Følg os

Nyheder

Interview: Radha Mitchell om hendes nye film 'Dreamkatcher'

Udgivet

on

Drømmefanger

Der var mange elementer, der tiltrak Radha Mitchell til Drømmefanger, en ny gyserfilm fra instruktør Kerry Harris (Grip og Electric) og forfatter Dan V. Shea (Sæt kryds (k)), der rammer VOD i næste uge.

Mitchell spiller en børnepsykolog, der tager af sted på en rejse med sin nye mand (Henry Thomas) og stedsøn (Finlay Wojtak-Hissong). Kort efter deres ankomst begynder drengen at få mareridt, og efter at have stjålet en artefakt fra en nærliggende nabo, bliver disse mareridt til virkelighed.

Mitchell er ikke fremmed for at arbejde i genren. Hun har tidligere optrådt i film som Silent HillPitch Black, og hun siger, at hun elsker at arbejde på gyserfilm.

"At blive betalt for at skrige er genialt," sagde hun til iHorror, da vi satte os til rette for et nyligt interview. "Man vil gerne være offeret, fordi man kommer til at skrige, men så vil man også gerne være den onde fyr, som jeg ikke har haft nok mulighed for at gøre. At være underlagt magten er én ting, at udøve magten er også en anden form for oplevelse. At blive betalt for at skrige? Det er en usædvanlig ting, men jeg kan varmt anbefale det.”

Til Drømmefanger, var omgivelserne i upstate New York attraktive. Flere af hendes venner arbejdede også på projektet. Og genreikon Lin Shaye havde skrevet under på filmen, og Mitchell havde ønsket at arbejde med hende i årevis.

Og så var der skriften.

"Der var alle de nøgterne samtaler mellem en kvinde og et barn," sagde Mitchell. "Normalt er børnene så søde eller oversentimentaliserede eller sådan noget, men det her er lidt behersket, og det kan jeg godt lide. Den langsomme opbygning af usikkerheden om, hvad der foregår. Og så er retningen, det tager senere i historien, fantastisk. Det ændrer sig meget, så jeg kunne godt lide al den dynamik."

Hvad hun ikke var klar over var, hvor isolerende skuddet faktisk ville være.

Drømmefanger blev skudt i Bovina, New York, en lille landsby. Celleservice var sparsom, og skuespillerinden havde fundet et hus at bo i under optagelserne ved siden af ​​en stor grøn bjergskråning. Hun sad alene i huset med bare sine tanker og et gysermanuskript.

Efter fire dage var hun klar til at forlade den isolation bag sig, og mens hun endte med at flytte ind i et stort hus sammen med fire andre personer fra filmen, indrømmer hun, at tiden i isolation var uvurderlig.

"Det satte mig i den rigtige sindsstemning," forklarede hun. ”Det var godt at have den tid med manuskriptet og tænke på drømme og mareridt og mareridtets psykologi. Og så efter fire dage, tænkte jeg, få mig ud af dette hus! Jeg kan ikke blive her, ellers vil jeg miste forstanden!”

Det var et andet hus, filmens primære optagelsessted, der dog ville spille stærkt ind i Mitchells oplevelse på filmen.

Renoveret og restaureret af et par fra Brooklyn, var det rustikke bondehus en smuk pasform til Drømmefanger med sine skæve vinkler og ujævne vinduer.

"Det var et fantastisk sted at hænge ud i," sagde Mitchell. "Hvis du går op ad de trapper, er de gamle. Den er designet til denne type historie. Børnenes soveværelse, loftet føltes så lavt, og du er nødt til at kravle op ad disse små trapper for at komme dertil. Der er meget karakter i rummet. Det er både rustikt og indbydende, men samtidig er der noget uhyggeligt ved det.”

Det intime rum skabte et miljø, der var helt befordrende for at skabe filmen. At arbejde sammen i et begrænset rum i en længere periode, lader dem virkelig føle, som om de boede der. Det gav hende også mulighed for virkelig at lære sine medstjerner at kende og se deres proces og hvad de hver især bragte til bordet.

Filmens primære optagelsessted i Bovina, NY (Foto via YouTube screengrab)

Uanset om det var Henry Thomas, der sang og underholdt alle, mens de gjorde sig klar om morgenen, eller Lin Shayes fokus og den professionalisme, hun tilførte hver scene, siger Mitchell, at alle på filmen var fuldstændig investeret i at gøre filmen til den bedst mulige oplevelse.

Hun blev dog især slået ud af sin unge scenepartner, Finlay Wojtak-Hissong.

"Lille Finlay, var en rigtig karakter," sagde hun. “Han ville bestille en kop kaffe om morgenen, læse avisen. Han er så politisk klog. Hans mor er advokat og hans far, jeg glemmer, hvad han laver. Det var en interessant familie, og han var så selvsikker.”

Ud over at spille i filmen fungerede både Mitchell og Shaye som executive producers på filmen, og hun siger, at det var fantastisk at få input og at være i det rum, hvor diskussionerne om filmens retning fandt sted.

"Det er farligt at lade skuespillere være producere, ikke?" sagde hun med et grin. “Fordi skuespillere alle har meninger. Det, vi lavede, mange af os, var at lave manuskriptet. Manuskriptet var virkelig fantastisk, men Lin havde mange ideer om mytologien bag den faktiske drømmefanger, og jeg var mere bekymret over banen for, hvor historien var på vej hen."

Shaye var også i stand til at skaffe komponisten og karakterskuespilleren Joseph Bisharas betydelige talenter til ikke kun at komponere partituret til filmen, men også til at påtage sig en central rolle.

Bishara er kendt for sine scoringsevner med at have komponeret musik til alt fra Den Conjuring franchise til Insidious franchise samt Mørke SkiesVatikanets bånd. Hans score ind Drømmefanger lyder som et Bishara-partitur, og alligevel føles det, som om det kommer fra et helt andet sted.

Det føltes som den perfekte prikken over i'et på filmen, og skuespillerinden kunne ikke være mere enig.

"Scoren! Gudskelov for scoringen,” sagde Mitchell. "Det var en rigtig god tilføjelse til filmen. Alle, der har set den, elsker partituret. Det var en mulighed for ham til virkelig at eksperimentere.”

Da interviewet nåede sin uundgåelige afslutning, drejede vores snak sig om fremtidige projekter. Med så mange ting i venteposition i øjeblikket, mens verden som helhed beskæftiger sig med nedfaldet af Covid-19, hvad er det næste for en fungerende skuespiller?

"Jeg aner ærlig talt ikke," sagde hun. “Der er mange forfattere, der skriver lige nu, og jeg føler, at der vil komme en masse gode projekter ud af denne periode. Jeg har et par afsluttede projekter, men jeg er ikke sikker på, hvordan de vil blive fordelt. Der er en rigtig sød film om en lungetransplantation, men i den historie er der disse to liv, og hvordan de krydser hinanden. Der er en film, der ringer Løb, skjul, kæmp som vi skød i Dallas. Det bliver noget kontroversielt. Den handler om et skyderi på gymnasiet og en pige, der kæmper for at overleve. Jeg glæder mig til at folk ser det. Og så er der en anden film, som jeg optog sidste år i Oklahoma, og den kan jeg ikke rigtig tale om endnu. Det er meget til venstre for midten."

Tjek traileren nedenfor og se efter Drømmefanger på VOD den 28. april 2020!

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

on

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, ​​før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af ​​Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs