In Falsk en morder, filmskabende duo Adam Rodness og Stu Stone har gjort noget virkelig imponerende. Med deres ydmyge “uvirkelige sande krimi” skabte de en underholdende film, der spiller med ikke kun publikums sans for virkelighed, men også rollelisten og besætningens.

Instrueret af Stone og co-skrevet af Rodness and Stone, Forfalskning af en morder følger de to filmskabere på deres ædle, men måske vildledende søgen efter at opspore en fræk udlænding, de har opdaget online, som-i en foruroligende video-tilsyneladende tilstår et mord. Eller i det mindste er det, hvad de synes. Da de ser populariteten af ​​sande krimiserier, beslutter de sig for at prøve at gøre denne opdagelse til deres eget dræberhit.

Men tingene er ikke altid, som de ser ud, og i dette særlige tilfælde, Forfalskning af en morder har meget mere i gang bag kulisserne, end selv castet og besætningen vidste om. Jeg satte mig sammen med den sjove filmskabende duo (og svogere), Rodness og Stone, for at diskutere filmen og den kreative (og skjulte) gymnastik, de skulle udføre for at få det hele til at fungere.

(For mere om Falsk en morder, du kan læse min fulde anmeldelse her) 

Kelly McNeely: Med Falsk en morder, yI fyre har slags skabt denne undergenre af meta-mockumentary ægte kriminalitetskomedie, som er perfekt til den historie, du fortæller.

Stu Stone: Når du tænker på en mockumentary, er det som ... vi har kun holdt os væk fra det ord, fordi når du ser en mockumentary, ved alle i den mockumentary, at de er i en mockumentary, og de handler alle og sådan. Og det er ikke det, der foregår her. Der sker så meget ægte. Du ved, der er 55 mennesker, der vises i filmen, kun fem af dem ved, hvad der sker. Alle andre køber 100% alt, hvad vi sælger. Vi har kaldt det en "Unreal True Crime Story". 

Adam Rodness: Lad hende stille spørgsmålene!

Kelly McNeely: Jeg ville faktisk spørge om det, så det er perfekt til mit spørgsmål. Når du pitcher til gennembrud underholdning, hvor meget af det er reelt, og hvor meget er iscenesat? 

Stu Stone: 100% ægte

Adam Rodness: Det hele er virkeligt. Faktisk er alt, hvad vi laver i filmen, virkelig ét tag, for alt, hvad du får, er det ene tag. Du kan se - som vi siger i filmen, vi har et stramt budget - men i virkeligheden har vi et stramt budget. Der er ikke noget større budget til at få denne lille film til at leve. Så alt skulle være ægte og autentisk, for det var sådan, vi skubbede historien frem med disse rigtige mennesker, ligesom ved at bruge vores Jedi -sindetricks og mentalisme til at få dem til at fortælle os, hvad vi vil høre.

Stu Stone: Der er fem skuespillere i Forfalskning af en morder, ret? Ud af de fem skuespillere vidste kun to af dem, hvad der foregik. Så ligesom selv de andre tre fyre, der var inde på det, havde de ingen anelse om, hvad der sker op til dem, hvad der sker efter dem, de interagerede ikke med hinanden, de havde ingen anelse om, hvad der foregik. Så alle er bare i mørket, hvilket giver en meget udfordrende proces, fordi vi har disse kreative samtaler, og vi skal være meget skjulte. Vi er næsten nødt til at argumentere i, som, svinelatin. Jeg mener, vi havde kodeord, som vi ville sige, når vi argumenterede, der er useriøse for andre mennesker, men vi vidste, at vi skændtes. 

Adam Rodness: Men for at besvare dit spørgsmål var scenen ved gennembrud alt ægte.

Stu Stone: 100% ægte. 

Adam Rodness: Hvad vi var nødt til at gøre var, at vi var udråbt til, at en direktør skulle være ligesom, lyt, vi kommer ind og begiver os til denne film, og vi vil filme den. Vi bringer et par kameraer ind, men de ved ikke noget, som hvad du ved, du tror du ved, men du ved det ikke engang. Så når vi går derind, troede præsidenten for virksomheden på det tidspunkt, at vi bare kastede en anden af ​​vores ideer. Og alt, hvad du ser fra dem i rummet, er rent autentisk. 

Stu Stone: Plus, de var lidt vant til, at vi var som ... vi er bare derude. Du ved, at vi bare dukker op med kameraer. Det ville ikke være underligt for os at dukke op med kameraer. Vi skød vores alt i alt dokumentar, som gennembrud også arbejdede med, så de er vant til at se os filme lort. 

Adam Rodness: Det var som "Gud bare mere lort fra Adam og Stu!"

Stu Stone: Og vores familie også. Som om de alle var involveret i alt i alt film. Så de var bare primede, de vidste ligesom åh, det er noget, Stu og Adam gør, de laver film 

Adam Rodness: Og det er normalt, kameraerne skal faktisk ikke skræmme nogen, der kender os.

Stu Stone: De vidste faktisk ikke, og familiens tonehøjde er interessant, fordi de ikke vidste, at vi rullede kamera. Før vi startede denne tonehøjde, var vi sådan, okay, før vi rullede kameraet, vil vi fortælle dig, hvad der foregår, bare så I ved det. Og så startede vi banen. Og så indså de ikke, at vi filmede det hele. Og så når vi var færdige på banen, er de som okay, lad os filme, og vi er som, nej, vi har det.

Adam Rodness: Du skal. [hvordan folk reagerer på kameraer] Det er som et rødt lys syndrom. Som om det røde lys tændes, og folk tænder det. Og vi vil have ægte, vi vil have ægthed, vi skal sælge dette som om det er en dokumentar.

Stu Stone: Det værste, du kan gøre, er at have en, der ikke er skuespiller, og få dem til at handle. Du kan se lige igennem det, det er forfærdeligt. Og selv gode skuespillere suger det meste af tiden, skuespil er ikke let for at få det til at se virkeligt ud. Og derfor er en masse succesrige film, popcornfilm, alle i top, fordi det ikke behøver at være ægte. 

Adam Rodness: Men det er derfor, vi er ligesom, hvordan kan vi trække ud af, at vi kan være tilstrækkelige aktører og ikke skal nå for langt? Så vi var ligesom, åh, vi vil bare være os selv. 

Stu Stone: Og så brug folkene omkring os til at køre plottet, som om vi ikke har råd til mennesker. Så vi vil bare bruge de mennesker, vi har omkring os. Og du ved, at det er det, der får virkelige reaktioner fra dem Forfalskning af en morder sådan hvad det er. Jeg mener, du kommer til dette bestemte øjeblik i filmen, hvor slags ting bliver mere tydelige, hvad der er sket hele tiden. Men de mennesker, der var med i filmen, aner ikke, hvad der sker. Pigen, der var vores assistent, hedder Mikayla. Hun hader sandsynligvis os. Sådan var det virkeligt! Til hendes ære. Hun gik virkelig klokken tre om morgenen, midt i skoven og troede, at der var en morder i huset, gik hen til tingen for at åbne bagagerummet, det gjorde hun virkelig. Og hvis du ikke kan se dette i filmen, fordi filmen er 85 minutter, skal du skære lort ud. Men vi skød som 100 timer meget med Mikayla, der ikke kom ind. Men vi grundede hende. 

Så ligesom vi ville bringe hende rundt klokken to om morgenen på vilde gåsejagt bare så hun kunne vænne sig til at være ude ved to -tiden. Det er, du ved, normalt at tage skulderpuder på, for det er bare det, vi har lavet i tre uger med hende. Så da hun var der for at komme og lede efter kroppen ... Du kan kun gøre det én gang. Vi kan ikke gå, okay Mikayla, det var alt sammen falsk. Gøre det igen. Hun vil ikke gøre det igen!

Adam Rodness: Det ville ikke fungere! 

Stu Stone: Så det er ligesom, at vi skal have en spilplan. Det er som en Vælg dit eget eventyr bog. Hvad hvis hun vælger dette kapitel? Du ved, vi skal være klar til, hvad hun end gør. Og alt vi ved er, at en pistol på et tidspunkt skal ud og bringe os ind i huset. Vil hun være med os? Hvis hun besluttede sig for ikke at stikke af. Forestil dig, at hun kom ind i huset. Hun ville være med i resten af ​​filmen, for det var det, der skete, hun kom ind i huset. Ret? Så vi skal have en spilplan, hvis hun kommer ind, eller hvis hun ikke kommer ind. 

Kelly McNeely: Så for jer er I svogere. Så hvordan udviklede dette filmforhold sig fra det? Eller kom det først? 

Adam Rodness: Jeg mener, Stu er stadig lidt ældre end mig, som du kan se ved hans hud.

Stu Stone: Hvad?! 

Adam Rodness: Jeg fugter, det gør han ikke. 

Stu Stone: Det er latterligt. 

Adam Rodness: Hvorfor? 

Stu Stone: Fugtiger du?

Adam Rodness: Hver dag. Du skal følge med.

Stu Stone: Dette er nyt for mig. 

Adam Rodness: Jeg holder min hud ung og smidig. 

Stu Stone: Han drikker blod af børn. 

Adam Rodness: Stu boede faktisk i Los Angeles, og han kom ind for et besøg i Toronto -

Stu Stone: Godt før det arbejdede du med os. 

Adam Rodness: Dette er før det. 

Stu Stone: Åh, vi går langt tilbage. Oprindelseshistorie?

Adam Rodness: Ja, oprindelseshistorie. 

Stu Stone: Jeg tror ikke, hun spurgte om det. 

Adam Rodness: Men det fører lidt ind i det. Det er Coles-noterne. 

Stu Stone: Klipper.

Adam Rodness: Eller Cliffs bemærker, som den canadiske måde at sige det på. Men alligevel gik jeg ud til LA, og han tog mig under sine vinger og viste mig rundt -

Stu Stone: Hvilken fløj det var. 

Adam Rodness: Og jeg brugte alle mine penge. Jeg lavede en Burger King -reklame. Og jeg tjente så mange kontanter, eller hvad jeg troede var mange kontanter. Det var 8 grand. Så jeg flyttede fra Toronto til LA, og var ligesom, jeg klarede det! Jeg er derude. Stu var ligesom, kom med mig! Vi gør dig til en stjerne, barn! Jeg er ligesom, ja! Og vi går derud, og den 8 grand var væk, som om to uger. Så jeg kommer hjem til mine forældre. 

Stu Stone: Men! I løbet af den tid arbejdede jeg sammen med Jamie Kennedy på et show, der var meget hybrid. Den blev kaldt Blæser op. Vi forsøgte at være rappere, og vi skyder det, og han var der for alle slags ting, sådan når den stil kom ud. 

Adam Rodness: Jeg var faktisk assistent på showet i 2006. Og startede som, og havde de job som, du ved, at shoppe kaffe rundt til Jamie Kennedy og Stu -

Stu Stone: Og hvordan tager Jamie sin kaffe? 

Adam Rodness: Sort. Og jeg var bare ung, jeg var 20 -

Stu Stone: Adams ære - og jeg vil give ham æren - han er den ultimative hustler. Så ligesom han skyndte sig at få det job. Og ja, han har måske fået kaffe, men virkelig, han var som at netværke med enhver skide person, som alle MTV-ledere kendte Adam. Han vidste bare, hvordan han skulle spille spillet. 

Adam Rodness: Så jeg lærte at spille spillet. Jeg kom hjem til Toronto, og jeg begyndte at arbejde her. Og så begyndte jeg at kalde op til virksomheder. Vi oprettede et produktionsfirma, der på det tidspunkt blev kaldt That's My Sister-produktioner. Det er fordi jeg endte, ved du, at datere sin søster bag ryggen. 

Stu Stone: Det er faktisk så skidt. Så forestil dig det. Jeg og ham var venner i Los Angeles. Jeg havde et tv -program på MTV på det tidspunkt, okay, livet var ret hektisk på det tidspunkt. Og han var der, og vi hyggede os. Denne fyr tager tilbage til Toronto og dater min søster og fortæller mig det ikke. Og han tror, ​​jeg bare vil være som…. Fantastisk! Det er en god ide!

Adam Rodness: Jeg kan godt lide, kan du forestille dig, at 15-20 år senere arbejder du og jeg, og Kelly interviewer os-

Stu Stone: Uanset hvad han manifesterede i livet, blev den til virkelighed. For her er vi.

Adam Rodness: Men seriøst endte vi med at have samme kreative sind og vej. Og vi er ligesom, lad os lave et firma. Jeg startede kaldeselskaber. Vi endte med at få et møde med gennembrud, og vi charmerede bare bukserne af dem. De var ligesom, hey, I producerer og instruerer? Ja, sikkert! Kan du skrive? Ligesom, åh ja!

Stu Stone: De var som I ved, disse Sort Fawn fyre? 

Adam Rodness: Og vi er ligesom, ja! Så de er ligesom vi laver film med dem, men vi vil have mere, så hvad med at vi begynder at lave dem sammen med dig? Og vi er som ... ja !! 

Stu Stone: Jeg må give Sort Fawn lidt af et råb herude. Okay. Fordi de gjorde disse ting lavt budget, mikrobudget gyserfilm med gennembrud. Og sådan kom vi ind ad døren, for Black Fawn klarede sig så godt, og de ville have mere.

Adam Rodness: Jeg sagde lige det.

Stu Stone: Nej, selvfølgelig, men da vi fandt ud af det budget, som Black Fawn lavede filmene på ... Første gang jeg mødte [instruktør/producer Chad Archibald], var jeg som, Tchad, jeg elsker det, du laver. Men en ting ... hvorfor bad du ikke bare om flere penge første gang ?! For nu tror de bare, at det er sådan, man laver en film. Ligesom, dette er ikke normalt! Og han er som, nej, det er fint. Og jeg er ligesom, åh min gud. Det var virkelig hårdt. Det er svært at få film til at se godt ud, som de er. Og som et resultat lærte vi, hvordan man laver en film i farten. 

Adam Rodness: Jeg synes også, det var en god øvelse. 

Stu Stone: Det var fantastisk. 

Adam Rodness: Så det var sådan det startede. Og vi var bare sådan, okay, vi laver to film med jer. Og den første hed vores første titel Det hjemsøgte hus på Kirby Road, som er en stoner -gyserfilm. Ja, virkelig sjovt, baseret på en sand historie, hjemsøgt husfilm. Og så -

Stu Stone: Segue. Så efter at de havde set den film, var de sådan, det ser rigtig godt ud, men det er for sjovt. Vi har brug for en gyserfilm. Og jeg var ligesom, godt, det er svært. Jeg mener, det er en spøgelseshistorie, der er ingen dårlig fyr, det er usynlige spøgelser, ved du? De er ligesom, godt komme med en dårlig fyr. Så det var da vi gjorde det fugleskræmsler, vi fandt på en bonde, at hvis du overtræder hans kornmark, er du fanden. 

Adam Rodness: Ja, ja, han gør teenagere til levende fugleskræmsel, der dør af sult på hans landbrugsjord. Det var banen. Og de er ligesom jeg elsker det!

Stu Stone: Ja, så det gjorde vi. Og vi vidste, at den ene skulle være lidt mere skræmmende, men stadig, som om det er 70 sider med komedie, før det første stykke blod falder. Men de så den ene, og det lykkedes os at overbevise dem om, at den ene var en rædsel, de var som om, dette er perfekt. De elskede det. Så så smed vi alt i alt film på dem, som er en dokumentar. Så den film tog os fire år - fem år - og det er en meget kompleks filmsamtale for en anden gang. Men det er som en skide skør film, alt i alt, og det var en dokumentar. Og vi var så i den tilstand - vi var en velindstillet maskine, der gjorde det i fire år - at denne idé kom til os. 

Dette var også som for fem år siden, vi taler om, sand kriminalitet eksploderede på scenen. Du ved, Jinxen, trappen, gør en morder, ondt geni... alle disse shows og endda Dateline skulle få kredit, fordi Keith Morrisons stemme, ville jeg bare elske at høre ham bare læse telefonbogen.

Adam Rodness: Men de var for gode. Og vi synes, det er for godt produceret. Det er så fængslende, at nogen skal kontrollere denne fortælling. Så det var, at vi på det tidspunkt har lyst til, lad os finde på vores egen og skabe vores egen version af dette. Det er lidt som et socialt eksperiment, hvor det er som, hvor opfattet publikum er over fjernsyn, og hvordan de kan påvirke dit sind. Og kan vi oprette en fiktiv morder og bruge rigtige mennesker til at skubbe historien fremad? A la the Borat af ægte forbrydelse. 

Stu Stone: jeg så malle. Og sådan var jeg allerede kommet igennem The Jinx og alle disse ting. Og så er jeg allerede som, jeg vil have ægte kriminalitet, og jeg er løbet tør for lort. Og jeg tænkte, malle er den største! Så jeg så på malle. Og der er en scene i malle hvor han dukker op på en stald klokken to om morgenen. Og det er ikke en skræmmende scene eller sådan noget. Men jeg så den scene, og det stak ud for mig, at jeg var som helvedes fanden, det her kunne være så skræmmende. Og vi var lige ved at skyde en dokumentarfilm, og så var vi som, lad os lave en gyserfilm og optage den, som vi lige gjorde alt i alt, og vi vil bare ... alle vil bare tro, det er ægte! Og det var sådan en skør historie kom til live. 

Vi gik endda så langt som at kunne lide at lave YouTube-videoer. David Stoner har en YouTube-kanal kaldet Bait and Tackle Mandays. Vi oprettede virkelig YouTube-kanalen, og han lavede virkelig videoerne. Da vi gik til pitchemøderne, snuble vi for at trække lortet op. 

Adam Rodness: Det var virkelig en sang, og det var virkelig en dans. Men ja, det er dybest set kernen i det på en langt gammeldags måde. Men netop denne film hylder den ægte kriminalitetsgenre.

Stu Stone: Og den undergenre er så moden til plukning, du ved ligesom alt, hvad du ser er så fantastisk. Det er som et perfekt tidspunkt at snige en satire derinde. Det er mere en satire end noget andet. Det er bare, at vi elsker den genre. Så her er vores bidrag, ved du det. Og når vi kaster til gennembrud, og de allerede kender os, og hele vores tonehøjde er som, åh, Adam og Stu skal finde en morder. Og de er som ... ok! 

Adam Rodness: Jo da!

Stu Stone: Du ved, jeg ville se det.

Adam Rodness: Eller det er som ... Hvad? Kan du gøre det? Og vi er ligesom, vi finder ud af det! Det er sjovt, for ingen har nogensinde sagt det, gør det ikke! Nej Nej Nej! Som om du ikke er -

Stu Stone: Det er så sjovt, det er sandt.

Adam Rodness:  - Du kommer virkelig ikke til at gøre det. Alle er ligesom, ja, ja, fortsæt!

Stu Stone: Sørg for at filme det! 

Adam Rodness: Og vis os, hvordan det ender. Nu hvor jeg tænker over det, tænkte de overhovedet ikke på os.

Kelly McNeely: Ingen var bekymrede for din sikkerhed overhovedet! Nu var naturligvis sande krimiserier et stort inspirationspunkt, havde I andre konceptuelle påvirkninger, når de lavede Forfalskning af en morder? 

Stu Stone: Ja, det vil jeg bestemt gerne sige malle scene springer ud på mig, men også gerne Borat. Den første, da du først så, at du virkelig ikke vidste, hvad du gik ind i, ikke? Der er alt det rigtige lort, og så er der ligesom de ting, der bringer historien sammen, ikke? Det er som den måde, han slags gjorde det så glimrende på i den film. Naturligvis, Borat er en karakter. Så folk, der så filmen, er med på joken fra begyndelsen. Så de ser på Borat og de ved, at Borat skider sig med folk. Så vi er ikke Borat, og vi spiller ikke en karakter, vi er os selv. Så det er det, der gør os forskellige fra Borat, men jeg vil sige, at han lagde grunden til at fortælle historien på en sådan lineær måde som ved at bruge rigtige mennesker til at drive handlingen sammen. Men igen, vi gjorde det uden at være en karakter, så at sige. 

Adam Rodness: Og på samme tid, glem ikke, vi er som en film, der fysisk producerer, instruerer, skaber, virkelig laver en film, vi gør det virkelig på samme tid som vi gør det foran kameraet , gør dette andet, ved du, skubber den faktiske fortælling af historien fremad. Så det er en høj opgave, og du har 15 skydedage til at få det gjort, fordi du kun har råd til kameraerne så længe, ​​og du har alle disse andre faktorer, der spiller ind og prøver at holde magien ægte, som var Stu og Jeg holder bare i vores egen karakter og slipper ikke katten ud af posen, at dette er, du ved, ikke hvad det ser ud til at være.

Stu Stone: Ligesom ville vi komme hjem fra en shoot-del af filmen, hvor ligesom jeg er bogstaveligt talt dækket af blod. Ret? Og så gik vi, vi gik for at spise efter det. Og ligesom jeg gik ind i restauranten som helt, ligesom, jeg har blod overalt, men jeg glemmer, at jeg har blod på mig, fordi jeg er ligesom, okay, så hvad laver vi nu? Vi skal spise. Okay. Og så går vi til restauranten, og jeg går ind, og damen var ligesom at ringe til en ambulance. Jeg glemte, at jeg blødte. Du ved. Og vi blev trukket af politiet! Og jeg er dækket af blod, vi blev trukket af politiet med en falsk plade på bagsiden og en krop i bagagerummet!

Adam Rodness: Hold ud, vent. Jeps.

Stu Stone: Det glemte jeg!

Adam Rodness: Vi lejede denne blå Mustang, som du ser i filmen til vores bil. Som det er den bil, min karakter bringer til -

Stu Stone: "Din karakter", hva '?

Adam Rodness: Min karakter. 

Stu Stone: Adam sørgede for, at han fik den bil, men fortsæt.

Adam Rodness: Lang historie kort, vi laver en kørselsscene, og vi var nødt til at bruge falske tallerkener, fordi vi ikke kunne bruge lejebilpladerne. Så vi lagde de falske tallerkener på, og så - det var da vi skulle hente Mikayla for at lave hele det skøre. Dette var ligesom filmens kerne. Ligesom hvis vi kunne trække det ud, fik vi noget skørt. På vej til at hente hende blev vi trukket hertil. Og klokken er tre om morgenen. Betjenten trækker os hen. Han er ligesom, hvad gør I? 

Stu Stone: Jeg har blod overalt. 

Adam Rodness: Og jeg er mikrofon. Der er som en kniv under sædet, og vi skubber bagagerummet, som er fuldt af lydudstyr. Og han er ligesom, hvad gør I? Lad mig se din registrering. Jeg er ligesom, ja, her er et brev. Han er som ... en morder ... morder ... falsk .. jer, hvad ?! Åh, nej, nej, vi er bare, vi gør noget for - og vi er bogstaveligt talt sent til at hente Mikayla - 

Stu Stone: Vi er ligesom, åh, det er bare en YouTube-video, vi har det bare sjovt.

Adam Rodness: Og fyren er ligesom, dette er en enorm forbrydelse, som I har gjort. Du kan ikke dække dine tallerkener. 

Stu Stone: Og ligesom vi i øvrigt havde dette kodeord - ikke for at afbryde, men jeg afbryder ham altid - men ikke for at afbryde denne særlige tid -

Adam Rodness: Som du lige gjorde.

Stu Stone:  Vi havde et kodeord med kamerafyren, hvis vi nogensinde kunne lide "bla bla bla, ananasjuice". Han ved, at det betyder rulle. Fordi meget af tiden for at få virkelige reaktioner fra folk, burde de ikke vide, at du ruller kamera. Kameraet, han er med os bag i bilen, og alt dette bliver fanget på kameraet. Så politimanden, han er med i filmen, men det var naturligvis ikke det sidste snit. Han endte med at lade os gå, men han må have troet, at han havde fanget to mordere. 

Adam Rodness: For et sekund fandt han ud af, at han lige fangede to idioter, der ikke var klar over, hvad de lavede. Og så gik vi for at hente Mikayla og lave stuntet. Vi var så høje på adrenalin, det var bare tosset.

Kelly McNeely: Var der nogensinde et øjeblik, som du kunne lide, næsten mistede det? Som om du næsten lader det glide?

Stu Stone: Ja ja. 100 gange. 

Adam Rodness: Jeg mener, vi ville komme i virkelige heftige argumenter foran mandskabet. 

Stu Stone: Og besætningen anede heller ikke, så det er som om de er forvirrede. 

Adam Rodness: Ligesom, er denne del af filmen? Eller er dette et ægte ægte argument? Fordi vores kreative er som ... vi går ind i hinanden, men når vi har en anden meningsforskel, går vi efter det, og det betyder ikke noget, hvor vi er. Og vi vil give udtryk for vores meninger -

Stu Stone: Nå, han vil ...

Adam Rodness: - at finde den rigtige sti, som normalt er min sti, fordi det normalt er den rigtige sti -

Stu Stone: Det er heller ikke sandt. 

Adam Rodness: Og du ved, jeg tror, ​​at det faktisk skaber et godt kreativt team, for du ved, jeg dækker flere af hans svagheder, end han har styrker. 

Stu Stone: Nå, han har arbejdet på sin Peloton, så det er sådan, han dækker over min svaghed. 

Adam Rodness: Hvis der er noget, jeg har det godt lige nu, er det Pelotoning.

Stu Stone: Han spiser rent, meget rent. 

Adam Rodness: Det er utroligt. Det er en livsstil. 

Stu Stone: Vi kæmper virkelig i det virkelige liv, vi er svogre, der er en chip på min skulder, som han giftede sig med min søster, der aldrig vil forsvinde. Og vi har kreative forskelle. Og du ved, det er en del af det. Og det er en del af at arbejde med os. Men som når du ser en scene i filmen, og du ser os gå - der er en scene i Forfalskning af en morder hvor fyren sender os hen til hvor lurerne hænger, ikke? Og så går vi ind i dette forladte hus midt på en mark. Det er det uhyggeligste skide hus, ikke? Du ser os gå og se på huset. Men hvad du ikke kan se, er, at der er en campingvogn med mandskab bag os, der også er med os, der tror, ​​at der kan være en morder der. Vi kneppede med alle, top til bund. 

Adam Rodness: Og de forventer også som en skør lort at springe ud på dem, fordi de ved, at de er med os, og de ved, at vi også vil skide med dem hele tiden. Men det var en del af planen. Folk, der troede, at de var i, var ikke rigtig i. Der var mennesker, der troede, de vidste, det var ligesom, åh ja Adam og Stu, vi er i dette sammen ja, men de kender ikke lort. Det var hele pointen. Rul dem rigtigt tæt, så de stoler på os.

Stu Stone: Min søster ville ringe, da vi var på det motel, som vi virkelig sov i - det skide sædækkede motel, vi sov virkelig der, det var forfærdeligt. Men min søster er som at sprænge [Adams] telefon, som om du skal komme hjem, hvad fanden laver du? Du ved, vi var som ananasjuice! Ligesom når som helst vi kunne komme i kamp med vores familie? Rul kamera. Det er den slags produktion, det var.

Jeg håber, det kom igennem. Jeg mener, jeg fortæller folk dette, men der er sådan et polariserende øjeblik i Forfalskning af en morder hvor som publikum - som jeg sagde, er det ikke som at se Borat, ret? Publikum er med på vittigheden. I denne film er publikum ikke nødvendigvis med på joken, medmindre du lytter til os på nogle podcasts, og vi sprængte det hele. Men hvis du ikke er med på det, vil de se det, og de fleste vil tro, at det, de ser, er ægte. Hvilket det er. Hvorfor tror de, at det er ægte? Fordi det er virkeligt. Der er som en dejlig poly-blanding af ægte, der er derinde, som folk ser på. Så så kommer det til dette øjeblik i filmen - som er meget polariserende, og det er et andet øjeblik for alle andre. Jeg er nysgerrig efter at høre, hvornår det skete for dig, hvis det skete for dig. Men for det meste er det ligesom twist i filmen, hvor vi beslutter os for at gøre det. Jeg vil gå med tingen, og vi skal gøre det. Og de er ligesom, vent et øjeblik. 

Det øjeblik er meget polariserende, fordi der er kommet nogen til turen, hvis de nåede så langt, ikke? Og så kommer de til det punkt, og de er enten som, åh min gud, det er geni. Ligesom disse fyre kneppede med mig, men jeg kan ikke vente med at se, hvad der sker. Eller de er ligesom fandens, Stu, din lort. Du skider bare mig. Men de vil stadig se til sidst på begge måder, men det er som om de enten er sure på os, eller at de synes det er genialt. 

Adam Rodness: Jeg tror, ​​det er den rigtige takeaway fra Forfalskning af en morder, er det en film med flere ser, fordi du kan se denne film en gang for hvad den er. Og så begynder du at forstå, okay, nogle ting er falske. Nogle ting er virkelige. Hvad der er falsk, hvem er med og hvem ikke. Og du kan se det to eller tre forskellige tidspunkter og vælge det fra hinanden og have det sjovt med det. 

Stu Stone: Men vi efterlod også brødkrummer. Som når du ser det, hvis du ser det igen. Jeg mener, men der er brødkrummer, der fortæller historien undervejs. Som når du ved, hvad der foregår. Vi gemte lort i scenerne, og det er sådan, det hele er stavet ud. 

Adam Rodness: Og så gik vi så langt som at lide, rullende papir fyr er ægte. Han gjorde os faktisk vores egne Forfalskning af en morder rullende papirer.

Stu Stone: Det er en uafhængig film, der er en stor uafhængig ånd bag den. Dette er ikke en film, som du kunne lave for $ 30 millioner. Det kunne du godt, men det ville ikke være den samme film. Og de mennesker, der arbejdede på vores besætning, gjorde det, fordi de vil, de elsker at lave film. Derfor er de der. Ingen bliver rig, alle er der, fordi de elsker at være der. Og ingen elsker at være der mere, end vi gør. Derfor startede vi dette firma [5'7Films], så vi kan lave film, og det tog os tre / fire gange, indtil vi faktisk satte os i - du ved okay, nu er vi i en - og dette var en, som vi besluttede at gøre. Forhåbentlig er det en stil, der holder fast i mennesker, og vi kan gøre andre ting som dette. 

Adam Rodness: Jeg tror, ​​at det også er rigtigt, hvis der var en vandkøler - du ved, om folk var ved vandkøler -

Stu Stone: En vandkøler?

Adam Rodness: Ja, hvis folk var som samlet rundt om vandkøleren, taler de om, hvad de ser på. 

Stu Stone: Var det det, du plejede at gøre på kontoret? Har du nogensinde haft et rigtigt job, hvor du havde en vandkøler?

Adam Rodness: Absolut.

Stu Stone: Hvor?

Adam Rodness: Hvert job.

Stu Stone: Hvilket job?

Adam Rodness: Jeg arbejdede tidligere hos en talerby. Det blev faktisk kaldt Electric Avenue, ved Promenade Mall. 

Stu Stone: Virkelig? Og de havde en vandkøler på Electric Avenue?

Adam Rodness: Ja. I ryggen. [Faking a Murderer] s en samtale!

Stu Stone: Kegle kop eller almindelig kop?

Adam Rodness: Keglebæger hele vejen. Så hvis folk taler om det, diskuterer, hvad de syntes var autentisk, hvad de ikke troede var, elskede de det, hadede de det, hvem kunne de lide og hvorfor? Og hvis vi har en samtale om det, er det hele pointen, og hvis vi kan underholde og få dig til at grine, få dig til at hoppe i din plads, så -

Stu Stone: Er det din Michael Myers-plakat?

Kelly McNeely: Ja, det er en hel John Carpenter plakat, der Tingen, Tågen, der er et OBEY derinde ...

Stu Stone: John Carpenter er manden. En helt af vores helt sikkert. Jeg vil sige, at John Carpenter laver al sin egen musik, vi er også meget praktiske. Når du laver film, skal du have hver hat på. 

Adam Rodness: Ja, de ting du ser fra os er ligesom, vi gør det hele, hver hat der er. Fra musikken til redigering til alt. Det er virkelig os, og det betyder meget for os at kunne lave denne slags ting.

Kelly McNeely: Så hvad er det næste for jer? 

Adam Rodness: Det er godt du spurgte. Vi skrev - jeg tror vi er 99% der - på vores næste film. Det hedder Vandits, det er en stoner-heist-film. Loglinjen handler om disse fire stoneridioter, der beslutter at røve en bingohal juleaften.

Stu Stone: Grundlæggende er det sådan Ocean's 11 fandt sted i Fargo. De er fyre, der synes, de er store, de vil stjæle bingohallen, men det går ikke godt. De ældre borgere, der er derinde, er klar til dem. 

Kelly McNeely: Som en VFW slags ting der foregår der.

Adam Rodness: Vi skal gå til kamera i september i Winnipeg.

Stu Stone: Og så har vi også udviklet os - tro det eller ej, det er ikke en joke - vi har udviklet et show kaldet Svogre. Og det er som Adam og jeg åbner et detektivagentur og påtager os folks sager. 

Adam Rodness: Som et rigtigt tilfælde, hvor vi filmer på kameraet.

Stu Stone: Forfalskning af en morder stil, men det er som et detektivshow. Og vi er ligesom, vi er dokumentarfilmskabere, det er det, vi bruger til at få adgang, fordi alle gerne vil være på tv, så vi kan få interviews og adgang og løse din kriminalitet. Så vi har arbejdet på det, vi sammensatte pitchmaterialer, vi taler med et par mennesker. Men hør, hvis Forfalskning af en morder kan klare sig godt, så åbner det måske en dør op for Svogre. 

Kelly McNeely: Det lyder som en sand forbrydelse Nathan for dig. Og det elsker jeg. 

Adam Rodness: Nemlig! Det er præcis det.

Stu Stone: Forresten, det er mit foretrukne skide show. Åh gud. Jeg vidste ikke om Nathan for dig indtil karantæne. Nogen satte mig på det. Og jeg så hele serien om to dage. Han er et geni. Og det er min taske. Det er min humor. Og jeg tror Nathan [Fielder] kunne lide denne film. Det er citatet! "Nathan Fielder vil gerne have denne film". Han ville sætte pris på dette, for det er det, han gør. Det er som hans samme stil. Han er manden. 

Adam Rodness: Ellers udvikler vi masser af flere af disse stoner -rædsler - som vi citerer dem som - og du ved, vi har en hel skive ting, som vi er virkelig begejstrede for. Jeg tror, ​​at man de næste fem år kan se en masse -

Stu Stone: Vækst, eller måske er vi 5'8 ”, når fem år kommer.

Adam Rodness: Bliv ved med at strække med den Peloton. 

Stu Stone: Men du ved, det er fem år siden vi startede dette firma, vi har set en god vækst for ægte, vittigheder til side. Adams Peloton, der er vækst, der er gevinster. Men der er vækst, og, du ved, med alt i alt Vi lærte bestemt meget af denne oplevelse, ikke kun fra et filmskabende synspunkt, men om at frigive en film uafhængigt. Jeg mener, den film var som en lille motor, der kunne. Ingen gav det et skud. Og da det kom ud, kan folk lide - jeg mener ikke dig specifikt på den film - men folk som dig der er derude og giver offentligheden, ved du, giver mindre fyre en "hej, se på dette". Det virker. Og folk downloadede det, det gjorde støj, Netflix hentede det, og vores liv ændrede sig. 

Adam og Stu sørgede for at give råb til deres partnere Forfalskning af en morder: Gennembrud underholdning, 4Digital Media, Shine House PR, Astrolab Studios, OpenLab og Red Lab. 

Du kan finde Forfalskning af en morder starter den 6. august 2021 på Digital kl Amazon, iTunes, Fandango Now, Vudu, Microsoft, Google og DirecTV. Du kan finde det på VOD på DirecTV, Dish, Cox, Comcast, InDemand og Charter.

https://www.youtube.com/watch?v=RyFWISDu7no