Som direktør for Tilfældige voldshandlinger, Jay Baruchel havde et væld af erfaringer at drage fra. Arbejdet i branchen fra en alder af 12 år lærte han af instruktører som David Cronenberg og Clint Eastwood og fik værdifuld indsigt i, hvad der kan skabe (eller bryde) et filmsæt.

Jeg satte mig ned med Jay for at diskutere hans nyeste film, praktiske effekter i rædselsindustrien og nogle af hans yndlingsgyserfilm.

For første del af vores interview den Tilfældige voldshandlinger, Klik her.

---

Kelly McNeely: Så du har været i branchen i lang tid startende med Populær mekanik til børn, men hvordan har det hjulpet dig med alt, hvad du har oplevet som instruktør, og hvad har du lært gennem alle de skøre oplevelser? 

Jay Baruchel: Alt. Og stort set alt, hvad jeg ved om film, er fra at være på scenen, siden jeg var barn eller se film. Min første dag på sæt var jeg 12. Og selv da jeg begyndte dengang, sagde min mor til mig, ja, du vil være instruktør. Min interesse for biograf blev ikke født af min interesse for skuespil. Det er omvendt. Jeg blev skuespiller, fordi det tillod mig at være tæt på biografen.

Og så da jeg var 12, og min mor sagde til mig, ved du, du vil i sidste ende gå på filmskole, du bliver nødt til at vente til du er 18. Men du har nu mulighed for at være i den bedste film skole i verden, som er oplevelse og bare se det fra tarmene ud. Jeg var altid en svamp. Så fra min første dag og fremefter var jeg altid forelsket i biogudinden, og jeg absorberede alt, hvad jeg kunne, jeg ville vælge hver hjerne, jeg kunne.

Og hvad der er cool er at se tilbage som en 12-årig / 13-årig, der starter på disse ting, en stor del af besætningen, de var voksne i mit sind dengang. Men når jeg ser tilbage, ville de have været langt yngre, end jeg er nu, 23-24, frisk filmskole. Så alle deres ideer og deres interesser var stadig friske og forskelligartede. Og så kl. 12-13 fik jeg at se, hvordan film laves. Men jeg måtte være omkring en flok 20-årige, der lige kom ud af filmskolen, der ønskede at fodre mig med alt det lort, de havde lært. Og det er et rigtig fantastisk, inspirerende sted at starte fra. 

Men også, jeg vil være ærlig, i mere end 20 år med at være på sæt, tror jeg, jeg måske har været på et halvt dusin til ti, der har fungeret korrekt. Som om der er en industristandard af form for kontrolleret kaos, men det kontrolleres i den løsteste forstand. Men der er også - og jeg siger det - at instruktion er ... hvordan skal jeg sætte dette? Der er mennesker, der fejler opad. Og fordi du er dirigent, fordi dit job er at have et instinkt og en mening, og enhver anden person på sæt i sidste ende kommer til dig, ikke?

Hvad det betyder er, at hvis du er en person, der er blottet for inspiration, er det skide let at falske det, fordi alle konstant viser dig muligheder. Jeg kan ikke fortælle dig, hvor mange gange jeg som skuespiller har været på et sæt, hvor det var klart, at instruktøren absolut ikke havde noget instinkt for, hvad vi forsøgte at gøre. Og så ville disse mennesker - hver eneste gang - antage at have hele rollebesætningen og besætningen foran dig som en slags sandkasse med med skide GI Joes og køretøjer i, at du på en eller anden måde skulle blive inspireret og have et instinkt.

Det ser ud til at være den store afhentning, at mange af dem kommer ind uden at vide, hvad det skide handler om, og håber, at vi finder det for dem. Og når du ikke ved, hvad du vil, og alt hvad du går ud af, er hvad der ikke fungerer for dig, eller hvad du ikke vil, det er når du kommer nord for 7, 10, 12, 15 tager og sjældent er den inspiration, der overlever det, tror jeg.

Og de bedste sæt, jeg har været på, langt, langt, langt, ville være to mestre, som jeg virkelig er heldig at have arbejdet for, var David Cronenberg og Clint Eastwood. Deres sæt var også utroligt ens, fordi det var en delt vision, der var meget tydeligt formuleret. Nu giver du naturligvis plads til at finde og udforske, og uanset hvad det er, bliver tingene på papiret ikke det, du laver. Men ligesom ved du stadig hvad du prøver at sige, ikke? Og så vidste alle på hvert sæt, hvad filmen prøvede at sige. Alle på hvert sæt nød at være der. Alle på hvert sæt følte, at deres fingeraftryk var på filmen. Og så opererer alle fra et sted med lidenskab, men også, der er ingen stress og angst.

Fordi Eastwoods ting er, hvis jeg hyrede dig, er det fordi du kan gøre jobbet. Jeg hyrede dig. Så jeg behøver ikke skide bekymring. Jeg har ikke brug for mikromanagement. Bring det - ligesom den måde alle andre bringer det - og vi er alle gode, og vi behøver ikke lave mere end en prøve. Og vi behøver ikke tage mere end tre tage, og vi kan komme hjem tidligt. Ingen kommer hjem tidligt! Men på begge disse film kom jeg tidligt ud, og de sluttede tidligt! Million Dollar Baby færdig som to dage før tidsplanen, hvilket er uhørt for en film af den størrelse!

Og så jeg var ligesom, det er det hele. Sørg for, at alle føler, at det er deres, at vi alle er sammen om det. Ingen vil nogensinde være så udsat kreativt som mig. Men uanset hvad det næstbedste er, det er det, jeg vil have, at alle skal føle. Jeg vil have dem til at føle, at de kan give mig en idé. Fordi - forresten - hvis alle føler, at de kan tone en idé til mig, betyder det, at de virkelig opererer fra et sted med ren fantasi, som for en kunstnerisk indsats, som en film, kun kan være godt for det. Men også mere til et punkt, jeg har set mange eksempler - langt flere eksempler - på, hvad en instruktør ikke burde gøre. Og det er også en stærk slags vejledende ting.

Kelly McNeely: Med den virkelig brutale vold i Tilfældige voldshandlinger, det er lidt af en afvigelse fra, hvad folk forventer af dig. Rædsel er helt klart din lidenskab, ville du lave en anden gyserfilm? Hvor vigtigt var det for dig at have praktiske effekter? Og hvordan designede du disse effekter som triptykonet, hvordan fik du disse koncepter oprettet?

Jay Baruchel: Ja, det er et godt spørgsmål. Um, ja, absolut i et hjerteslag. Jeg vil bruge mit liv på at lave horrorfilm eller actionfilm. Og hvad jeg indså, er at jeg vil bruge mit liv på at lave krigsfilm, for krigsfilm er begge disse, og så nogle ... stort set alle skide genrer. Og jo ældre jeg bliver, jo mere kan jeg ikke se sandheden i nogen film, der ikke er en krigsfilm. Men ja, det ville jeg. Jeg ville helt sikkert i et hjerteslag. 

Der er et videobånd et eller andet sted hjemme hos min mor i en alder af 7 år - jeg sagde, at jeg ville være instruktør kl. 9 - men da jeg var 7, var der et videobånd af mig, der sagde til min mor, til kameraet, jeg skal skrive historier så skræmmende, at de skræmmer Stephen King ud af hans underbukser. Og så har jeg haft det lort siden jeg var lille, og jeg kommer ærligt forbi det fra to legitime filmfans.

Min mor og far ville konstant give mig en film 101, og med hvert svirp ville vi se - og især hvis vi ser noget, der var vigtigt - forklarede min mor mig, hvorfor Hitchcock er mesteren af ​​spænding, og hvad det betyder og den type film, han lavede, hvilket kørte mig ind i en absolut besættelse af manden, da jeg var teenager. Så jeg elsker disse ting. Og jeg har forsøgt at finde ud af hvorfor.

Jeg tror, ​​det er den samme grund til, at jeg kan lide punk, industri og metal, hvilket er fordi det er direkte, og det omgår en masse lort, som jeg synes er lidt mere end tapet. Det er direkte, det er sandfærdigt, det er stærk medicin, og dets fans er religiøse, og det får ingen kærlighed fra intelligentsiaen. Så dette er det lort jeg skal se på, det er det lort jeg vil lave. 

Med hensyn til hvor vigtige proteserne var: af største betydning. For mig er det [Roberto] Bavas arbejde og John Carpenter The Thing. Det er toppen, og alt andet er et svar på det, et forsøg på at genskabe det, det er et springbræt fra det. Krykken af ​​computergenererede billeder er - ligesom enhver krykke - det er en skide lammende, i sidste ende, som vi er alt for afhængige af.

Men der er tydeligvis et sted for det; der er computergenereret billeder i Tilfældige voldshandlingerud over bare de åbenlyse ting som animationen, men der er ting, vi gjorde for, ved du, tilføj lidt regn her og der og tilføj et blad her. Der er et hjem til det, men for at gøre det til hele dit design af specialeffekter ofrer det for meget kontrol over det æstetiske for mig. Forresten kan jeg heller ikke navngive en film med CGI, som jeg elsker, ikke? Men jeg kan nævne en masse protesebit, som jeg synes er mesterværker. Se7en, der er ikke noget som det lort, det er sandt kunstnerskab. 

En af de seje ting ved at være i den samme forretning, siden jeg var barn, er at man kommer til at skabe relationer, og man kommer til at lære, og man får en slags gå og bede folk, som du arbejdede med, da du var barn, som , husk dig som det nørdede barn, der stillede for mange spørgsmål. Så holdet, der gjorde alle protesevirkningerne, hele vores uro, var Paul Jones. Jones lavede også en masse ting ind Goon: Sidste af håndhævere, inklusive knytnæven, der bryder i ansigtet, og han mister en flok tænder, så hans knækkede palle, det er alt lort, som Paul gjorde.

Hvis du googler Paul Jones, ser du det Resident Evil og alt, alt. Og jeg arbejdede med fyren, da jeg var som 18-19, og vi kom godt overens. Vi delte bare nørdede interesser - Fangoria-børn, ikke sandt - selvfølgelig var jeg et faktisk barn, han var i 20'erne. Så når jeg får tid til at lave min gyserfilm, hvor mange skide år - et årti plus - senere, og jeg får at sige, hej, Paul, kan du komme med en skør lort? Og det er det bedste. Det er det sjoveste. En af de sjoveste ting ved en film er at få alle disse mennesker sammen og have alle bare jam. 

Så jeg ved, hvad jeg vil - og hvad jeg tror, ​​jeg vil have som instruktør og medforfatter - Karim ved, hvad han vil have, og hvad han mener, han vil have som DP. Paul har nogle ideer som skaberen selv, og Michelle Lannon, vores produktionsdesigner, Linda Muir, vores kostumedesigner, og vi kime alle sammen, og vi fodrer alle hinanden. Og nogens idé, som "Åh fanden, det ville være fantastisk, fordi det matcher den anden ting, som vi prøver at gøre", "Åh, fanden, det er sandt, det er sandt, fordi vi kan gøre dette, ikke?" Og så begynder vi at finde ud af, hvad vi synes, vores loft i vores kælder er, og hvor vanvittige vi ønsker at blive, hvor vanvittige vi får lov til, hvordan over toppen, vi vil vide - om overhovedet - bla, bla , bla.

Og så forstår vi bare og indser det, og så er det det samme, så er det en fælles skide vision, og så går vi derude og skyder jævnen. Og så ja, det er meget vigtigt for det at være så praktisk som menneskeligt muligt, og det inkluderer vores ild, ikke? Vi satte virkelig fyren i brand. Det er tungt, mand. Så hvor det er muligt, vær praktisk, og gå med det praktiske i modsætning til digitalt, men ved også, at vi får brug for noget digital hjælp senere på linjen.

Kelly McNeely: Jeg kan godt lide den idé om at få alle sammen - forskellige kunstnere - for det er som når man får mange rigtig gode musikere sammen til at lave jazz eller noget. Det er den samme idé, du laver musik, der bare fungerer.

Jay Baruchel: Det er det! Og ingen idé er forkert, det er bare ideer, der vil overleve, og dem, der ikke vil, for hvis en idé er forkert, vil guitaristen være i hovedet næste gang han vil tænke på noget. Lige nu vil jeg have, at alle skal placere alt, hvad der kommer til at tænke på. Hvis jeg ender med at bruge det, er det en anden ting, men jeg vil have dig til at føle dig skide fri, og jeg vil have dig til at føle ejerskab, fordi jeg ved, at du vil svinge efter hegnene.

Rul ned for at fortsætte til Side 2 for Jay's filmanbefalinger

Sider: 1 2