Med Elijah Wood og Stephen McHattie i hovedrollen, Kom til far er en skarp, mørk komedie, der skærer igennem dine forventninger til at levere en charmerende, men chokerende spænding på en film. I sin kerne er det en far-søn-historie, der er rodfæstet i hjertesorg, men dens skæve, uovertrufne tone og vilde vold holder energien rundt. Selvom det måske er Kiwi-instruktør Ant Timpsons spillefilmdebut, starter han utroligt stærkt med en film, der ligger dybt under din hud.

Som producent af sådanne film som Turbo Kid, Deathgasm, Dødens ABC'erog bundet til hjemmetog som en ivrig filmfilm er Timpson klar over, hvor meget arbejde der skal til for at få en film til at klikke. Kom til far leverer bestemt med en fantastisk genre-rollebesætning, tilfredsstillende praktiske effekter og stablede plot-vendinger for at holde publikum fuldt engageret. 

Jeg talte for nylig med Ant Timpson om Kom til far, sorg som inspiration, og den ene ting, han ikke ville tillade i filmen. 

---

Kelly McNeely: Jeg forstår, at historien om Kom til far var slags baseret på din personlige oplevelse. Kan du tale lidt om det, og hvordan den slags udviklede sig til den helt bonkers, men dybt inderlige historie, som den er?

Ant Timpson: Jeg gætte, jeg var som en filmskaber i stasis, fordi jeg startede som en slags obsessiv filmskaber, plejede jeg at gå ud og lave skøre film hver weekend. Og den slags forvandlede sig til mange andre områder af filmindustrien i lang tid, og det tog min fars bortgang at faktisk ryste mig ud af kokonen, hvor jeg var, hvor jeg slags realiserede andres drømme. 

Jeg indså pludselig, hvor kort livet er, og man får kun en chance for disse ting, det var bare et kæmpe katartisk vækkekald, der beskæftiger sig med hans bortgang, men også med min egen dødelighed og den virkelige verden. Så det var en slags oprindelse for alt, og det var en virkelig usædvanlig proces til sorg, hvor det balsamerede lig kom tilbage og hang ud i stuen i hans hus, og jeg var ansvarlig for at passe huset om natten. Så jeg tilbragte mange nætter - fem nætter - med ham alene i huset. 

Jeg har set i andre situationer, at du skal tale med din far lige efter, at han er gået og få alle disse ting væk fra brystet, al denne ufærdige forretning. Og alt hvad jeg gjorde var at freak mig helt ud og indså, at jeg ville ønske, at jeg havde spurgt dem alle disse ting. Og så var det slags gennem den sorgproces, men også at møde mennesker, der er fra min fars fortid, og indse, at der er mange historier om min far, som jeg ikke rigtig kendte. De var gode historier - virkelig interessante - og han havde et så vildt, rigt liv, men der var områder, som han aldrig rigtig talte om. 

Og så senere, da jeg tænkte på at lave en film som en hyldest til ham, men også for at få mig ud af min kokon, brugte jeg det som et udgangspunkt. Hvad hvis din fars fortid var mørk, og den ledte efter dig. Det var lidt af udgangspunktet. 

Jeg gik til forfatteren, Toby Harvard, som jeg havde arbejdet med Den fedtede kvæler før og havde så stor tid. Og ja, vi startede slags derfra. Det blev oprindeligt en meget super lo-fi film, fordi jeg var ligesom jeg have at lave noget, og vi var begge ligesom dine ambitioner er for høje, jeg ved bare hvor lang tid det tager at få film i gang. Så jeg var ligesom, åh, dette bliver min Undfangede [griner], det bliver super grungy, 16 millimeter omvendt lager, jeg fotograferer det igen fra væggen otte gange, det bliver min undergrad film. 

Og så var manuskriptet, som Toby endte med at skrive - efter at have hoppet frem og tilbage - så godt, men så meget mere udvidet og lidt ligesom, wow, dette er langt mere ondskabsfuldt, end jeg troede. Men også det er sådan et godt script, at jeg meget gerne vil vise det til andre mennesker. Og så var det da det gik ud til Elijah [Wood], og heldigvis elskede han det absolut, og hele processen blev slags hurtigt sporet.

Kelly McNeely: Elijah Wood har været som en mester for offbeat-genrefilm, hvilket er fantastisk. Arbejdede du med ham for at udvikle karakteren af ​​Norval? Hvordan blev Norval slags?

Ant Timpson: Norval var stort set skrevet helt for ham. Naturligvis bringer Elijah, hvad han gør, til hver rolle, han er involveret i, men Norvals karakter var stort set så manuskriptet. Jeg fik Toby til at skrive en slags baggrund for alle involverede i filmen, så vi havde denne slags forhistorie, virkelig nok til en hel prequel - ikke at det nogensinde ville ske - men nok til rigt materiale. Så hvis en af ​​skuespillerne ønskede at komme ind i sindet lidt længere, havde de adgang til al denne information om karakteren. 

Men du ved, Elias store ting, som han bragte til det, var bare en ægte empatisk kvalitet og en lille smule menneskelighed, som - for en karakter, der kunne have været lidt tegneseriefuld - fordi han virkelig er som en fremmed, der bliver droppet ned i denne slags af vildt, rustikt landskab og ville bare ikke gå efter den slags standardfisk ud af vand. 

Vi ville gerne have, at han skulle være en smule tvivlsom, men også sammenhængende, og de behov, som han ønskede ud af sin far, skulle være meget forståelige i den situation. Og jeg tror, ​​at alle har disse problemer, du ved, forældrenes problemer. Der er denne længsel efter at arbejde ud og få svar på spørgsmål, og så hele pointen var ikke at forstyrre det - ikke at behandle det let. Fordi vi vidste, at det skulle betale sig, at følelsesmæssig resonans måtte arbejde for, at vores afslutning fungerede, fordi det i høj grad er en høj wire-handling gennem hele filmen tonalt. 

Kelly McNeely: og Kom til far har sådan en cool skiftende tone til det. Det springer slags et par gange og helt 180'ere på sig selv, hvilket jeg absolut elskede. Hvad var dine påvirkninger og inspiration til toneforskydningerne og for det æstetiske og for selve filmen?

Ant Timpson:  Primært som filmbesøger, som publikumsmedlem, kan jeg bare ikke godt lide, at ting afspilles som forventet. Uanset hvor smukt udformede og udførte ting er, hvis det er en slags fodgænger, hvis historien ikke er interessant, kan jeg sætte pris på det, men det har jeg ikke rigtig så sjovt. Og jeg har altid ønsket, at denne film i spidsen skulle være underholdende. 

Så det var en masse overvejelser i, hvordan vi holder tingene forskydende? Hvordan trækker vi disse 180'ere af uden absolut at afspore alt ved at gøre disse sving og skift for store. Det er virkelig svært at vide, hvornår de har succes, indtil du ser det med et publikum, hvis det lønner sig. 

Men med hensyn til inspiration er jeg en obsessiv filmfilm. Så der er bare millioner af film, der nu er sammenflettet med mit DNA, og jeg kan ikke flygte fra dem. De kommer bare ud fra, hvad jeg synes er tarminstinkt, men er naturligvis bare en slags, meget dyb tilbagekaldelse. Vi havde en skabelon, jeg lavede en slags skematisk skabelon af alle slags film og berøringspunkter, som jeg ønskede, der henviste til den slags mørke humor, der bliver ubehagelig. 

Sexy Beast var en film, vi fortsatte med at gå tilbage til, hvor du har virkelig veltalende, sjov, smuk dialog, men også netop denne virkelige foruroligende kvalitet af, ligesom, hvor kneppet kan det gå. Så du har lyst til at du vil bringe alle ind i hovedrummet for hovedpersonen, hvor det føles som om det er et lidt sikkert rum, og så bliver det mere og mere forstyrret, og du spørger lidt, hvor langt det skal gå. Så denne uro er noget, som jeg virkelig er interesseret i. Det er virkelig sjovt at prøve at tænke på publikumsperspektivet, på hvordan de vil læse ting.

Kelly McNeely: Jeg gik ind så blindt som muligt, hvilket er min favorit måde at se film på, og jeg er så glad for, at jeg gjorde det, fordi det bare er fantastisk, hvordan det vender rundt. Det holder dig virkelig på tæerne.

Du har produceret masser af fantastiske genrefilm som Turbo Kid, Deathgasm, , Husbundet ... Hvad - som producent - begejstrer dig virkelig, når du ser et manuskript? Hvad får dig til at blive begejstret for en film?

Ant Timpson:  I sidste ende når jeg læser et manuskript, nærmer jeg mig det først og fremmest som det tiltænkte publikum. Hvilket lyder blødende åbenlyst, men det er faktisk en vanskelig ting at slukke al den tankemekanik, der normalt sparker ind, når du begynder at læse et script. Så at gå vild i et script er en sjælden begivenhed. Annoncen tilsidesætter undertiden den passive læser, og du begynder at læse gennem andre bredere linser. Det bliver mindre intimt.  

Heldigvis er der normalt et øjeblik i manuskriptet, der krystalliserer perfekt, og du kan straks forestille dig, hvordan det skal oprettes, og mere, hvordan det spiller for et publikum. Jeg er en populist. Jeg vil have, at alt, hvad jeg gør, skal værdsættes og omfavnes af et publikum. Og forhåbentlig er det ikke et publikum!

Kelly McNeely: Du nævnte, at du er en enorm genrefan. Hvad tiltrækker dig til genren? Og hvordan fik du slags ideer til volden i filmen, de kaster dig virkelig væk. Det er helt anderledes og nyt, hvor meget af det blev gjort praktisk?

Ant Timpson:  Det var stort set alt praktisk. Vi havde talt om volden, Toby og jeg, og jeg havde en streng ingen pistolpolitik, jeg vil ikke have våben involveret i nogen form for film. 

Jeg finder dem kedelige som helvede. Jeg tror, ​​der er meget mere innovative måder at bruge vold på, der kan være meget visceral og på en eller anden måde føles mere relateret til publikum. Og vi har bare ikke våben i New Zealand - ja det har vi, men vi har ikke håndvåben i sig selv - så vi har ikke brug for det. For mig føles det bare som science fiction. Og den anden bagside af det er for forfærdeligt at tænke på, med hvad der foregår. Så jeg ville gerne sige, lad os ikke engang have dem involveret. 

Det samme med mobiltelefoner, vi gjorde et stort punkt for at slippe af med dem temmelig hurtigt i filmen, bare fordi jeg finder dem bare en slags ødelæggelse af moderne filmfremstilling og de typer film, der oprettes. Så vi brugte meget tid på at komme på sjove måder at skade og sætte Norval igennem ringetonen. 

Med hensyn til bare at være genrebesat er der intet afgørende øjeblik. Hvert barn ønskede et monster kit i 70'erne, det er da jeg voksede op. Jeg voksede op omgivet af Hammer Horror-film, fordi New Zealand er et Commonwealth-land, så vi havde meget materiale fra Storbritannien; en masse fantastiske BBC, ITV, tidlig rædsel, der blev vist, og som skræmte mig som barn. Det er livslange minder, jeg har brændt ind i mine synapser. 

En stor tangent derfra er, at nostalgi er noget, du har, men du bør aldrig gå tilbage og genspejle igen. Jeg begik den fejl at gå tilbage og genspejle nogle film fra min barndom og endte med at ødelægge disse smukke minder, du havde, så hold tingene låst inde i brystet.

Kelly McNeely: Har du teorien om rosinøjne? Tror du den teori, at du kan fortælle meget om en person, hvis de har disse rosinøjne? 

Ant Timpson: Jeg er mere en slags Robert Shaw-hajs øjne. Kolde, døde hajøjne, det er min store fortælling om, at der er nogen, jeg skal holde mig væk fra. Så jeg tror sandsynligvis ikke på teorien om rosinøjne. 

Kelly McNeely: Jeg kan godt lide din, det er lidt mere skræmmende, når du ser de hajøjne!

I udvalgte teatre landsdækkende + tilgængelig på Digital & VOD den 7. februar 2020.
Klik her for at læse min fulde anmeldelse.