Følg os

Nyheder

iHorror Spotlight: Interview med 'The Shadow Effect' instruktørerne Obin & Amariah Olson.

Udgivet

on

Skyggeeffekten blev frigivet sidste tirsdag og er tilgængelig den VOD, PÅ KRAV og DVD. Selv med et lille budget, Skyggeeffekten byder på masser af vidunderlige ting at holde filmdeltagere underholdt. Jeg havde aldrig hørt om skuespilleren Cam Gigandet, men jeg nød virkelig hans optræden, og jeg vil lede efter ham i andre funktioner. Filmen introducerer os igen til Action-stjernen Michael Biehn, og det var fantastisk at se ham igen, jeg husker især Biehn fra James Camerons 1984 Smash Hit Terminatoren. Skyggeeffekten er mere en thriller-actionfilm, og den ægte rædsel stammer fra mareridt og forsøger at dechiffrere, hvad der er virkelighed og et mareridt, skræmmende ting. Skyggeeffekten har et godt twist og er værd at tjekke ud. Obin og Amariah Olson instruerer filmen, og iHorror talte med de to om deres projekt.

Synopsis:

Besat af genregenerering og fascineret af fænomenet med den vågne drøm udforsker Dr. Reese (Jonathan Rhys Meyers) Gabriel Howarths (Cam Gigandet) psyke, en ung mand, hvis liv vendes på hovedet, når hans voldelige drømme begynder at blande sig. med virkeligheden. Når Gabriels drømme afspejler politiske mord, skal han køre mod uret for ikke kun at redde sig selv og sin kone Brinn (Britt Shaw), men stoppe et eksperimentelt regeringsprogram. Efterhånden som tiden løber ud, og Gabriels liv er på banen, er det kun Dr. Reese, der har nøglen til at frigøre sandheden.

(LR) Brit Shaw som Brinn Howarth og Cam Gigandet som Gabriel Howarth i actionthrilleren "THE SHADOW EFFECT" en Momentum Pictures-udgivelse. Foto med tilladelse fra Momentum.

Interview med instruktørerne Obin og Amariah Olson - Skyggeeffekten

Ryan T. Cusick: Hej gutter. En ting jeg var imponeret over var skuespillet. Hvordan ledede det Cam?

Amariah: Nå ved du, at Cam som skuespiller er meget i hans rolle. Det var lidt af en interessant oplevelse med den vanskelige udfordring at arbejde sammen, og jeg tror, ​​at han har en meget stærk vision. Og selvfølgelig har du som instruktør en meget stærk vision. Jeg tror i slutningen af ​​dagen, at slutresultatet er det, der taler, hvad der er på skærmen, hvad kan vi skabe, du ved, at arbejde altid er målet.

PSTN: Det ser ud til, at han var nødt til at blive temmelig dyb, bare med det posttraumatiske stress, og hele psyken var virkelig stærk.

Amariah: Det var kaotisk en meget stram tidsplan, en masse stress for besætningen, en masse stress for skuespillerne; han var næsten i stand til at udleve sin traumatiske oplevelse gennem sin karakter på skærmen og gøre den mere troværdig på grund af det. Han forsvandt bestemt ind i karakteren mange gange.

PSTN: Det var en fantastisk forestilling, og jeg følte også for ham, hans karakter, jeg følte mig virkelig dårlig for fyren. Jeg genkendte Brittany Shaw fra den seneste paranormale rate; det var dejligt at se hende. Hvordan ledede det Bretagne?

Orban: Bretagne var fabelagtig. Hun var meget glad for at have en rolle i denne film, hvilket jeg synes er en slags udvidelse for hendes karakter. Hun var meget let at arbejde med, optimistisk, klar til at give det hele tiden en meget sød pige.

PSTN: Det var dejligt at se hende igen, jeg havde ikke set hende siden den film [Paranormal aktivitet: Spøgelsesdimension].

Orban: Hun ser det naturlige pige ved siden af, og hun var meget magnetisk på skærmen.

PSTN: Ja, jeg ved præcis, hvad du mener. At have to instruktører på en film er ret unik, hvordan var det? Har I haft nogen kreative forskelle, der arbejder sammen?

Amarja: Hele tiden hver dag.

RTC: [Griner]

Amariah: [Griner} Bare sjov. Vi har instrueret sammen i 15 år. Der er altid en konflikt, men i slutningen af ​​dagen er der et enkelt mål at lave en film med den tid og det budget, du har.

Orban: I slutningen af ​​filmen har Michael Biehn en stor dialogscene, og den er ret dramatisk. Denne særlige opsætning og scene i filmen havde vi slet ikke ressourcerne og tiden på dette sted, ting blev ved med at falde fra hinanden. Hvad der sker i en sådan situation er lidt sejt, jeg griber et andet og tredje kamera og halvdelen af ​​besætningen og går et andet sted bogstaveligt talt og skyder hele næste scene, mens Amariah [Olson} er færdig med en anden op . Så det kommer virkelig ned på det, og der er absolut ingen måde, du kommer til at gøre denne dag, du bliver nødt til at klippe dit script eller gøre noget meget dramatisk.

(LR) Brit Shaw som Brinn Howarth og Cam Gigandet som Gabriel Howarth i actionthrilleren "THE SHADOW EFFECT" en Momentum Pictures-udgivelse. Foto med tilladelse fra Momentum.

PSTN: Når det kommer til tidsklemmer, er det meget vigtigt at tænke uden for boksen. Jeg så, at I havde arbejdet på et par andre film sammen, navnet syntes at have undsluppet mig, jeg tror, ​​det blev kaldt Operator. Jeg har ikke set det endnu.

Amariah: Vi har lavet tre andre film. Den ene kaldes Ukendt opkald tden anden kaldes han Operatør, og vi har lige afsluttet en film, der blev kaldt tidligere på året Krop af synd, og dem vi producerer og instruerer helt.

PSTN: Smuk, Krop af synd, er det en gyserfilm?

Amariah: Krop af synd er en thriller, kvinde i fare diamantrøver, thriller.

Orban: Vi er i post om det lige nu.

PSTN: Meget sejt, ja Operatør fangede øje, for for mit aftenjob arbejder jeg i et kommunikationscenter for ambulancer, i 911, så da jeg læste synopsis, fangede det virkelig mit øje.

Orban: Ja, det er en stressende situation. Vi var gået rundt og besøgte mange af dem, fik lidt af et koncept for, hvordan det job er. Bestemt ikke din normale 9 til 5.

PSTN: Åh ja, bestemt. Da jer arbejdede med Shadow Effect, havde jer noget at gøre med skrivningen, eller var det Tchad Law, var jer også involveret i det?

Amariah: Chad Law er den oprindelige historieudvikler, og vi kom ind, lavede mange ændringer til scenerne, som struktur. Så vi omstrukturerede det sådan, hvordan vi så det komme sammen.

PSTN: Var jer nødt til at lave en masse forskning i psykologi af alt?

Orban: Jeg tror, ​​det meste var på siden allerede fra Tchad. Vi tog mere eller mindre essensen af ​​det, der var der, og ændrede nogle af rækkefølgen af ​​det, vi havde. Konceptet var interessant og stærkt, det er derfor, vi valgte scriptet, og jeg tror for denne type film handler alt om det væsentlige spørgsmål, og hvordan fortæller du ikke publikum ting og holder dem i at undre sig over, hvad der foregår, og forhåbentlig gjorde det ret godt.

Amariah: Absolut på det psykologiske aspekt brugte jeg meget tid på at studere psykologi, og hvordan det påvirker mennesker, hvordan det påvirker deres følelser, og hvordan de reagerer. Og så har du Britt, der dybest set spiller ham gennem hele filmen, og så har du psykologien om, hvordan hun har det, og om hun virkelig føler noget for ham, selvom hun spiller ham. Vi gik endda så langt som at se indenlandske kampklip på youtube for at få en fornemmelse af par, der elsker hinanden, men skubbes til randen, hvordan ville de reagere? Hvordan ville de reagere? Jeg tror, ​​at vi helt sikkert fik nogle interessante og dramatiske øjeblikke ud af det.

PSTN: Forestillingerne føltes meget autentiske. I gjorde et vidunderligt stykke arbejde med at lede ham [Cam]

Amariah: Ja, jeg mener, det var målet, hold det den autentiske følelse. For at få en god dramatisk forestilling Det handler om at skabe et scenario, og hvis scenariet følger stemningen i menneskers virkelighed, kan skuespillerne bare handle frit i scenariet, og forestillingen vil komme ud som reel. Hvis du indstiller scenariet forkert, så uanset hvor god du prøver at skabe dialogen, kommer den aldrig rigtigt ud. Det var det, vi ønskede at gøre her, især ved omskrivningen var at skabe scenarierne, der ville få konflikterne til at komme naturligt ud, selvom skuespillerne ikke var 100 procent på siden på manuskriptet,

PSTN: Mange tak for at tale med mig i dag, forhåbentlig kan vi gøre det igen snart. Pas på.

Begge: Du er velkommen, farvel Ryan.

 

 

 

(LR) Michael Biehn som Sheriff Hodge og Sean Freeland som stedfortræder Truvio i actionthrillerfilmen "SHADOW EFFECT", en Momentum Pictures-udgivelse. Foto med tilladelse fra Momentum Pictures.

 

 

 

 

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Editorial

Hvorfor du måske IKKE ønsker at gå i blinde, før du ser 'The Coffee Table'

Udgivet

on

Du vil måske forberede dig på nogle ting, hvis du planlægger at se Sofabordet nu lejes på Prime. Vi vil ikke gå ind i nogen spoilere, men forskning er din bedste ven, hvis du er følsom over for intense emner.

Hvis du ikke tror på os, kan gyserforfatteren Stephen King måske overbevise dig. I et tweet, han offentliggjorde den 10. maj, siger forfatteren: "Der er en spansk film, der hedder SOFABORDET on Amazon Prime , Apple +. Jeg gætter på, at du aldrig, ikke en eneste gang i hele dit liv, har set en så sort film som denne. Det er forfærdeligt og også forfærdeligt sjovt. Tænk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.”

Det er svært at tale om filmen uden at give noget væk. Lad os bare sige, at der er visse ting i gyserfilm, der generelt er uden for, ahem, bordet, og denne film krydser den grænse i stor stil.

Sofabordet

Den meget tvetydige synopsis siger:

"Jesus (Davids par) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par, der gennemgår en svær tid i deres forhold. Ikke desto mindre er de lige blevet forældre. For at forme deres nye liv beslutter de sig for at købe et nyt sofabord. En beslutning, der vil ændre deres eksistens.”

Men der er mere i det end det, og det faktum, at dette måske er den mørkeste af alle komedier, er også lidt foruroligende. Selvom det også er tungt på den dramatiske side, er kernespørgsmålet meget tabubelagt og kan efterlade visse mennesker syge og forstyrrede.

Hvad værre er, er, at det er en fremragende film. Skuespillet er fænomenalt og spændingen, masterclass. Sammensat, at det er en Spansk film med undertekster, så du skal se på din skærm; det er bare ondt.

Den gode nyhed er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, der er blod, men det bruges mere som blot en reference end som en gratis mulighed. Alligevel er bare tanken om, hvad denne familie skal igennem, foruroligende, og jeg kan gætte på, at mange mennesker vil slukke for det inden for den første halve time.

Instruktør Caye Casas har lavet en fantastisk film, der måske går over i historien som en af ​​de mest foruroligende, der nogensinde er lavet. Du er blevet advaret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Trailer til Shudders seneste 'The Demon Disorder' viser SFX

Udgivet

on

Det er altid interessant, når prisvindende special effect-kunstnere bliver instruktører af gyserfilm. Det er tilfældet med Dæmonsygdommen kommer fra Steven Boyle som har lavet arbejde på Matrix film, The Hobbit trilogi og King Kong (2005).

Dæmonsygdommen er den seneste Shudder-opkøb, da den fortsætter med at tilføje højkvalitets og interessant indhold til sit katalog. Filmen er instruktørdebut for Boyle og han siger, at han er glad for, at det bliver en del af horrorstreamerens bibliotek i efteråret 2024.

”Vi er begejstrede for det Dæmonsygdommen har nået sit sidste hvilested med vores venner på Shudder,” sagde Boyle. "Det er et fællesskab og en fanbase, som vi har den højeste agtelse, og vi kunne ikke være gladere for at være på denne rejse med dem!"

Ryseren gentager Boyles tanker om filmen og understreger hans dygtighed.

"Efter år med at skabe en række omfattende visuelle oplevelser gennem sit arbejde som specialeffektdesigner på ikoniske film, er vi begejstrede for at give Steven Boyle en platform for hans spillefilms-instruktørdebut med Dæmonsygdommen,” sagde Samuel Zimmerman, chef for programmering for Shudder. "Fuld af imponerende kropsrædsel, som fans er kommet til at forvente af denne effektmester, er Boyles film en medrivende historie om at bryde generationsmæssige forbandelser, som seerne vil finde både foruroligende og morsomme."

Filmen beskrives som et "australsk familiedrama", der centrerer sig om "Graham, en mand hjemsøgt af sin fortid siden sin fars død og fremmedgørelsen fra sine to brødre. Jake, den mellemste bror, kontakter Graham og hævder, at noget er grueligt galt: deres yngste bror Phillip er besat af deres afdøde far. Graham accepterer modvilligt at gå og se selv. Med de tre brødre sammen igen, indser de hurtigt, at de er uforberedte på kræfterne mod dem og lærer, at deres fortid ikke vil forblive skjult. Men hvordan besejrer du en tilstedeværelse, der kender dig ud og ind? En vrede så kraftig, at den nægter at forblive død?”

Filmstjernerne, John Noble (Ringenes Herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Tag et kig på traileren nedenfor og fortæl os, hvad du synes. Dæmonsygdommen begynder at streame på Shudder til efteråret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Editorial

Husker Roger Corman den uafhængige B-film-impresario

Udgivet

on

Producer og instruktør Roger Corman har en film for hver generation, der går omkring 70 år tilbage. Det betyder, at gyserfans på 21 år og ældre formentlig har set en af ​​hans film. Corman døde den 9. maj i en alder af 98 år.

"Han var generøs, åbenhjertig og venlig over for alle dem, der kendte ham. En hengiven og uselvisk far, han var dybt elsket af sine døtre,” sagde hans familie på Instagram. "Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd."

Den produktive filmskaber blev født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten at lave film påvirkede hans interesse for teknik. Så i midten af ​​1950'erne vendte han sin opmærksomhed mod lærredet ved at co-producere filmen Motorvej Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bag objektivet for at instruere Fem kanoner vest. Plottet i den film lyder som noget Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budget på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderationen fem kriminelle og sender dem ind i Comanche-territoriet for at genvinde unionsbeslaglagt konfødereret guld og fange en konfødereret kappe."

Derfra lavede Corman et par tykke westerns, men så dukkede hans interesse for monsterfilm op fra begyndelsen Udyret med en million øjne (1955) og Den erobrede verden (1956). I 1957 instruerede han ni film, der spændte fra skabninger (Attack of Krabbe Monsters) til udnyttende teenagedramaer (Teenage dukke).

I 60'erne vendte hans fokus sig hovedsageligt til gyserfilm. Nogle af hans mest berømte i den periode var baseret på Edgar Allan Poes værker, The Pit og Pendulum (1961) Raven (1961), og Den Masque Røde Død (1963).

I løbet af 70'erne lavede han mere produktion end instruktion. Han støttede en bred vifte af film, alt fra gyser til det, der ville blive kaldt Grindhouse i dag. En af hans mest berømte film fra det årti var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første feature Eat My Dust (1976).

I de følgende årtier tilbød han mange titler. Hvis du lejede en B-film fra dit lokale videoudlejningssted, producerede han det sandsynligvis.

Selv i dag, efter hans bortgang, rapporterer IMDb, at han har to kommende film i posten: Lidt Butik med Halloween Horrors , Kriminalitet By. Som en ægte Hollywood-legende arbejder han stadig fra den anden side.

"Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd," sagde hans familie. "Da han blev spurgt, hvordan han gerne ville huskes, sagde han: 'Jeg var filmskaber, bare det'."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs