskelov. Jeg kom hjem, og jeg kunne ikke sove den nat. Hele artiklen ramte mig lige. Jeg skrev det bare, og jeg sendte det ud, og min publicist kunne virkelig godt lide det og fortalte mig, at det var nødvendigt at gå ud til folk. Inden for 10 minutter ønskede Indiewire at offentliggøre det. Og jeg tænkte "Okay, hvis det bliver inspirerende." Jeg tjekkede med producenterne af Willys Eventyrland fordi jeg ikke ville tage væk fra filmen, og filmen er så anderledes. De støttede ideen meget. Jeg sagde lige ”Måske er det meningen, det skal være. Hvis jeg kan inspirere endda en person til at tage en maske på, stå seks meter fra hinanden, bare tænk at dette ikke er et fupnummer, og at det er ægte, bare en person, ved du hvad? Det er det værd." Så jeg slog det ud.

JD: Jeg syntes, det var en fantastisk artikel.

KL: Tak makker. Vi er alle Vagter, mand!

JD: Jeg elskede det, det var meget inspirerende. To sidste spørgsmål. Har du nogen projekter, der er opstillet, eller noget i rørledningen?

KL: Ja. Jeg har et par seje manuskripter. Jeg har en slags rædsel / action script, jeg arbejder på. En Halloween-film, jeg arbejder på. Genrefilm, der passer til den samme stil Willys Eventyrland. Jeg vil lave sjove film for folk. Jeg vil sætte et smil på deres ansigt og nyde det. Jeg tror med alt, hvad der sker med Covid, det politiske landskab og alt, mand, vi bare har brug for sjove film. Jeg vil bare fortsætte med at lave film sådan, og jeg nyder at tale med folk som dig selv.

JD: Tak skal du have! Og sidste spørgsmål, hvor kan jeg få Willys Eventyrland personaleudstyr? Alle vil have en Willys Eventyrland personale skjorte?

KL: Trøjen, jeg ved, de løb tør for dem, men de bestilte mere. Det er dog derude, og du kan bestille det. Hatten var en besætningshue, der blev givet til mig, men jeg tror, ​​de får dem. Hej mand, hvis de får Punch Pops, eller jeg ved, at dette var vanvittigt, men ville det ikke være sejt, hvis vi havde Funko Pops fra Willy og The Janitor og den funked up Janitor? Hvor sejt ville det være?

JD: Funko Pops, actionfigurer, hele shebangen.

KL: NECA actionfigurer, hele fødselsdagspakke? Sød! Jeg elsker det.

Willys Eventyrland er i øjeblikket tilgængelig på VOD og digital.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Spil

'Immaculate' stjerner afslører, hvilke rædselsskurke de ville "F, Marry, Kill"

Udgivet

on

sydney sweeney er netop kommet efter succesen med hendes rom-com Alle andre end dig, men hun dropper kærlighedshistorien for en gyserhistorie i sin seneste film Ulastelig.

Sweeney tager Hollywood med storm og portrætterer alt fra en kærlighedslysten teenager ind Euphoria til en tilfældig superhelt i Madame Web. Selvom sidstnævnte fik meget had blandt teatergængere, Ulastelig får det modsatte.

Filmen blev vist kl SXSW denne sidste uge og blev godt modtaget. Det fik også ry for at være ekstremt blodigt. Derek Smith fra Slant siger, "sidste akt indeholder noget af det mest forskruede, blodige vold, denne særlige undergenre af gyser har set i årevis..."

Heldigvis behøver nysgerrige gyserfilmfans ikke at vente længe for selv at se, hvad Smith taler om Ulastelig vil komme i biografer over hele USA på March, 22.

Blodig modbydelig siger, at filmens distributør NEON, i lidt af marketing smarts, havde stjerner sydney sweeney , Simona Tabasco spille et spil "F, Marry, Kill", hvor alle deres valg skulle være gyserfilmskurke.

Det er et interessant spørgsmål, og du kan blive overrasket over deres svar. Så farverige er deres svar, at YouTube gav en aldersbegrænset vurdering på videoen.

Ulastelig er en religiøs gyserfilm, som NEON siger, har Sweeney i hovedrollen, "som Cecilia, en amerikansk nonne af hengiven tro, der begiver sig ud på en ny rejse i et fjerntliggende kloster i det maleriske italienske landskab. Cecilias varme velkomst udvikler sig hurtigt til et mareridt, da det står klart, at hendes nye hjem rummer en uhyggelig hemmelighed og uudsigelige rædsler."

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Film

Michael Keaton raser om "Beetlejuice"-efterfølgeren: A Beautiful and Emotional Return to the Netherworld

Udgivet

on

Billejuice 2

Efter mere end tre årtier siden originalen “Beetlejuice” filmen tog publikum med storm med sin unikke blanding af komedie, gyser og indfald, Michael Keaton har givet fans en grund til ivrigt at se efterfølgeren frem. I et nyligt interview delte Keaton sine tanker om en tidlig klipning af den kommende "Beetlejuice"-efterfølger, og hans ord har kun bidraget til den voksende spænding omkring filmens udgivelse.

Michael Keaton i Beetlejuice

Keaton, der gentager sin ikoniske rolle som det drilske og excentriske spøgelse, Beetlejuice, beskrev efterfølgeren som "smuk", et udtryk, der ikke kun indkapsler filmens visuelle aspekter, men også dens følelsesmæssige dybde. "Det er rigtig godt. Og smuk. Smuk, du ved, fysisk. Du ved hvad jeg mener? Den anden var så sjov og spændende visuelt. Det er alt det, men virkelig smuk og interessant følelsesladet her og der. Det var jeg ikke klar til, du ved. Ja, det er fantastisk," Keaton bemærkede under sin optræden på Jess Cagle Show.

Beetlejuice Beetlejuice

Keatons ros stoppede ikke ved filmens visuelle og følelsesmæssige appel. Han roste også præstationerne fra både tilbagevendende og nye rollebesætningsmedlemmer, hvilket signalerede et dynamisk ensemble, der helt sikkert vil glæde fans. "Det er fantastisk, og rollebesætningen, jeg mener, Catherine [O'Hara], hvis du syntes, hun var sjov sidste gang, så fordoble det. Hun er så sjov, og Justin Theroux er ligesom, jeg mener, kom nu." Keaton begejstret. O'Hara vender tilbage som Delia Deetz, mens Theroux slutter sig til rollebesætningen i en endnu ikke afsløret rolle. Efterfølgeren introducerer også Jenna Ortega som Lydias datter, Monica Bellucci som Beetlejuices kone og Willem Dafoe som en død B-filmskuespiller, hvilket tilføjer nye lag til det elskede univers.

"Det er bare så sjovt, og jeg har set det nu, jeg vil se det igen efter et par små justeringer i redigeringsrummet, og jeg siger selvsikkert, at denne ting er fantastisk," Keaton delte. Rejsen fra den originale "Beetlejuice" til dens efterfølger har været lang, men hvis Keatons tidlige rave er noget at gå efter, vil det have været ventetiden værd. Showtime for efterfølgeren er sat til September 6th.

Beetlejuice

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Film

'The Unknown' fra Willy Wonka Event får en gyserfilm

Udgivet

on

Ikke siden Fyre Festival er en begivenhed blevet så lammet online som Glasgow, Skotland Willy Wonka oplevelse. Hvis du ikke har hørt om det, var det et børne-spektakulært, der blev fejret Roald Dahls offbeat chocolatier ved at tage familier gennem et temarum, der føltes som hans magiske fabrik. Kun takket være mobiltelefonkameraer og sociale vidnesbyrd var det faktisk et sparsomt dekoreret lager fyldt med spinkle scenografier, der så ud som om de var købt på Temu.

Den berømte utilfredse oompa loompa er nu et meme og flere lejede skuespillere har udtalt sig om den uelegante fest. Men en karakter ser ud til at være kommet ud i toppen, Det ukendte, den spejlmaskerede følelsesløse skurk, der dukker op bag et spejl og skræmmer yngre deltagere. Skuespilleren, der spillede Wonka ved begivenheden, Paul Conell, reciterer sit manuskript og giver en baggrundshistorie til denne skræmmende enhed.

"Det, der fik mig, var, hvor jeg var nødt til at sige," Der er en mand, vi ikke kender hans navn. Vi kender ham som den ukendte. Denne ukendte er en ond chokolademager, der bor i væggene,'" Conell fortalte Business Insider. "Det var skræmmende for børnene. Er han en ond mand, der laver chokolade, eller er chokoladen i sig selv ond?”

Trods den sure affære kan der komme noget sødt ud af det. Blodig modbydelig har rapporteret, at der laves en gyserfilm baseret på The Unknown og kan få en udgivelse allerede i år.

Gyserpublikationen citerer Billeder af Kaledonien: "Filmen, der er klar til produktion og en udgivelse i slutningen af ​​2024, følger en berømt illustrator og hans kone, der er hjemsøgt af deres søn Charlies tragiske død. Desperat efter at undslippe deres sorg, forlader parret verden til det fjerntliggende skotske højland - hvor en ukendelig ondskab venter dem."

@katsukiluvrr ond chikolademager, der bor i væggene fra willies chokoladeoplevelse i glasgow x #glasgow #willywonka #wonkaglasgow #skotsk #wonka #det ukendte #fyp #trending #for dig ♬ det er det ukendte – mol💌

De tilføjer: "Vi er glade for at begynde produktionen og ser frem til at dele mere med dig så hurtigt som muligt. Vi er faktisk kun få kilometer fra begivenheden, så det er ret surrealistisk at se Glasgow overalt på sociale medier, verden over.”

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Integrer Gif med klikbar titel