Interview med prisvindende Weta Visual Effects Supervisor Dan Lemmon

 

Ryan T. Cusick: Hej Dan! Hvordan har du det?

Dan Lemmon: Jeg har det godt, hvordan har du det?

PSTN: Jeg har det ret godt, tak fordi du tog mit opkald. Kan du fortælle mig, hvad din baggrund var, før du var involveret i digitale effekter?

D.L.: Jeg var studerende før, og jeg voksede op med at elske film, især Sci-Fi, action-effekter slags film. Film af alle slags. Da jeg var barn, fik jeg ikke mulighed for at gå meget i biografen, min familie havde ikke mange penge. I sommerperioden havde de et program, og man kan gå hen og købe en bog med biografbilletter, jeg tror, ​​at det i bund og grund var en måde at holde ungerne beskæftiget. Jeg selv sammen med et par af kvarterets børn gik ned i teatret, og der ville være alle mulige forskellige fremvisninger, nogle bedre end andre. En gang imellem ville du få The Goonies eller ET, nogle af de kendetegnende klassiske film fra 80'erne. Indiana Jones var en anden, og den film var kontroversiel for mig, fordi mine forældre ikke ville have mig til at se den, men vi sneg os ind og så den alligevel [griner].

PSTN: Det er fantastisk! Jeg elsker at høre den slags historier. [griner]

D.L.: Det var en helt speciel ting, da vi fik set en film. Da jeg kom i gymnasiet, havde jeg en ven, der havde det på samme måde. I weekenderne brugte vi vores tid på at lave vores korte små film med vores 8 mm videokamera. Min ven havde et lille lydmixerbord, som vi ville bruge, og han fortsatte med at blive animator, han var en virkelig talentfuld kunstner. Han var animator og storyboard-kunstner på The Simpsons i årevis, og jeg er her i New Zealand og laver visuelle effekter.

PSTN: Var der nogensinde en film, der nogensinde "talte" til dig, og du sagde til dig selv: "Det er det, jeg vil gøre?"

D.L.: Jeg var vild med Star wars ligesom alle andre drenge på min alder. Jeg var ret ung da Empire kom ud. jeg havde set Empire og originalen på VHS til slumrefester. Jeg kan huske hvornår Jedi kom ud. I et år op til udgivelsen, som alle mine venner og jeg kunne tale om, Jediens tilbagevenden og vi var så spændte, da den først udkom. Det var det fedeste nogensinde; der var ingen skuffelse, jeg følte mig slet ikke svigtet, jeg nød hvert minut af det, det var stort. Da jeg blev en lille smule ældre, og jeg gik i gymnasiet, havde to film en betydelig indflydelse. Den ene var Terminator 2; Jeg var allerede en stor Stan Winston-fan. Hvornår Terminator 2 kom ud, der var spilskiftende i forhold til at kombinere praktiske effekter og disse nye digitale effekter; det var bare ufatteligt det billedsprog, der blev skabt. Det næste år var Jurassic Park, og det var filmen for mig, der fik mig til at sige "det er det, jeg vil gøre." Alt, hvad jeg ville, var at lave væsner.

PSTN: Jeg kan huske at have set Jurassic Park for første gang var jeg som tolv eller tretten, og at se den 1. dinosaur på skærmen var bare fantastisk, og absolut en game changer.

D.L.: Ja, [spændende] og med John Williams-partituret åbner filmen sig, og du bliver kastet ned i dette engområde, og så er der en kæmpe afsløring, og der er brontosaurusser, og de er der bare, og det ser ikke ud som stop motion. Du ser tilbage på filmen nu, og du kan se et par ting, som du ville gøre anderledes med den avancerede teknologi, men jeg synes stadig, at så meget af det holder så godt.

PSTN: Jeg er enig og det samme med Terminator 2 det er et tidløst stykke, og jeg synes, det holder lige så godt.

D.L.: Jeg synes, der er noget charme ved de ru kanter, jeg elsker Ghostbusters og måden, hvorpå man kan sammensætte en historie ved at bruge de værktøjer, de havde til rådighed, så længe eksekveringen inden for den ramme er kompetent. Der er en vis vantro over, at du alligevel går ind i et teater, sidder i et mørkt rum med en flok andre mennesker og lader som om, det er det virkelige liv, selvom det er teater, er kulisserne ikke rigtige, og tiden er komprimeret, der er bare mange ting, du accepterer. Jeg tror, ​​at med effekter bliver barren fortsat hævet højere og højere, der er mindre, som publikum skal udfylde med deres sind. På nogle måder bruger en rigtig god historiefortæller publikums sind til at udfylde det tomme felt. Hvor mange gange har du set en monsterfilm, og du er blevet helt hooked, og når monsteret så afsløres, viser det sig at være fuldstændig skuffende? Der sker noget inde i dit hoved, som på nogle måder er så meget rigere og mere stemningsfuldt end at udtrykke hele billedet, og jeg tror, ​​at det er kendetegnene for en fantastisk historiefortæller er at forlade disse huller og få publikum til at stille gode spørgsmål og udfylde selve de blanke.

PSTN: Helt sikkert. Du har ret; historiefortælling drejer sig om at lade personen, der ser filmen, skabe monsteret i deres sind, og ja, jeg har været skuffet før [griner]. Til Abernes planet kan du forklare processen med at fange en skuespillers præstation og derefter erstatte ham eller hende med en abe?

 

 

D.L.: Ja, ideen ligner på mange måder et traditionelt protesevæsen. Du bruger en skuespiller til at drive en karakter, og du ændrer bare en skuespillers udseende. Dette er en af ​​de ting, vi satte os for at gøre, når vi lavede Planet of the Apes; det var en tradition, som vi virkelig gerne ville ære med den originale 1968 Planet of the Apes. John Chambers, han vandt en pris for makeup, før der overhovedet var en Oscar for makeup, de opfandt en særlig kategori kun for hans arbejde med den film. Det var først omkring tretten år senere, at de officielt lavede en makeup-kategori, så det er ret bemærkelsesværdigt. Ideen om, at du tager en skuespiller som Roddy McDowall, du sætter ham i en stol, og du anvender proteser og apparater og omfattende makeup, og pludselig ville de blive ændret til dette væsen, der ikke ligner noget som Roddy McDowall. Den har sit eget udseende, som publikum vil reagere anderledes på, end hvis det var en menneskelig skuespiller. Jo mere han ligner en abe, jo mere er en respons fra publikum. Den tradition vil vi helt klart ære. En af udfordringerne, da vi satte os for at lave den første film Rise it, var beregnet til at være en oprindelseshistorie, den havde til formål at fortælle historien om, hvor disse super intelligente aber kom fra. I begyndelsen af ​​filmen skulle de se ud til at kunne skelnes fra aberne, som du ville se i en dokumentar eller zoo. Desværre med mennesker i en suite, selv med den bedste makeup, er det svært at få dem til at se 100% ægte ud. Kropsforholdet mellem chimpanser og mennesker er så forskellige. Chimpansers arme er så meget længere, og deres ben er så meget kortere, og den måde, som hovedet er fastgjort til torsoen og bare den fysiske styrke og proportionerne af resten af ​​kroppen er så meget anderledes, at vi troede, vi kunne lave dem meget mere realistisk ved at skabe karaktererne digitalt. Vi ønskede stadig, at skuespillere skulle drive disse karakterer, og det var noget, som vi tidligere havde stor succes med med Andy Serkis i skabelsen af ​​Gollum. Han bragte så meget til den rolle. Hvis han bare havde lavet stemmen i en bås, ville det have været en helt anden ting. At have en skuespiller til stede i scenen, arbejde sammen med de andre skuespillere for at forfine scenen, arbejde med instruktøren for at forfine forestillingerne, alle gør bare et bedre stykke arbejde, når du kan få alle i rummet til at optræde med hinanden på samme tid.

Gennem Lord of the Rings, King Kong, og især Avatar vi brugte denne teknologi kaldet motion capture, og så udvidede vi den lidt til, hvor vi kalder det performance capture, som er at optage alt, hvad en skuespiller gør med deres krop og gør med deres ansigt, mens de gør det, og derefter tage den optagelse og anvende den til en digital karakter. Normalt sker det med et dedikeret sted, dybest set som en lydscene, du har en masse udstyr, banker af computere, du har tres kameraer eller deromkring – specielle motion capture-kameraer, der kun ser usynligt infrarødt lys. Du rigger skuespillerne op på en måde, så de har små prikker, de er reflekterende prikker, og de små reflektorer reflekterer infrarødt lys fra kameraerne tilbage til kameraerne. Kameraerne ser små hvide prikker, der bevæger sig rundt på den sorte baggrund, og alle kameraerne sammenligner, hvad de ved om alle de hvide prikker på den sorte baggrund, og computeren rekonstruerer prikker, der bevæger sig i 3D-rum.

Gennem en proces tager vi en dukke, som vi har bygget, som matcher skuespillerens portioner, og vi tilpasser den dukke til de prikker, så nu har vi en digital marionet af skuespilleren, der bevæger sig rundt på samme måde, som de prikker bevæger sig. Der er også en proces kaldet retargeting, hvor vi tager skuespillernes bevægelse på deres dukke, og vi anvender den på en dukke, der matcher den karakter, de spiller. I tilfælde af Cæsar Andy Serkis' bevægelse på dukken, og vi anvender den på Cæsar-dukken, der har længere arme og kortere ben, og det er det, retargeting-processen handler om.

 

 

Der er en vis bevægelse, som vi ikke opfanger, og som er en del af performance capture-processen, som finger- og tå-animation, de ting, vi skal tilføje manuelt, keyframe det. Der er en del redigering, som animatorerne ofte skal lave for at forfine dataene og få dem til at se 100% korrekte ud. Ansigtsanimation er en kæmpe ting, vi har nogle værktøjer, der hjælper med at analysere. Vi maler disse sjove små prikker på skuespillerens ansigt sammen med et lille kamera, der fastgøres til deres hjelm, og det registrerer, hvordan disse prikker bevæger sig rundt. Computeren kan kun give os så meget information om, hvad disse prikker betyder i form af ansigtsudtryk, og det kræver, at de trænede øjne og hænder fra ansigtsanimatorer går ind og ringer ind de særlige ansigtsudtryk og får dem til at ligne Andy Serkis. hans skuespil den dag. Det er en rigtig færdighed, og det er noget, de piger og fyre bliver bedre og bedre til, efterhånden som de gør mere og mere af den slags arbejde.

On Abernes planet film, vi ønskede at flytte væk fra den dedikerede lydscene og tage den teknologi på stedet ud på et fungerende filmsæt, og det var en helt anden ingeniør- og proceduremæssig pipeline til at finde ud af proces, hvor vi skulle finde ud af, hvordan vi skulle tage et system, der normalt passer ind i et kæmpe rum med masser af computere, der kan tage op til flere uger at sætte op, og vi skulle finde ud af, hvordan vi kunne gøre det bærbart og sætte det op på et fungerende filmsæt på en måde på 15-20 minutter.

PSTN: Det er fantastisk. Hvor mange mennesker var på dit hold?

D.L.: På en stor fangstdag har vi sandsynligvis omkring 30 mandskab på sættet. Jeg vil sige, at et halvt dusin af dem er vores almindelige tilstedeværelse af visuelle effekter. Vi har datawranglere, referencefotografer, mig selv som visuelle effektsupervisor, producenter, et par af disse traditionelle roller.

PSTN: Mange tak, fordi du talte med mig i dag, det var virkelig en fornøjelse, og jeg håber, at vi kan gøre det igen i fremtiden.

D.L.: Fornøjelsen var helt min.

 

Sider: 1 2 3