Følg os

Nyheder

Interview: Jay Baruchel om Horror, Slashers og 'Random Acts of Violence'

Udgivet

on

Tilfældige voldshandlinger Jay Baruchel

Jay Baruchel er en skuespiller / forfatter / instruktør / massiv fan af horrorgenren. For anden gang instruerer han en spillefilm (den første er Goon: Sidste af håndhævere), giver det perfekt mening, at han dykker ned i genren først med Tilfældige voldshandlinger. 

Baseret på en grafisk roman med samme navn (skrevet af Justin Gray og Jimmy Palmiotti) brugte Baruchel år på at arbejde på manuskriptet med medforfatter Jesse Chabot. Slutresultatet er en stilfuld, brutal og veludviklet gyserfilm, der udfordrer sine seere og med vilje og åbent tilskynder til samtaler om kunstnerisk ansvar og vold i vores kultur, mens de sprøjter skærmen med gore.

Jeg satte mig ned med Baruchel for at diskutere gysergenren, slashers og skabelsen af ​​denne overbevisende og livlige film.

Du kan tjekke ud Tilfældige voldshandlinger i teatre og on-demand i Canada den 31. juli eller i Shudder US, UK og Irland den 20. august.


Kelly McNeely: So Tilfældige voldshandlinger er baseret på en grafisk roman. Men du har også mange rigtig gode rædselelementer derinde. Hvad var dine inspirationer eller indflydelser, når du instruerede filmen og gjorde disse rædselelementer virkelig slags pop?

Jay Baruchel: Grundlæggende er det hele - dette lyder super hokey - men det stammer fra en slags oprigtigt ønske om at gøre noget snarere end, som 'dette er filmen til at guide vores hænder'. Så dybest set ville vi gerne komme med et sprog for vold på skærmen, der var så tæt på den virkelige ting, som vi kunne klare, du ved, giver eller tager. Og når jeg siger det, mener jeg, at vi ønskede, at det udfoldede sig klodset og havde en start-up-energi.

Vi ønskede at slags begrave koreografien i den så godt vi kunne, så publikum var slags ude af kontrol og slags efter vores sekvensers nåde. Og så er der et par film, som vi synes slags kom derhen med deres vold. Jeg tror det ville være Zodiac , Irreversibleog dybest set hver Scorsese-svirp. Du ved, hans flicks er altid hårde som fanden, men der sker ikke noget, der faktisk ikke kunne ske. Selvom det er forfærdeligt at se på, er det stadig, du ved, at fysik og anatomi har regler, og så ville vi bare gerne overholde dem. 

At røre ved den slags begravelse af koreografien, vores idé var som om der er en social kontrakt. Og der er en slags musik, der kommer fra den sociale kontrakt. Vi vågner alle hver dag, vi har alle den samme rutine hver dag, og når vi er ude - det er naturligvis i en pre-fucking-COVID-ting, hvor folk ikke længere ved, hvordan de skal forholde sig til hinanden - men dybest set, når du forlader dit hus, indgår du en aftale. Jeg går på fortovet, og jeg venter på min tur, og jeg rammer ingen, og jeg skal betale mine skatter, og jeg venter i køen, og jeg kommer ud af vejen, hvis nogen løber, uanset hvad det er, der er bare en slags musik, der sker, som vi alle spiller sammen.

Kelly McNeely: Denne sociale kontrakt, som vi alle ubevidst underskriver.

Jay Baruchel: Det er netop det, og derfra kommer en musik, som vi måske ikke engang kan lægge fingrene på, men du bemærker det, når det stopper. Så hvis du nogensinde har været ude, når en kamp bryder ud, eller en fenderbender, eller politiet jager nogen, eller nogen er lidt skrigende, eller nogen spiser det, eller hvad det nu er, afbrydes musikken fuldstændigt. Og den fungerer nu på sin egen måler, og du kender slags ikke den sang. Og du har slags ingen anelse om, hvor det skal hen. Og vi ønskede, at vores publikum skulle føle det.

Hvis du nogensinde har set en film før, kan du med rimelighed antage, når en sekvens er begyndt, når den slutter. Når du er i en actionfilm, og du ved, kanoner kommer ud, de begynder at skyde, eller nogen rammer tændingen på en bil, jeg ved, at jeg er inde i fire til syv minutter af dette. Når morderen tager sin kniv ud, samme skide ting, ikke? Og hvordan er det skræmmende? Hvis du ved, at alt hvad du skal gøre er at overvinde stormen i denne endelige periode, der kommer baseret på 100 plus års biograf, som lige har lært mig, at hver sekvens er en selvstændig ting for sig selv. Det giver dig en kontrol, som jeg ønskede, at publikum ikke skulle have. 

Min idé var, at jeg ønsker, at når et drab sker i vores film, at publikum ikke er klar over, hvor det vil hen. Jeg vil begrave dets koreografi så godt jeg kan, jeg vil dæmpe dens telegrafering. Det bedste tilfælde ville være, når et drab begynder i min svirp, at publikum er som, åh lort, er det netop, hvad filmen er resten af ​​de 90 minutter? Så det var det, og det var at finde film, som vi troede, kom derhen.

Og meget af det var baseret på samtaler i baghaven med min ven George, som koreograferede alle kampene i filmen. Og han er en meget talentfuld skuespiller, men en meget dygtig kampkunstner selv. Og vi er begge enorme filmnørder, og vi bruger al vores tid sammen, når vi ikke laver film. Og så kommer vi ind i masser af ideologiske diskussioner, og mange gange kommer det ned for at kæmpe scener. Og vi var ligesom, hvordan kommer hvert glas til at splintre ved stød i filmen? Hvordan kommer hver stol til at splintre ved påvirkning i filmen? 

Kelly McNeely: Hver bil eksploderer.

Jay Baruchel: Ja! Og hvert slag lander sødt. Hver blok er perfekt. Intet af det er rigtigt! Og så det var den gnist, der førte til den slags gore, vi satte i.

via elevationsbilleder

Kelly McNeely: Du fik Karim Hussein til at lave film til Tilfældige voldshandlinger - Jeg ved, at han gjorde det Hobo med en haglgevær , Besidder, som begge er skide smukke - hvordan udviklede jer et delt visuelt sprog, da de lavede filmen? Fordi det har et så tydeligt visuelt sprog.

Jay Baruchel: Åh, fantastisk. Jeg er glad for at høre dig sige det, se, det synes jeg også. Det jeg er mest stolt af med filmen er, at den er vanskelig at beskrive. Folk siger, åh så er det ligesom Hytte i skoven eller er det ligesom Sav eller er det sådan - og det er ikke rigtig noget af det, det er en slags dets egen ting. 

Karim og jeg, vores samtale om denne film starter virkelig - man kunne argumentere - for 20 år siden, fordi han og jeg har kendt hinanden, siden jeg var 15 eller 16. Tilbage dagen før han var filmfotograf, var han forfatter før han var forfatterdirektør, var han grundlægger af Fantasia Film Festival i Montreal og var journalist for Fangoria. Fantasia var - Jeg har været på den festival siden jeg var 14. Og da jeg var 15 eller 16, skød jeg en film i Montreal, der hed Matthew Blackheart: Monster Smasher, og Fangoria dækkede det, og de sendte Karim for at dække det på sæt. Og da jeg fandt ud af, at han var en af ​​medstifterne af Fantasia, mistede jeg min lort og to nørder - du ved hvad det er, når to nørder finder hinanden, og de begynder bare at tale Linux - men så faldt vi slags ude af kontakt.

Og så for et par år siden så jeg ham igen via Jason Eisner, der bragte mig over til en lejlighed, som en slags lille festtype. Og Brandon Cronenberg var der, og Karim var der. Og jeg sagde, Karim, mand, jeg har været super stolt af dig langt væk i de sidste 20 år, og han var ligesom, “Ja, ligeledes!”. Så det var virkelig sejt for os at endelig komme til at lave en film, som virkelig er frugten af ​​en nørdet diskussion, der varede over to årtier. 

Han kommer ind med et overskud af ideer. Han er aldrig løbet tør for inspiration og noget nyt, og Karims største interesse er at gøre noget originalt. Nu kan du ikke altid, og det er bare sådan, det går. Men det skal altid være ambitionen og målet. Og Karim er også slags - jeg kalder ham min kunstneriske samvittighed. Som enhver beslutning, der var slags den hårdere at tage kreativt, som om vi nogensinde var ved en gaffel på vejen, og der var en slags mere velsmagende, tilgængelig måde at gøre noget på - som sjældent var mit instinkt - men du ved , Jeg laver en film med en begrænset periode med andres penge, og jeg skal få folk til at grave dem. Så den smag og tilgængelighed samtale er altid til stede, den er altid der. Og med en som Karim, er han englen på din skulder - eller djævelen, hvis du spørger producenterne, som jeg har mistanke om - at det er ham, der ligner, gå nu hårdere. Nej, fuck det. Du ved, bare stol på det, vi kom på. 

Så jeg kom ind med en film, og han kom ind med en hel flok film, som vi troede var slags gode referencepunkter. Jeg kom ind med De røde sko, som er en gammel britisk flick fra 40'erne eller 50'erne - ikke eksternt en horror-flick, selvom jeg vil hævde, at det i sidste ende er forfærdeligt - men det handlede mere om bare en energi, jeg føler, når jeg ser flicket, at jeg var ligesom, åh, at i farvepaletten synes jeg er ret rigtige for denne ting. Karim kommer ind med et bindemiddel til dvd'er.

Hans store instinkt var, at det var en steadicam-flick, det var gnisten, der førte til al hans inspiration og alle hans ideer. Den første slags store, der ser ud til at være, var at han var ligesom jeg har lyst til, at filmen skal leve i en steadicam og konstant flyde. Og så den første film, som han slags påpegede mig, der var en temmelig stor inspiration for os - teknisk set alligevel - var Hvid i øjet, som er en 80'ers flick - en 80'ers seriemorder-flick - super skide bonkers-film og virkelig skør fotografering, og når du ser det, tror jeg, du ville være i stand til at se, "åh jeg ser hvad han taler om". 

Og så når vi lidt kendte sproget, havde vi en gang løftet nok ideer fra andres film til at starte vores egen slags ordforråd og sprog. Så mens vi har denne samtale, synes Karim også om, ”okay, så jeg læste manuskriptet, jeg tror, ​​jeg ser rav og cyan”. Jeg sagde, åh, jeg vil have lyserød. Jeg vil have den farve, der er den samlede effekt af, at et juletræ er på, når alle julelysens farver, når de alle synger på én gang. Ligesom det giver dig en lyserød takeaway. Og Karim kommer ind med rav og cyan - ild og vand, det er hans to store slags motiver, som han kom ind med.

Og så i form af bogstaveligt talt gennemgå seks udkast til vores shotliste i præproduktion, indså vi til sidst, hvordan filmen ser ud, hvilket er - og dette er hovedhistorien, ikke flashback [inden i filmen] - men udseendet af filmen er et nysgerrig spøgelses POV. Det er et spøgelse, der ikke er gift med nogen, men har en særlig interesse og var forbundet med alle, og det er sådan, så vores kamera vandrer, og det finder små detaljer, og det finder stykker, og så ved du godt ... Så alligevel er der et fanden nysgerrig spøgelse. Jeg gætter på, at jeg lettere kunne have svaret på den måde. 

Rul ned for at fortsætte på side 2

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Sider: 1 2

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

on

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, ​​før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af ​​Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs