Vi har langt om længe nærmet os tærsklen til vores udslettelse som PG: PSYCHO GOREMAN er ved at komme i biografen og VOD! Jeg var i stand til at overvære og gennemgå den interplanetariske ødelæggelse og familiehygge ved Beyond Fest sidste år, og det var et brag at se ved drive-in og et højdepunkt på festivalen. Samt en ære at blive citeret på filmens plakat! Endnu mere heldigt var jeg i stand til at tale med manden bag monsteret, forfatter/instruktør/FX-kunstner Steven Kostanski november sidste år og tal indgående om alle ting PG!

Jacob Davison: Hvad er din baggrund? Hvad fik dig til at interessere dig for film?

 

Steven Kostanski: Min baggrund tror jeg mest ville være protetisk FX. Jeg mener, det startede virkelig som barn, da jeg lavede stop-motion-animationer med min fars super-8-kamera. Det fik mig til film, og jeg var selvfølgelig en stor filmfan og en stor sci-fi/fantasy-gyserfan, da jeg voksede op, så jeg begyndte at lave mine egne små film. Lavede stop-motion, monstre og dukker og ting, og jeg begyndte at lave film med mine venner, som så eskalerede til, at jeg arbejdede med proteser i film. Jeg regnede med, at det så ud til at være den afdeling, der så ud til at have det sjovest. Jeg kan huske, at jeg som barn så bag kulisserne af tilblivelsen Mørkehæren og at se fyrene på KNB FX lave skeletdukker og ting. Det var en øjenåbnende oplevelse for mig, fordi jeg indså, at de her fyre i tunge metal-t-shirts med langt hår bare tudede, drak øl og lavede monstre og blev sent oppe.

Det virker ret flot. Jeg graviterede mod væsenets FX-side af ting og proteser. Jeg begyndte stort set at arbejde uden for gymnasiet. Jeg tog Dick Smiths professionelle make-up kursus. Hvor det er et korrespondancekursus, hvor makeupartisten Dick Smith sender dig en bog, og du grundlæggende bruger den til at skabe din egen make-up FX, og han kritiserer dem. Dick Smith lavede åbenbart film som GUDFAREN , DJÆVLEUDDRIVEREN og var farfar til make-up FX. Mens jeg gjorde det, fik jeg mine kortfilm og ting ind på festivaler. Så min protesekarriere og min flyttekarriere skred frem på samme tid. Nu arbejder jeg som instruktør og som protesekunstner i branchen og flopper lidt frem og tilbage mellem de to. Sådan er jeg nået dertil, hvor jeg er nu.

 

JD: Fedt nok! Og apropos hvor du er nu, lad os tale lidt om PSYCHO GOREMAN. Hvad var begyndelsen?

SK: Nå, jeg var lige blevet færdig LEPRECHAUN TILBAGE. Hvilket var et virkelig episk eventyr, hvor jeg skulle ned til Sydafrika for at skyde det. Det var et temmelig massivt arbejde for mig og lidt uden for min komfortzone, at arbejde med en ny besætning på den anden side af planeten. Jeg var ved at komme mig fra det eventyr, og jeg havde bestilt fancy RAWHEAD REX Blu Ray. Jeg så det, og jeg var ved at kede mig af det, for lad os se det i øjnene, det er ikke rigtig super engagerende. Så fantastisk som titlen er. Jeg så lige den film og snurrede bare ideer i mit hoved om, at dette gudmonster skulle genopstå og lignede RAWHEAD REX men også hvad hvis det var lidt af en MONSTER SQUAD stilscenarie, hvor du har børn, der interagerer med monsteret.

Tager den RAWHEAD REX eller FORHOLDET, noget om, at en gammel ondskab genopstår, men også parrer den med børn og en fantasyfilm til børn. Hvilken slags dum ting ville der komme ud af det. Det havde stemt overens med en idé, jeg havde for længe siden, eller rettere et billede af et monster, der sad ved et trommesæt. Og det hele smeltede sammen til denne idé, der blev PG: PSYCHO GOREMAN. Jeg smed en behandling sammen og viste den til folk. Jeg havde nogle finansfolk, der var interesserede i at finansiere et projekt med mig, og jeg sendte dem behandlingen, og de elskede det. Så dykkede jeg straks ned i at skrive manuskriptet og ikke længe efter begyndte vi at optage filmen.

 

JD: Jeg ville spørge lidt om, hvordan støbningen blev samlet?

 

SK: Der var et par roller, jeg specifikt havde planlagt for mine Astron-6-venner. Ligesom Adam Brooks, Matthew Brooks og Connor Sweeney er alle i filmen i forskellige roller. Jeg havde altid forestillet mig Adam som faren, Greg. Ud over det har vi lige castet et rigtig bredt net-casting-opkald på tværs af Canada. Fordi det ene spørgsmål, der kom op fra producenterne, var "Denne behandling og manuskript er fantastisk, men det er kun så godt som dets børn, som du medvirker." For hvis du ikke har børn, der kan spille disse roller, så er det lige meget, hvor mange FX du smider på filmen, det bliver ikke godt. Det afhænger virkelig af præstationerne. Vi så en masse auditions og bånd. Vi slog os ned på Nita-Josee Hana og Owen Myer som Mimi og Luke. Begge var bare så charmerende. Selv i den rå tilstand af en audition.

De havde begge så meget energi og personlighed. Det store for mig var, at jeg ikke ville have børnene... de havde brug for at føle sig som børn, men de havde også brug for at stå op mod de skabninger, de blev parret med. De havde brug for at holde deres stand mod de skøre, forfærdelige ting, der skete omkring dem. Især med Nita var hun så kommanderende for alle omkring hende. Hun inkarnerer virkelig den karakter. En masse energi og en rigtig stor personlighed. Både Nita og Owen kunne vi kaste ud i enhver situation og sige "Okay, nu sker det her." Der var ingen- (griner) Jeg føler, at selvom jeg var i den alder, ville jeg have været så forkrøblet af generthed og angst at være i et værelse med et helt filmhold, og en fyr i et monsterdragt, ville nok have flippet mig ud. Men de var slet ikke betaget af det. Det førte virkelig til, at de kommanderede filmen og bragte den til live med ungdommelig energi for virkelig at sælge sammenstillingen af ​​sci-fi fantasy-gyser og børneeventyr. Vi var virkelig heldige, især med vores børn.

 

JD: Hvordan håndterede du det på creature FX?

 

SK: Skabningen FX blev lavet på Master's FX Toronto. Hvordan det udspillede sig, var, at jeg havde en minimal sum penge at smide efter dem, og så måtte jeg tigge om en masse tjenester fra alle mine valutavenner i Toronto. En masse talentfulde mennesker var med i filmen. Villige til at hjælpe, fordi de vidste, at det var et passionsprojekt og lidt af en ambitiøs ting. I ingen verden kunne vi faktisk trække på det budget, vi havde. Alle i butikken på Master's og alle de involverede FX-kunstnere har virkelig sat sig ind i alt, hvad de kunne og deres tid, fordi det er vanvittigt meget arbejde. Alt væsenet FX i filmen er ud over noget, jeg har gjort i en film indtil da. Det kom virkelig ned på, at jeg tiggede, lånte og stjal alt, hvad jeg kunne, for at få det til at ske!

Der var mange sene nætter, hvor jeg bare knoklede alene, men også mange mennesker, der donerede deres tid efter timer, bare for at få tingene gjort. Fordi der er så mange sjove og skøre ting i filmen, tror jeg, at alle ville have noget sjovt at arbejde på, så de var generøse med deres tid til at hjælpe. Selv vores producer, Jesse, finansmanden, han blev faktisk FX-kunstner på dette show. Han kom til butikken og startede som min assistent end en fuld påbygningsting alene. Det var virkelig et spørgsmål om alle praktiske dæk at klare dette, fordi der var så meget lort at bygge og selvfølgelig aldrig nok tid til at gøre det. Vi var nødt til at være virkelig kreative med, hvordan vi fik tingene frem. Genbrug, genbrug og fremstilling af ting. Det var et meget ambitiøst projekt i forhold til dets omfang. Men alle de involverede mennesker lagde alt, hvad de havde, ind og klarede det og gjorde et fantastisk stykke arbejde.

 

JD: Store! Synes "Sjov" var nøgleordet.

 

SK: Ja! Der var bare så mange skæve ting i filmen. Du arbejder med proteser, og du går lidt i en pause over at gøre de samme få ting igen og igen. Som: "Her er endnu et obduktionslegeme til et hospitalsshow." Eller "Her er nogle tatoveringsoverførsler." Det kan blive lidt gentagne, så når du får et stort væsen tungt show. Som "Her er en fyr, der er en gående skraldespand fuld af kropsdele, og her er en heksedame med en J-Horror møder MØRK KRYSTAL se"

Der er mærkelige ting for alle at sætte tænderne i og sætte deres egen personlighed ind i det. Jeg tror, ​​det førte til en masse interessant variation i alt væsenets arbejde. Fordi alle var i stand til at tage lidt ejerskab over det, de lavede. For hvad angår designprocessen, er jeg normalt ret vag med hensyn til, hvad jeg vil. Jeg kan godt lide at udvikle udseendet, da jeg bygger ting og bruger en masse fundne genstande og genbruger ting, og så du finder dit design gennem det, du har til din rådighed. Det førte til en masse kreative beslutninger i de øjeblikke, der førte til de mere interessante ting i filmen.

 

JD: Jeg ville spørge om nogle specifikke påvirkninger, slags stil af monstre og væsner?

 

SK: Jeg havde set en masse gamle KAMEN RIDER episoder og film. Den slags japansk stil handler jeg om, hvor det egentlig ikke handler om realisme. Jeg er en kæmpestor Godzilla filmfan, og det handler om det kunstneriske i det. Det har intet at gøre med at være hundrede procent overbevisende, det skal bare handle om at se cool og sjov og interessant ud. Så jeg tror, ​​det var filmens overordnede stemning. Intet blev opfattet som at skulle se hundrede procent ægte ud. Det blev behandlet som at skulle se hundrede procent sjovt ud. At gå ind i det vel vidende, at det hjalp med at informere mange af designs. Det stammer helt sikkert fra min kærlighed til den slags japanske monsterfilm og KAMEN RIDER typeshows, Super Sentai.

 

JD: Jeg ville sige, det mindede mig lidt om ZEIRAM og Keita Amemiyas arbejde.

 

SK: Åh! Jeg så bare på ZEIRAM. Jeg er også fan af MEKANISK OVERTRÆDELSE HAKAIDER.

 

JD: HAKAIDER!

 

SK: Det er en god en. Du kan helt sikkert se en del af den indflydelse i The Templars, skurkene fra PG. Jeg blev inspireret af skurkene i HAKAIDER. Selv bare den overordnede tilgang med at få dine helte til at være de mørkere, mere truende karakterer og skurkene er engleagtige, teknisk set burde de være mere heroiske med deres farvepalet og design. At vende disse troper på hovedet og have dine skurke er helte og dine helte er skurke. Jeg blev bestemt inspireret af HAKAIDER til.

 

JD: Sjovt nok genså jeg det i går aftes som forberedelse.

 

SK: Det er en fantastisk film! Jeg ville ønske, at PG havde en motorcykel. Måske hvis der er fremtidige eventyr af ham, kan jeg måske give ham en motorcykel. Fordi... jeg elsker så mange mærkelige valg i HAKAIDER som gør det så interessant og giver det så meget personlighed. Jeg føler, at der ikke er noget lignende derude lige nu. Jeg leder altid efter flere ting i den stil, der har al den kreative energi kastet på skærmen. Jeg føler, at jeg altid vender tilbage til ting fra 90'erne eller tidligere. Jeg følte, at verden har brug for flere af den slags nu og en del af min motivation for at lave PG. Vi har brug for noget, der bare er en total udblæsning af mounters og robotter og sindssyge.

 

JD: Jeg er også stor fan af den slags cyberpunk-æra. Hvordan fandt du på de drab og skæbner, der var værre end døden? For det var opfindsomt!

 

SK: Faktisk gik det ret nemt for mig. Fordi jeg nærmede mig det som et komediebeat. Det er den gamle lokkemad, hvor du siger én ting, men gør noget andet. Da jeg skrev det lidt i tråd med PG's æreskodeks, tænkte jeg, at det ville være sjovt, hvis noget relateret til denne æreskodeks, når det rent faktisk udføres, er det mest ufattelige forfærdelige. Som at behandle det, som om det er almindeligt, hvad han laver. Det kom bare naturligt at foreslå én ting og derefter gøre det mest mareridtsagtige som selve udbetalingen. Jeg vil ikke sige for meget, så jeg spolerer ikke nogen dele af filmen, for de giver gode resultater i øjeblikket.

 

JD: Helt bestemt! En slags lignende temaer kommer op fra dit tidligere arbejde. Gerne med MANBORG. "Det handler ikke om drabet, det handler om familie." Vil du sige det på trods af at det er så mørkt, at der er en optimisme eller hjerte i det?

SK: Selvfølgelig! Jeg tror, ​​det er meget vigtigt for alle film at have hjerte. Jeg abonnerer ikke specielt på den totalt nihilistiske holdning. Jeg synes især nu, at den slags kynisme i medierne er en meget billig og nem udgang. Men at vise, at du rent faktisk holder af mennesker, er næsten som at være sårbar eller ikke sej, tror jeg? Det er ikke fedt at have hjerte og elske sin familie eller elske menneskerne omkring sig, så det vil jeg gerne have i mine film. En stærk følelse af omsorg for hinanden på trods af omstændighederne. Jeg tror, ​​det kommer igennem med familien i filmen. I sidste ende er vi nødt til at passe og støtte hinanden på trods af vores fejl. For at en film som denne kan fungere, skal den have hjerte.

Det var en stor del af skriveprocessen for PG, bliv ikke for kynisk, bliv ikke for ond, fordi jeg føler, at der er nok af det derude, som det er. At have optimisme i denne film føles næsten tabu lige nu, og derfor ville jeg gøre det. At være positiv, selvom det er en meget mørk film, hvor der sker en masse forfærdelige ting, men det er gjort på en så let måde. Intet af det er chokerende på en legitimt brutal måde, men det er alt sammen så absurd, at volden og dødsfaldet alligevel ikke er beregnet til at straffe dig. Det skal fremstå som mere komisk end noget andet. Jeg føler, at filmen i sidste ende handler om vigtigheden af ​​familie og omsorg for hinanden, og det er noget, jeg kan lide at lægge i alle mine film.

 

JD: Og jeg elsker det! Ønsket at spørge tilbage på Practical FX om, hvor mange liter blod og diverse væsker, der blev brugt?

SK: Jeg ved det ikke engang! Det må jeg spørge vores tilsynsførende for fysiske effekter Mike Hamilton om. For der er et øjeblik, hvor der er meget blod. En bestemt karakter bliver skyllet ned ret væsentligt. Mange, mange liter! Jeg kan ikke give dig et hårdt tal, men der er meget...

 

JD: Hvordan har du det PSYCHO GOREMAN spiller på The Drive-In specifikt som et format?

 

SK: (Latter) Jeg mener, jeg har ikke set den ved en drive-in endnu. Nå, fortæl mig det. Du så det ved drive-in, hvordan gik det?

 

JD: Jeg syntes det var fantastisk!

 

SK: Folk syntes i det?

 

JD: Oh yeah! Man kan ikke rigtig bifalde, så folk tuder bare i hornene, når de vil vise deres begejstring, og det fik en masse dyt.

 

SK: Okay, det er godt. Så vil jeg sige, at jeg kan lide drive-in-formatet! I dette nuværende klima vil jeg bare have, at folk er sikre, så hvis man kører ind på den måde, man kan se denne film på det store lærred, så er det sådan, det skal være. Det føles som en drive-in-film for mig i form af en sjov begivenhedsfilm, hvilket bestemt var min hensigt med filmen. Jeg ville lave noget fællesskabsbaseret. Du vil nyde grinene med folk omkring dig. At se det i en menneskemængde, hvis det betyder at se det på en overfyldt parkeringsplads med andre mennesker, så er det sådan, det skal være. Jeg er glad for, at det spiller ved drive-ins, jeg synes, det er sjovt. Og forhåbentlig når jeg at se den ved en drive-in på et tidspunkt!

 

JD: Lavede også en fantastisk dobbelt-feature med Adam Egypt Mortimer's ÆRKEFJENDE ved Beyond Fest.

 

SK: Hvordan var det?

 

JD: Jeg nød det virkelig, jeg syntes det var meget sjovt. Og det var interessant, fordi det var en subversiv superheltefilm med en subversiv superskurkefilm.

 

SK: Det er sjovt! Ja, det vil jeg gerne tjekke ud. Jeg er virkelig ked af, at jeg ikke kunne tage til Beyond Fest. Jeg har ikke hørt andet end gode ting om den, og jeg har hørt, at den har et godt publikum. Deres drive-in-opsætning lyder som et brag. Forhåbentlig næste gang. Forhåbentlig kan jeg se nogle ting der næste gang, hvis verden falder til ro.

JD: På den note, arbejder du på noget nu? Har du noget, du planlægger at arbejde med næste gang?

 

SK: Lige nu er jeg tre uger til at instruere den første blok af DE DØDES DAG tv-programmet. Så det er der jeg er lige nu. Det er derfor, jeg er så træt i øjeblikket, fordi det har været en temmelig lang uge med zombier og kaos. Dette er, hvad mit 2020 har været, for det meste arbejdede jeg på det show. Jeg antager, at den bliver sendt i 2021 på Syfy Channel engang. Det er super sjovt, og jeg er super spændt på, at folk skal se det. Jeg har ikke lov til at sige noget om det, men jeg vil sige, at jeg har det sjovt med at lave det. Det er et unikt og sjovt bud på ideen. Jeg tror, ​​det bliver en god tid.

 

JD: Er der andet, du gerne vil sige, før vi afslutter?

 

SK: If PGspiller i nærheden af ​​dig, gå og se den, men vær sikker.

 

PG: Psycho Goreman vil være tilgængelig i biografer og VOD fra den 22. januar 2021.

Se Eye On Horror Podcasts lydinterview med Steven Kostanski her.