arvelige repræsenterer en generationspræstation inden for gyserfilm og filmskabende periode. Siden arvelige havde premiere på Sundance Film Festival i januar 2018, arvelige er blevet sammenlignet med så klassiske gyserfilmtitler som Den Exorcist , The Shining. 

arvelige har akkumuleret et så frygtindgydende ry, at dens kommende biografudgivelse næsten virker anti-klimaktisk. Alle der er set arvelige har erklæret filmen for en øjeblikkelig klassiker. 

arvelige markerer spillefilmsdebuten for forfatter-instruktør Ari Aster, der brugte det seneste årti på at lave kortfilm. "Reaktionerne har været meget spændende," siger Aster. "For at være ærlig var jeg i starten bare meget lettet over, at folk ikke troede, det var et kæmpe stykke lort." 

arvelige fortæller historien om Annie Graham (Toni Collette), en kvinde, der har mistanke om, at hendes mors død har udløst en overnaturlig kraft, der truer med at ødelægge Annie og hendes familie. 

DG: Hvad var tilblivelsen af, inspirationen til, Arvelig, og hvad er betydningen af ​​filmens titel? 

AA: Jeg ønskede at lave en seriøs meditation over sorg og traumer, der gradvist fordyber sig i et mareridt – sådan som livet kan føles som et mareridt, når katastrofen rammer. Den sande betydning af titlen bør ikke gå op for seeren før filmens slutning, men det er tilstrækkeligt at sige, at arvelige beskæftiger sig primært med det lumske i familiebånd. I løbet af filmen bliver det mere og mere klart, at denne familie ikke har nogen fri vilje; deres skæbne er gået i arv til dem, og det er en arv, som de ikke har noget håb om at ryste.

DG: Hvilke temaer ville du udforske med denne film? 

AA: Der er masser af film om tragedier, der bringer mennesker sammen og styrker bånd. Jeg ville lave en film om alle de måder, hvorpå sorg kan rive mennesker fra hinanden, og hvordan traumer totalt kan transformere en person – og ikke nødvendigvis til det bedre! Hereditary er en buffet af worst-case scenarier, der fører til en grim, håbløs afslutning. Nu mangler jeg bare at undersøge, hvorfor jeg ville gøre alt det.

DG: Hvad var den stilistiske, visuelle strategi, som du og din filmfotograf diskuterede inden optagelsernes start, og hvordan vil du beskrive filmens udseende og tone?

AA: Nå, jeg har arbejdet med min DP, Pawel Pogorzelski, siden jeg mødte ham på AFI, og vi har udviklet en fantastisk stenografi. Vi taler det samme sprog, i en sådan grad, at vi bliver ret sure på hinanden ved selve antydningen af ​​en uenighed eller misforståelse. Den måde, jeg arbejder på – og jeg er sikker på, at der er bedre måder at arbejde på – er, at jeg altid starter med at sammensætte en skudliste, og jeg taler ikke med nogen i besætningen, før den skudliste er færdig. Derfra bliver spørgsmål om udførelse, belysning, produktionsdesign osv. centrale. Men først skal enhver afdelingsleder kunne se filmen i hovedet. I dette tilfælde ville kameraet være meget flydende, løsrevet, observerende – indtrængende. Tonen er svær at tale til ... men jeg kan sige, at jeg ofte sagde til besætningen, at filmen skulle føles ond. Vi er sammen med familien, og vi er sammen med dem i vores uvidenhed om, hvad der virkelig sker, men der burde også være en følelse af, at vi ser dem fra et mere vidende, sadistisk perspektiv. 

DG: Hvilken genrepåvirkning har du bragt til denne film, og hvad tror du, publikum vil finde mest overbevisende og skræmmende ved denne film? 

AA: Det var vigtigt for mig, at vi deltog i familiedramaet, før vi deltog i rædselselementerne. Filmen skulle stå alene som en hjemlig tragedie, før den kunne fungere som en skræmmende film. Så de fleste af de referencer, jeg gav til besætningen, var ikke gyserfilm. Mike Leigh var en – især Hemmeligheder og løgne , Alt eller intet. Vi talte også seriøst om The Ice Storm , I soveværelset, som har en vending ved 30-minutters mærket, der ikke er så forskellig fra den i Hereditary. Bergman er en af ​​mine helte, og Cries and Whispers var noget, jeg tænkte på, sammen med Autumn Sonata for den måde, den handlede om mor-datter-forholdet på. De gyserfilm, vi diskuterede, var for det meste fra 60'erne og 70'erne. Rosemary's Baby var en åbenlys prøvesten. Se ikke nu er en stor en. Nicholas Roeg var generelt stor for mig. Jeg elsker Jack Clayton's The Innocents. Og så er der de store japanske gyserfilm – Ugetsu, Onibaba, Passionens imperium, waidan, kuroneko...

DG: Hvordan vil du beskrive den familiedynamik, der eksisterer i Graham-familien, når vi møder dem første gang i filmen, og hvordan vil du beskrive den rejse, de tager gennem filmen? 

AA: Grahams er allerede isoleret fra hinanden, når vi møder dem. Luften skulle være tyk med en fyldt, ikke-anerkendt historie. Derfra opstår ting, der kun tjener til at fremmedgøre dem yderligere, og i slutningen af ​​filmen bliver hvert medlem af familien totalt fremmed – hvis ikke en tilsyneladende dobbeltgænger af sig selv – for den anden. For at referere til Freuds essay om det uhyggelige, hjemmet i arvelige bliver resolut uhjemlig.

DG: Hvordan vil du beskrive karakteren af ​​den ondsindede tilstedeværelse, der plager Graham-familien i filmen, og hvordan reagerer de på dette?

AA: Der er mange giftige påvirkninger på spil. Skyld, vrede, bebrejdelse, mistillid ... og så er der også en dæmon. 

DG: Hvordan vil du beskrive karakteren af ​​det forhold, der eksisterer, både i liv og død, mellem Charlie og hendes bedstemor, Ellen? 

AA: At forklare dette ville være at forråde nogle ret store afsløringer i filmen. Jeg vil afholde mig for at undgå at ødelægge!

DG: Hvad var den største udfordring, du stod over for under optagelserne? 

AA: Vi byggede hele husets indre på en lydscene. Alt inde i huset blev designet og bygget fra bunden. Ud over dette havde vi den ekstra udfordring at skulle skabe en miniaturekopi af huset (blandt mange andre miniaturer). Det betød, at vi var nødt til at designe alle elementer i hjemmet i god tid før optagelserne. Det betyder ikke bare, at vi skulle tage stilling til husets indretning og rummenes dimensioner, hvilket faktisk er det nemmeste for miniaturisten at kopiere; det betød, at vi meget tidligt var nødt til at træffe engagerede beslutninger vedrørende sætdressingen. Så vi havde brug for at vide, hvad møblerne ville være, hvad tapetet ville være, hvilke planter vi ville have i hvert værelse, hvilke gardiner vi ville sætte over vinduet, og så videre og så videre. Vi skød alt, hvad der involverede dukkehusene i vores sidste produktionsuge, og det var så stramt, at vi havde miniaturer, der blev sendt ind på netop de dage, de blev skudt.

arvelige frigives den 8. juni 2018.