Følg os

Nyheder

Instruktører Alberto Vazquez, Pedro Rivero Talk "Birdboy: The Forgotten Children"

Udgivet

on

Jeg var ikke helt sikker på, hvad jeg var i, da jeg satte mig ned for at se Birdboy: De glemte børn, den spanske animationsfilm fra Alberto Vazquez og Pedro Rivero. Jeg havde set traileren og var fascineret, men den gav meget lidt om historien, og jeg havde målrettet ikke undersøgt den på forhånd for at undgå spoilere.

Fra næsten det første øjeblik blev jeg dog helt tiltrukket af historien, farverne og mest af alt tegnene i denne spændingsfyldte film. Det så ud til at gå en knivskarp kant mellem virkelighed og fantasi, der holdt mig på kanten af ​​mit sæde fra start til slut.

Birdboy: De glemte børn finder sted på en afsondret ø, der blev ødelagt af en kernesmeltning i deres kraftværk. Dinki, en ung mus, og hendes to venner har besluttet at forsøge at undslippe det forfærdelige sted, der nu er oversvømmet med stoffer og vold. I mellemtiden jages Birdboy, en junkie, der kun er et barn selv, af politiet.

Ja, denne historie er fantasi, men som Vazquez, der oprindeligt skabte den grafiske roman, der Birdboy er baseret på, fortalte mig, at den stammer fra en situation, der var alt for reel.

”Jeg kommer fra Galicien, et område i det nordvestlige Spanien, som i 80'erne var indgangsstedet for heroin og kokain til Spanien og en del af Europa,” fortalte Vazquez mig via e-mail. ”Galicien er et område med en høj arbejdsløshedsprocent og en industri baseret på fiskeri og havet. På samme tid tegnede jeg denne tegneserie, da jeg var meget ung, og jeg var interesseret i at tale om det eneste, jeg vidste i mit liv: ungdomsårene. ”

Den animerede film er fyldt med referencer og metaforer til Vazquezs tema for ungdomsårene, herunder brugen af ​​dyrekarakterer, som Rivero siger har interesseret ham siden sine egne teenageår.

"Jeg så The Secret of NIMH da jeg var 16 år gammel, ”forklarede han,“ og det var en stor indflydelse [på mig [at skabe et mikrokosmos af dyr (noget jeg gennemførte i mine to spillefilm). ”

Dinki og Birdboy mødes i regnen

Birdboy er en smukt struktureret film, meget ligesom The Secret of NIMH, med en levende farvepalet, hvoraf mange vedrører specifikke karakterer og deres følelser. Dinki, den tilsyneladende stråle af håb i filmen, er for eksempel malet i lyse farver og pasteller, mens Birdboy, der simpelthen er sort og hvid, ofte er skyggefuld og omgivet af dybere nuancer.

”Som art director var jeg meget bekymret over brugen af ​​farve. Farven har en udtryksfuld, symbolsk behandling langt væk fra naturalismen, ”siger Vazquez. ”Vi prøver at lave en fortællende farve. Vi tager det som om det var en illustreret bog, der forsøgte at indarbejde teksturer og finish, der er typiske for bogdesign og ikke ser på, hvad der sker i andre produktioner eller i øjeblikket. For at gøre dette følger vi en logik: hele historien krydser den samme dag, fra daggry til nat, og hver scene måtte afspejle en tidsændring og forsøgte ikke at gentage de kromatiske intervaller. Vi bruger farver i samme rækkevidde med nogle små elementer i komplementær farve. ”

Birdboy, som jeg påpegede, er sort og hvid. Han er også den eneste virkelig tavse karakter i hele filmen. Mens mange måske bliver fanget i hans stofbrug og volden omkring ham, er det en anden funktion på øen, som han udfører, som stod mest frem for mig. Han kan komme ind på et sted, hvor de dødes sjæle samles, samlet omkring et alt for ægte livets træ. Da agern falder fra dette massive træ, der plejes af de døde, samler Birdboy dem og fører dem tilbage til den levende verden for at plante og langsomt bringer liv tilbage til øen.

Livets træ

Det lokale politi ophører aldrig med at forsøge at opspore Birdboy. De mener, at han er en ond personlighed og forsøger at ophøre med, hvad han gør med øen, og holder aldrig op med at bemærke, at selvom han er mangelfuld, kan nogle af hans intentioner bare være gode. Rivero indrømmer, at Birdboy og hans intentioner er åbne for fortolkning, men han tilbød sin egen.

”Efter min mening har Birdboy krydset en tærskel for at udholde smerten ved tabet af sin barndom; han har forladt sit ego helt tømmende. Mens de andre figurer fortsætter med at kæmpe for deres overlevelse, har Birdboy brudt alt: hans tidligere forhold til Dinki, hans integration i den nye verden efter eksplosionen, ”skrev Rivero. ”Samtidig er han arvingen - gennem sin fars historie - af en alternativ kultur mod den blinde fremgang, der foragter det naturlige miljø, og han forfølges for det. Måske først når vi løsriver os fra vores individualitet og søger vores forbindelse til naturen, er vi i stand til at forstå dette og derfor etablere et forhold til det, der giver os mulighed for at overskride de konventionelle barrierer mellem liv og død. Birdboy er kommet ind i en mystisk verden, hvor alle væsener har en stemme, der ikke er slukket med døden, og det er den arv, han kan overlade til Dinki. ”

Faktisk gennem en række begivenheder, som jeg ikke vil gå ind i for at undgå spoilere, finder Dinki sig selv at påtage sig Birdboys rolle som healer i slutningen af ​​filmen, og selvom øens rædsler - rotter, der bruger deres dage på at samle sig kobber og andre værdigenstande til at sælge til mad, en korrupt politistyrke, kultlignende religiøs glød osv. - eksisterer der stadig, der er et vist håb, som hun bringer til opgaven.

Birdboy: De glemte børn vises nu i udvalgte biografer. For mere information om filmen kan du besøge deres officiel hjemmeside. Tjek traileren nedenfor!

 

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Nyheder

'Strange Darling' med Kyle Gallner og Willa Fitzgerald Lands landsdækkende udgivelse [Se klip]

Udgivet

on

Mærkelig skat Kyle Gallner

'Mærkelig skat' en fremtrædende film med Kyle Gallner, der er nomineret til en iHorror-prisen for hans præstation i 'Passageren,' og Willa Fitzgerald, er blevet erhvervet til en bred biografudgivelse i USA af Magenta Light Studios, en ny virksomhed fra veteranproduceren Bob Yari. Denne meddelelse, bragt til os af Variation, følger filmens succesrige premiere på Fantastic Fest i 2023, hvor den blev rost universelt for sin kreative historiefortælling og overbevisende præstationer, der opnåede en perfekt score på 100 % Fresh on Rotten Tomatoes fra 14 anmeldelser.

Mærkelig skat – Filmklip

Instrueret af JT Mollner, 'Mærkelig skat' er en spændende fortælling om en spontan hookup, der tager en uventet og skræmmende drejning. Filmen er bemærkelsesværdig for sin innovative fortællestruktur og dens enestående skuespil. Mollner, kendt for sit indslag i Sundance fra 2016 "Forbrydere og engle," har endnu en gang brugt 35 mm til dette projekt, hvilket cementerer sit ry som filmskaber med en distinkt visuel og fortællende stil. Han er i øjeblikket involveret i at tilpasse Stephen Kings roman "Den lange gåtur" i samarbejde med instruktør Francis Lawrence.

Bob Yari udtrykte sin begejstring for filmens kommende udgivelse, planlagt til August 23rd, der fremhæver de unikke kvaliteter, der gør 'Strange Darling' en væsentlig tilføjelse til gysergenren. "Vi er begejstrede for at kunne bringe landsdækkende teaterpublikum denne unikke og exceptionelle film med fantastiske præstationer af Willa Fitzgerald og Kyle Gallner. Denne anden feature fra den talentfulde forfatter-instruktør JT Mollner er bestemt til at blive en kultklassiker, der trodser konventionel historiefortælling,” Yari fortalte Variety.

Variety 's gennemgå af filmen fra Fantastic Fest roser Mollners tilgang og siger, "Mollner viser, at han er mere fremadskuende end de fleste af hans genrekammerater. Han er helt klart en elev af spillet, en der studerede sine forfædres lektioner med behændighed for bedre at forberede sig på at sætte sit eget præg på dem.” Denne ros understreger Mollners bevidste og tankevækkende engagement i genren og lover publikum en film, der er både reflekterende og nyskabende.

Mærkelig skat

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Nyheder

Sydney Sweeneys 'Barbarella'-revival går fremad

Udgivet

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney har bekræftet den igangværende udvikling af den længe ventede genstart af Barbarella. Projektet, hvor Sweeney ikke kun spiller hovedrollen, men også executive producer, har til formål at puste nyt liv i den ikoniske karakter, der først fangede publikums fantasi i 1960'erne. Men midt i spekulationerne er Sweeney stadig fåmælt om den mulige involvering af den berømte instruktør Edgar Wright i projektet.

Under hendes optræden på Glad Trist Forvirret podcast delte Sweeney sin entusiasme for projektet og Barbarellas karakter, idet hun sagde, "Det er. Jeg mener, Barbarella er bare sådan en sjov karakter at udforske. Hun omfavner egentlig bare sin femininitet og sin seksualitet, og det elsker jeg. Hun bruger sex som et våben, og jeg synes, det er så interessant en vej ind i en sci-fi-verden. Jeg har altid ønsket at lave sci-fi. Så vi får se, hvad der sker."

Sydney Sweeney bekræfter hende Barbarella genstart er stadig undervejs

Barbarella, oprindeligt en kreation af Jean-Claude Forest for V Magazine i 1962, blev forvandlet til et filmisk ikon af Jane Fonda under ledelse af Roger Vardim i 1968. På trods af en efterfølger, Barbarella går ned, som aldrig ser dagens lys, er karakteren forblevet et symbol på sci-fi-tiltrækning og eventyrlyst.

I løbet af årtierne blev adskillige højprofilerede navne, herunder Rose McGowan, Halle Berry og Kate Beckinsale, fløjet op som potentielle leads til en genstart, med instruktørerne Robert Rodriguez og Robert Luketic, og forfatterne Neal Purvis og Robert Wade tidligere tilknyttet for at genoplive franchisen. Desværre nåede ingen af ​​disse iterationer det konceptuelle stadie.

Barbarella

Filmens fremskridt tog en lovende drejning for cirka atten måneder siden, da Sony Pictures annoncerede sin beslutning om at kaste Sydney Sweeney i titelrollen, et træk, som Sweeney selv har foreslået, var lettet af hendes involvering i Madame Web, også under Sonys banner. Denne strategiske beslutning havde til formål at skabe et gavnligt forhold til studiet, specifikt med Barbarella genstart i tankerne.

Da han blev undersøgt om Edgar Wrights potentielle instruktørrolle, undgik Sweeney dygtigt og bemærkede blot, at Wright er blevet en bekendt. Dette har efterladt fans og industriobservatører til at spekulere om omfanget af hans involvering, hvis nogen, i projektet.

Barbarella er kendt for sine eventyrlige fortællinger om en ung kvinde, der krydser galaksen og engagerer sig i eskapader, der ofte inkorporerer elementer af seksualitet - et tema Sweeney ser ud til at være ivrig efter at udforske. Hendes forpligtelse til at genskabe Barbarella for en ny generation, mens den forbliver tro mod karakterens originale essens, lyder det som at skabe en fantastisk genstart.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Nyheder

'The First Omen' modtog næsten en NC-17-bedømmelse

Udgivet

on

den første omen trailer

Sæt til en April 5 teaterudgivelse, 'Det første varsel' har en R-rating, en klassificering der næsten ikke blev opnået. Arkasha Stevenson stod i sin første spillefilm-instruktørrolle over for en formidabel udfordring med at sikre sig denne vurdering for prequel til den værdsatte franchise. Det ser ud til, at filmskaberne måtte kæmpe med vurderingstavlen for at forhindre, at filmen blev belemret med en NC-17-bedømmelse. I en afslørende samtale med Fangoria, beskrev Stevenson prøvelsen som 'en lang kamp', man ikke kæmpede over traditionelle bekymringer såsom lemlæstelse. I stedet centrerede stridens kerne sig om skildringen af ​​den kvindelige anatomi.

Stevensons vision for "Det første varsel" dykker dybt ned i temaet dehumanisering, især gennem linsen af ​​tvangsfødsler. "Rædslen i den situation er, hvor umenneskelig kvinden er", forklarer Stevenson og understreger betydningen af ​​at præsentere den kvindelige krop i et ikke-seksualiseret lys for at behandle temaer om tvungen reproduktion autentisk. Denne forpligtelse til realisme gav næsten filmen en NC-17 rating, hvilket udløste en langvarig forhandling med MPA. "Det her har været mit liv i halvandet år, hvor jeg kæmpede om skuden. Det er temaet for vores film. Det er kvindekroppen, der bliver krænket indefra og udad”, fastslår hun og fremhæver scenens betydning for filmens kernebudskab.

Den første omen Filmplakat – af Creepy Duck Design

Producerne David Goyer og Keith Levine støttede Stevensons kamp og stødte på, hvad de opfattede som en dobbeltstandard i vurderingsprocessen. Levine afslører, “Vi skulle frem og tilbage med vurderingstavlen fem gange. Mærkeligt nok gjorde det mere intenst at undgå NC-17., og påpegede, hvordan kampen med vurderingstavlen utilsigtet intensiverede det endelige produkt. Goyer tilføjer, "Der er mere eftergivende, når man har at gøre med mandlige hovedpersoner, især i kropsrædsel", hvilket tyder på en kønsbias i, hvordan kropsrædsel evalueres.

Filmens dristige tilgang til at udfordre seernes opfattelser strækker sig ud over vurderingskontroversen. Medforfatter Tim Smith bemærker intentionen om at undergrave forventninger, der traditionelt er forbundet med The Omen-franchisen, med det formål at overraske publikum med et frisk fortællefokus. "En af de store ting, vi var glade for at gøre, var at trække tæppet ud under folks forventninger", siger Smith og understreger det kreative teams ønske om at udforske ny tematisk grund.

Nell Tiger Free, kendt for sin rolle i "Tjener", leder rollebesætningen af "Det første varsel", udgivet af 20th Century Studios den April 5. Filmen følger en ung amerikansk kvinde, der sendes til Rom til kirketjeneste, hvor hun støder på en uhyggelig kraft, der ryster hendes tro til sin kerne og afslører et skræmmende plot, der sigter mod at tilkalde ondskab inkarneret.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Integrer Gif med klikbar titel