Følg os

Film

Interview: 'Drengen bag døren' Filmskabere om støbning og kreativ udstilling

Udgivet

on

Drengen bag døren

Drengen bag døren - som er nu på Gys - er en anspændt, spændende fortælling om venskab og frygt, der sætter fokus på to talentfulde barneskuespillere, der bærer hele filmen på deres imponerende dygtige skuldre. Filmen blev skrevet og instrueret af livslange venner og filmskabende duo Justin Powell og David Charbonier og havde mig på kanten af ​​mit sæde, bekymret for sine to spor.

I filmen venter en nat med ufattelig terror tolv-årige Bobby (Lonnie Chavis) og hans bedste ven, Kevin (Ezra Dewey), da ogy bortføres oger på vej hjem fra skolen. Det lykkes ham at undslippe sine grænser, og Bobby navigerer og mørke sale, når man beder om hans nærvær, går det ubemærket hen, da han undgår sin fanger hver gang. Endnu værre er og ankomsten af ​​en anden fremmed, hvis mystiske arrangement med og kidnaperen kan stave en bestemt undergang for Kevin. Uden midler til at ringe efter hjælp og milevis af mørkt land i alle retninger begiver Bobby sig ud i en redningsmission, fast besluttet på at få sig selv og Kevin ud af livet ... eller dø forsøger.

Det er en imponerende første fra Powell og Charbonier, der fortsatte med at lave 2021'erne Djinn (som også spiller Ezra Dewey i hovedrollen). Duoen tog lidt tid at chatte med mig om Drengen bag døren, børn i fare, vigtigheden af ​​en god casting -instruktør og deres kærlighed til genren.

Kelly McNeely: I er venner for livet, hvilket er helt vidunderligt. Hvordan begynder din historie om venskab? Og hvordan startede du dit angreb på filmskabelse?

Justin Powell: Vi har kendt hinanden siden børnehaven. Og vi holdt altid sammen om film, især gyserfilm, thrillere, du ved, det er virkelig det, vi voksede op på. Og vi holdt fast i film, som vi ikke burde have, og så bare mange ting, som vi nok ikke skulle have vokset op. David flyttede herfra, før jeg gjorde det - til LA. - og jeg fulgte efter i praktik. Og vi vidste bare, at vi ville finde ud af en måde at blive ved med at arbejde sammen på. Vi vidste, at vi elskede historiefortælling, og det var den verden, vi gerne ville komme ind i. Så vi synes godt om, at det bare giver mening for os at gå sammen og forfølge drømmen. Så vi startede med bare at skrive nogle scripts sammen, og det voksede bare ind i os ligesom, okay, lad os bare blive en fuldgyldig filmskabende duo. Og her er vi.

Kelly McNeely: Hvor blev konceptet til Drengen bag døren kommer fra? Fordi det er en fantastisk idé med bare fantastiske forestillinger rundt omkring - og det kommer vi ind på, men - hvor kom ideen til denne film fra?

David Charbonier: Mange tak, det betyder meget. Jeg mener, det kom virkelig ud af, jeg tror, ​​denne form for frustration over alt det afslag, vi havde fået på mange af vores andre scripts. Så vi besluttede, at vi ville lave noget, der var super lille, super indeholdt, som vi potentielt kunne gøre virkelig uafhængigt. Kid -faktoren gjorde det til, at vi stadig skulle finde et firma, der kunne hjælpe os med at nå vores vision. Men vi elsker virkelig - som Justin sagde - vi er fans af genren, og vi elsker thrillere, så det var bare sådan, vi graviterede, og vi ville virkelig gerne fortælle en historie, der var forankret i venskab.

Kelly McNeely: Det har så stærke temaer om venskab, som jeg synes er virkelig smukt. Så Ezra Dewey og Lonnie Chavis, de er igen utrolige. Der er sådan en dybde og modenhed i deres præstationer, hvilket er virkelig fantastisk. Det er fedt at lave ikke én, men to film, der bæres af barneskuespillere, for det har du Djinn såvel. Og der er sådan en ærlighed for begge disse film. Kan du tale lidt om de beslutninger, der skal træffes Drengen bag døren , Djinn, og har dem begge stjernebarneskuespillere?

Justin Powell: Ja, jeg mener, det kom virkelig an på - som David sagde - hvordan vi generelt elsker gyserhistorier, som jeg synes er centreret om børn. Det minder os om vores barndom, da vi voksede op, du ved i 90'erne, som jeg sagde tidligere, da vi så film og ting, som vi ikke burde have. Og du ved, vi holdt sammen om ting som The Goonies , Jurassic Park med Lexie og Tim, og vi elskede at se disse børn i farlige situationer, og det føltes bare som dette spændende eventyr, ligesom Steven Spielberg, meget Amblin-agtigt. Ligesom vi altid rigtig godt kunne lide det, og det var sådan noget, der trak os til at ville have disse unge spor i begge vores film. Jeg føler, at den slags Amblin -stemning måske kommer lidt mere ind Djinn, måske fordi som Drengen bag døren har en mørkere mave med sig. Men vi ville aldrig have, at det nogensinde skulle føles udnyttende. Vi ville have, at der stadig skulle være de øjeblikke af lystighed og sjov. Og ja, så det var sådan, at vi trak til børn for disse to første film, vi har lavet.

Justin Powell og David Charbonier

Kelly McNeely: Nu siger de, du ved, aldrig arbejde med børn eller dyr. Det er klart, at du har bevist, at det er forkert. Men hvilket råd vil du give til instruktører, der arbejder med unge skuespillere, og ville du nogensinde arbejde med dyr?

David Charbonier: Det er virkelig sjovt du sagde det. Vi har en historie, vi finder på, der er meget centreret om dyr. Og det er ligesom, vi kan lide en udfordring. Jeg mener, vores råd ville bare være - jeg føler også, hvem vi er til at give råd, vi forsøger stadig at finde ud af det - men hvis vi skulle give råd, tror jeg, det ville være at prøve ikke at lade disse ting begræns den slags historier, du vil fortælle. Tænk virkelig igennem med planlægning, som hvordan du vil planlægge dine dage og din tidsplan, og prøv at være den mest effektive. Vær virkelig forberedt på din skudliste, og hvordan du vil angribe den. 

Og jeg vil også sige, du ved, vær autentisk om det, vi har helt sikkert hørt mange samtaler om, at I kunne ansætte en 18 -årig, der ser virkelig ung ud. Og jeg føler bare, at det aldrig rigtig ser rigtigt ud. Jeg tror, ​​vi er forbi 35-årige, der spiller gymnasieelever på dette tidspunkt, hvilket altid er go-to, så det tilføjer bare en ægthed. Og du ved, Lani og Ezra har lige givet de bedste forestillinger nogensinde. Vi kunne aldrig have fundet nogen ældre eller endda deres alder, der kunne have givet en så ærlig præstation. Så jeg tror, ​​at det i det aspekt virkelig fungerede for os.

Kelly McNeely: De er begge så utrolige i filmen, I har gjort et fantastisk stykke arbejde med dem og også fundet dem. Hvordan fandt du disse to?

Justin Powell: Bare for at tilføje Davids pointe, så find en virkelig stor casting -instruktør. Og det var vi virkelig heldige at have fået. Amy Lippens bragte denne ting hjem, det var hende, der fandt Lani og Ezra, hun kom med alle ideerne til resten af ​​rollelisten. Spar ikke på en stor casting -direktør, sørg for at du finder det absolut bedste, du kan lide. Ligesom Amy. Jeg ved ikke, om hun er tilgængelig, måske er hun det, hvis hun er det, vil vi altid arbejde med hende om vores film. Så tag hende ikke fra os! Men hun er derude, hvis du leder efter en god en. 

Find en casting -direktør, der forstår din vision. Især hvis du forsøger at arbejde med børn, skal du finde en casting -instruktør, der har erfaring med at finde talentfulde børn, og som virkelig kommer til at slå til dybe, omfattende søgninger, for det er sådan noget det kommer til. Du er virkelig nødt til at gå vidt med disse søgninger og få så mange børn som muligt, hvilket er svært på et budget som dette. Men ja, Amy - jeg ved ikke hvordan hun gjorde det - det lykkedes hende at trække en kanin op af en hat. Og hun tog endda to kaniner op af en hat. Og det var til det punkt, du ved, det gjorde vores job virkelig let, for da hun fandt dem, var vi ligesom, okay, godt, det var det, vi troede, ville være den største forhindring, du ved, var at finde disse to virkelig talentfulde børn. Men i stedet var der en hel flok andre forhindringer. Men ungerne var ikke en af ​​dem, de kunne bringe det med deres forestillinger. Og selv med de begrænsede timer er det den eneste grund til, at jeg tror, ​​at vi var i stand til at få det, vi har, fordi de bare kunne tænde så stærke præstationer.

Drengen bag døren

Kelly McNeely: Du har nævnt Amblin og den slags film. Drengen bag døren har sådan en 80'er/90'er -stemning; der er ingen forældre, der er børn i fare, det er også meget isolerende for disse børn. Fokus er alt på, at de redder hinanden, hvilket jeg synes er så smukt. Har manuskriptet nogensinde efterlyst forældre? Fordi jeg elsker, at de slet ikke er derinde, synes jeg, det er så stærkt et element, at de alle er alene, det elsker jeg. 

David Charbonier: Mange tak fordi du sagde det. Det var så vigtigt for os. Du ved, da vi skulle ud med det tidligt, det var noget, nogle mennesker ville se. Vi blev altid spurgt om, ja, hvor er forældrene? Hvad laver forældrene? Hvorfor leder forældrene ikke efter dem? Og for os, som ja, selvfølgelig leder forældrene efter dem. Men vi er sammen med Bobby og Kevin lige nu. Vi er i deres perspektiv, de kan ikke stole på, at deres forældre skal reddes. De skal stole på sig selv og deres venskab og deres mod. Og du ved, de er underdogs. 

Jeg tror, ​​det er det, der gør enhver interessant historie overbevisende, er når du har karakterer, der er undervurderet og slags afviser dem. Og det var virkelig det, vi ville gøre med historien, vi ville ikke have, at det skulle handle om, du ved, et plot i detektivstil eller noget, der ligner at spore deres opholdssted og jage dem. Vi vil have, at det mest handler om, at de redder sig selv.

Kelly McNeely: Det er også et virkelig stærkt valg, for igen sætter det virkelig alt fokus på dem. Det føles virkelig som om der ikke er nogen andre der er der for at hjælpe dem. Det handler bare om dem to sammen og den styrke, de har i deres venskab. Det er virkelig vidunderligt. Du nævnte tidligere film, som du ikke burde have set, da du var yngre. Så jeg er lidt nysgerrig, imellem Djinn , Drengen bag døren og bare generelt, hvad er dine rædselpåvirkninger og inspirationer?

Justin Powell: Åh gud, vi har så mange. Jeg tror, ​​at vi går gennem tiderne, og jeg tror, ​​at vi fra 70'erne havde indflydelse fra f.eks. Kæber, Halloween, sagen, The Shining - naturligvis - Et mareridt på Elm Street… Og mange mennesker betragter ikke denne rædsel i sig selv, men Jurassic Park var en virkelig stor indflydelse for os - vi elskede Lex og Tim så højt, du føler altid virkelig faren, når du er sammen med dem. The Descent fra 2000'erne. Og for nylig tror jeg Træk ikke vejret havde en vis indflydelse på os. Og så de bare er mange, der er så meget rædsel, at vi bare er helt vilde med, at jeg synes, at vi nogle gange gik lidt over bord med vores hyldest. Ligesom vi ikke kunne holde igen, er vi ligesom, godt, dette er vores eneste mulighed for at lave en film, muligvis. Så lad os bare smide det hele derinde. Så der er mange referencer, vi laver, jeg tror i begge vores film, som vi vil prøve at ringe tilbage til på vores næste, men vi vil nok ubevidst putte ting i. Det sker bare.

Og så gå tilbage igen, Hitchcock var alt - vi elsker den type spænding. Og vi forsøgte virkelig at læne os ind i det Drengen bag døren, vi værdsatte virkelig spænding over, du ved, vold og tøser, selvom der er en del vold, men vi ville have, at det virkelig ville springe, da det skete. Så ja, jeg ved, det er meget langvarigt, jeg føler, at vi begge kunne fortsætte meget længe om vores indflydelse og ting -

David Charbonier: Du glemte to af de største - Gremlins , Børns leg. Vi har bogstaveligt talt en linje fra Børns leg i filmen. 

Justin Powell: Det er rigtigt. Jeg føler virkelig, at mange af vores påvirkninger er fra 80'erne. Der er så meget rædsel fra 80'erne, som vi bare er helt vilde med.

Drengen bag døren

Drengen bag døren

Kelly McNeely:  Og [80'ernes rædsel] er også så ikonisk, fordi jeg tror, ​​det var da genren virkelig begyndte at blomstre, og virkelig fik et publikum og fik så meget trækkraft, at der gerne var så meget indhold, og det hele er fantastisk. Nu har jeg bemærket et meget specifikt kofangermærke på bilen, og i filmen med filmens temaer virker det også ret forsætligt. Kan du tale lidt om det?

Justin Powell: Ja, jeg mener, for os nærmer vi os alting i vores historie meget organisk, tror jeg. Og i dette har vi to ting, ikke? Jeg tror, ​​at rædsel, især gysergenren, kunst efterligner livet og de ting, der påvirker mennesker eller dig som filmskaber, du ved, du injicerer det i din kunst. Så selvfølgelig var vi meget påvirket af det og er stadig påvirket af, du ved, situationen i verden. Men også, dette er en film, hvor du skal få eksponering på tværs, uden at tale, på en meget begrænset tid. Vi ville få bolden til at rulle med det samme. Vi kan ikke rigtig lide dialog tunge historier, vi føler, at du ved, i disse situationer, at folk ikke sidder og taler og udsætter. Du ved, de er bare på farten, og de forsøger at flygte eller hvad de skal gøre. Og så vil vi gerne forblive så tro mod karakterernes virkelige motiver og handlinger som muligt. 

Og så kom vi i denne situation, hvor det er som, okay, godt, vi ved, at vi vil have disse to børn, der bliver kidnappet. Men en af ​​dem må lidt efterlades. Men hvorfor skulle de begge blive kidnappet, hvis en af ​​dem bliver efterladt? Åh, ja, måske ville de kun virkelig have en, og de bragte den anden ud af omstændighederne. Du ved, du kan ikke efterlade nogen vidner. Hvorfor er det? Åh, ja, grunden er fordi de ville have dette barn, fordi han passer til den demografiske, som kidnapperne vil have. Og så endte alt det med, at det var nødvendigt at plante frø til det, subtilt, og klistermærket er en rigtig god måde at plante det frø på. Uden det tror jeg, at du ikke forstår, hvorfor Bobby er tilbage i bagagerummet. Du undervurderer ham ikke nødvendigvis, eller forstår ikke, hvorfor kidnapperne undervurderer ham. Og så kan det virke som om det bare er vilkårligt eller bare afgiver en erklæring - som det afgiver - men på samme tid skrider det virkelig aktivt frem i handlingen. Så ja, vi dræbte to fugle med et smæk. Det er et frygteligt ordsprog, men ja. 

Kelly McNeely: Det er et godt eksempel på “fortæl mig ikke, vis mig”, og jeg synes, det er et virkelig stærkt valg der. Så hvad er det næste for jer? 

David Charbonier: Um, jeg mener, forhåbentlig en anden film. Det er sådan en svær vej, selvom de stadig siger, når du laver din første film, er det så let at få din næste fra jorden. Og det har sådan set været som en myte. Du ved, vi har lavet to film. Og den tredje er lige så svær at komme af jorden som den første. Vi håber du ved det, men tingene kan ordne sig. Forhåbentlig snart. Vi har mange interessante historier, synes vi, inden for den genre, som vi gerne vil kunne fortælle. Med børn og dyr næste, forhåbentlig. Men ja, vi elsker virkelig gyserfilm, ser dem og kommer med historier. Og vi er bare så begejstrede for, at denne endelig kommer ud i denne uge. 

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Spil

'Immaculate' stjerner afslører, hvilke rædselsskurke de ville "F, Marry, Kill"

Udgivet

on

sydney sweeney er netop kommet efter succesen med hendes rom-com Alle andre end dig, men hun dropper kærlighedshistorien for en gyserhistorie i sin seneste film Ulastelig.

Sweeney tager Hollywood med storm og portrætterer alt fra en kærlighedslysten teenager ind Euphoria til en tilfældig superhelt i Madame Web. Selvom sidstnævnte fik meget had blandt teatergængere, Ulastelig får det modsatte.

Filmen blev vist kl SXSW denne sidste uge og blev godt modtaget. Det fik også ry for at være ekstremt blodigt. Derek Smith fra Slant siger, "sidste akt indeholder noget af det mest forskruede, blodige vold, denne særlige undergenre af gyser har set i årevis..."

Heldigvis behøver nysgerrige gyserfilmfans ikke at vente længe for selv at se, hvad Smith taler om Ulastelig vil komme i biografer over hele USA på March, 22.

Blodig modbydelig siger, at filmens distributør NEON, i lidt af marketing smarts, havde stjerner sydney sweeney , Simona Tabasco spille et spil "F, Marry, Kill", hvor alle deres valg skulle være gyserfilmskurke.

Det er et interessant spørgsmål, og du kan blive overrasket over deres svar. Så farverige er deres svar, at YouTube gav en aldersbegrænset vurdering på videoen.

Ulastelig er en religiøs gyserfilm, som NEON siger, har Sweeney i hovedrollen, "som Cecilia, en amerikansk nonne af hengiven tro, der begiver sig ud på en ny rejse i et fjerntliggende kloster i det maleriske italienske landskab. Cecilias varme velkomst udvikler sig hurtigt til et mareridt, da det står klart, at hendes nye hjem rummer en uhyggelig hemmelighed og uudsigelige rædsler."

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Film

Michael Keaton raser om "Beetlejuice"-efterfølgeren: A Beautiful and Emotional Return to the Netherworld

Udgivet

on

Billejuice 2

Efter mere end tre årtier siden originalen “Beetlejuice” filmen tog publikum med storm med sin unikke blanding af komedie, gyser og indfald, Michael Keaton har givet fans en grund til ivrigt at se efterfølgeren frem. I et nyligt interview delte Keaton sine tanker om en tidlig klipning af den kommende "Beetlejuice"-efterfølger, og hans ord har kun bidraget til den voksende spænding omkring filmens udgivelse.

Michael Keaton i Beetlejuice

Keaton, der gentager sin ikoniske rolle som det drilske og excentriske spøgelse, Beetlejuice, beskrev efterfølgeren som "smuk", et udtryk, der ikke kun indkapsler filmens visuelle aspekter, men også dens følelsesmæssige dybde. "Det er rigtig godt. Og smuk. Smuk, du ved, fysisk. Du ved hvad jeg mener? Den anden var så sjov og spændende visuelt. Det er alt det, men virkelig smuk og interessant følelsesladet her og der. Det var jeg ikke klar til, du ved. Ja, det er fantastisk," Keaton bemærkede under sin optræden på Jess Cagle Show.

Beetlejuice Beetlejuice

Keatons ros stoppede ikke ved filmens visuelle og følelsesmæssige appel. Han roste også præstationerne fra både tilbagevendende og nye rollebesætningsmedlemmer, hvilket signalerede et dynamisk ensemble, der helt sikkert vil glæde fans. "Det er fantastisk, og rollebesætningen, jeg mener, Catherine [O'Hara], hvis du syntes, hun var sjov sidste gang, så fordoble det. Hun er så sjov, og Justin Theroux er ligesom, jeg mener, kom nu." Keaton begejstret. O'Hara vender tilbage som Delia Deetz, mens Theroux slutter sig til rollebesætningen i en endnu ikke afsløret rolle. Efterfølgeren introducerer også Jenna Ortega som Lydias datter, Monica Bellucci som Beetlejuices kone og Willem Dafoe som en død B-filmskuespiller, hvilket tilføjer nye lag til det elskede univers.

"Det er bare så sjovt, og jeg har set det nu, jeg vil se det igen efter et par små justeringer i redigeringsrummet, og jeg siger selvsikkert, at denne ting er fantastisk," Keaton delte. Rejsen fra den originale "Beetlejuice" til dens efterfølger har været lang, men hvis Keatons tidlige rave er noget at gå efter, vil det have været ventetiden værd. Showtime for efterfølgeren er sat til September 6th.

Beetlejuice

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Film

'The Unknown' fra Willy Wonka Event får en gyserfilm

Udgivet

on

Ikke siden Fyre Festival er en begivenhed blevet så lammet online som Glasgow, Skotland Willy Wonka oplevelse. Hvis du ikke har hørt om det, var det et børne-spektakulært, der blev fejret Roald Dahls offbeat chocolatier ved at tage familier gennem et temarum, der føltes som hans magiske fabrik. Kun takket være mobiltelefonkameraer og sociale vidnesbyrd var det faktisk et sparsomt dekoreret lager fyldt med spinkle scenografier, der så ud som om de var købt på Temu.

Den berømte utilfredse oompa loompa er nu et meme og flere lejede skuespillere har udtalt sig om den uelegante fest. Men en karakter ser ud til at være kommet ud i toppen, Det ukendte, den spejlmaskerede følelsesløse skurk, der dukker op bag et spejl og skræmmer yngre deltagere. Skuespilleren, der spillede Wonka ved begivenheden, Paul Conell, reciterer sit manuskript og giver en baggrundshistorie til denne skræmmende enhed.

"Det, der fik mig, var, hvor jeg var nødt til at sige," Der er en mand, vi ikke kender hans navn. Vi kender ham som den ukendte. Denne ukendte er en ond chokolademager, der bor i væggene,'" Conell fortalte Business Insider. "Det var skræmmende for børnene. Er han en ond mand, der laver chokolade, eller er chokoladen i sig selv ond?”

Trods den sure affære kan der komme noget sødt ud af det. Blodig modbydelig har rapporteret, at der laves en gyserfilm baseret på The Unknown og kan få en udgivelse allerede i år.

Gyserpublikationen citerer Billeder af Kaledonien: "Filmen, der er klar til produktion og en udgivelse i slutningen af ​​2024, følger en berømt illustrator og hans kone, der er hjemsøgt af deres søn Charlies tragiske død. Desperat efter at undslippe deres sorg, forlader parret verden til det fjerntliggende skotske højland - hvor en ukendelig ondskab venter dem."

@katsukiluvrr ond chikolademager, der bor i væggene fra willies chokoladeoplevelse i glasgow x #glasgow #willywonka #wonkaglasgow #skotsk #wonka #det ukendte #fyp #trending #for dig ♬ det er det ukendte – mol💌

De tilføjer: "Vi er glade for at begynde produktionen og ser frem til at dele mere med dig så hurtigt som muligt. Vi er faktisk kun få kilometer fra begivenheden, så det er ret surrealistisk at se Glasgow overalt på sociale medier, verden over.”

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Integrer Gif med klikbar titel