Ryan Spindells første funktion, Mortuary Collection, er en ambitiøs antologi, der gør underværker på et beskedent budget. Med hovedrollen i meget elsket Clancy Brown som mortiker fortæller filmen en række stiliserede fortællinger, der er smukt optaget, velfungerende og vidunderligt skrevet. Hvis du nogensinde har nydt antologiformatet, kan jeg fortælle dig, det er et must-see. Helvede, selvom du ikke gør det, er det en virkelig sjov film, der har meget at elske.

Jeg havde for nylig muligheden for at sætte mig ned med forfatteren / instruktøren Ryan Spindell for at diskutere horrorantologier, erfaringer, æstetiske inspirationer og Spindells go-to-Halloween-gyserfilmfavoritter.

---

Kelly McNeely: So Mortuary Collection, lad os snakke om det. The Babysitter Murders var den korte film, der blev udvidet til den fulde film af Mortuary Collection, hvordan blev det udviklet? Og hvad var processen med at gøre det til en længere form?

Ryan Spindell:  Jeg startede faktisk med funktionen. På det tidspunkt var jeg lidt ny i LA, og jeg arbejdede med at skrive i Hollywood-systemet. Og jeg blev virkelig frataget, specifikt, der er dette ene projekt, jeg arbejdede på, og de gav mig ikke andre noter end "gør det mere teen, det skal være mere teen". Og det var en film i gymnasiet, men det var en meget ligesom hård R-film. Så det var bare virkelig frustrerende for mig. Og jeg husker, at jeg sad der og tænkte, jeg vil gerne se igen på et af mine yndlingsformater, der slags havde været længe sovende, hvilket var antologifilmen. 

Husk, dette var i 2012, da der ikke var nogen antologifilm på det tidspunkt. Siden jeg begyndte at udtænke denne film til det egentlige færdige produkt, har antologier haft en boom, og nu har jeg det som om jeg er ved enden af ​​bølgen. Men ideen på det tidspunkt var, at jeg har lyst til, at dette er et så cool format, som jeg elskede, da jeg var yngre, og som jeg stadig synes, er virkelig interessant. Måske kunne jeg gøre noget som dette, og slags skille sig ud fra gruppen, og jeg tror også på det tidspunkt var rædsel lidt i sværhed. Det var meget som et indlæg Vandrehjem / sav slags verden. Og mine møder var alle inden for genreboksen, alle ville have meget hård kerne, meget lige skråstreg-op-i-skoven rædsel, hvilket ikke rigtig er min ting. 

Så jeg sad dybest set ned og havde alle disse virkelig seje korte ideer, der bare raslede rundt i min hjerne. Og jeg begyndte at lave en liste over alle disse shorts, som jeg ønskede at lave, og jeg tror sandsynligvis, at det drejede sig om 12 korte ideer. Og jeg valgte mine fire favoritter. Og så begyndte jeg at prøve at finde ud af en måde at binde dem alle sammen. Og så blev projektet oprindeligt født. Og jeg synes at skrive The Babysitter Murders - hvis jeg er specifik - kan jeg huske, at jeg skrev det manuskript færdig, og jeg kunne godt lide det nok til, at det slags inspirerede mig til at komme videre med hele denne antologi-idé. Men jeg skrev ikke hele filmen som en, og jeg lagde en masse arbejde i indpakningen og forsøgte at sikre, at det føltes som et sammenhængende stykke og ikke slags, du ved, bare slags falmer til sort og her er en anden historie. 

Og de sendte derefter scriptet ud, og folk elskede virkelig scriptet. Men alle var ligesom, der er ingen skide måde, vi skal lave denne film på. Ingen laver antologifilm, jeg ved ikke hvorfor du skrev det i første omgang. Jeg var ligesom, jeg ved det heller ikke, jeg vidste, at det ville være latterligt. Men jeg elskede manuskriptet. Og jeg satte mig ned med en af ​​mine samarbejdspartnere, Ben Hethcote, og vi var som, ja, vi ved hvordan man laver shorts. Vi har lavet shorts tidligere, og vi har nu en spillefilm lavet af shorts. Hvorfor tager vi ikke en af ​​dem og finansierer den selv og fremstiller den, og bruger det som et bevis på koncept for at vise folk, hvad filmen kunne være?

Og så vi valgte The Babysitter Murders, fordi den var den mest indeholdt, og den havde den mindste rollebesætning. Og vi lavede en Kickstarter-kampagne, og vi klarede den tilbage i 2015. Så jeg har hørt nogle mennesker tale om, åh, de omformede forkortelsen til funktionen, eller The Babysitter Murders er filmen inde i filmen - i funktionen - men virkeligheden er, at den altid var designet til at være den slags højdepunkt for filmen. Det var tilfældigvis den nemmeste for os at trække ud, og den der havde den mest wow-faktor til at få folk til at se mere.

Kelly McNeely: En af de ting, jeg elsker Mortuary Collection er, at der er forskellige undergenrer repræsenteret i filmen i hvert segment. Har du en foretrukken undergenre eller en, som du virkelig gerne vil arbejde med som en komplet funktion? 

Ryan Spindell: Jeg mener, jeg elsker monstre. Jeg er et monster-barn. Og for at være ærlig havde det første kladde af manuskriptet - og det manuskript, som vi gik i produktion med - ikke det første segment af filmen, som er en slags lidt indeholdt monsterfilm i badeværelset. Dette segment blev tilføjet senere, fordi der oprindeligt var en slags andet stort 20-minutters segment, der skulle bo der, kaldet Ring Ring. Det handler om en telemarketer, der var så aggressiv overfor mennesker, at han faktisk får nogen til at komme i en bilulykke og dø, og han begynder at blive hjemsøgt gennem telefoner. 

Og halvvejs gennem produktionen kom mine producenter til mig, de er ligesom der er ingen måde, vi har råd til dette ene segment. Vi kan lide det, vi har bare ikke penge nok. Og ærligt talt, hvis vi havde penge, ville det være en film på to og en halv time, hvilket er sandt, filmen kører allerede tæt på to timer. Så dybest set, sagde de, kan du skrive noget, der ligner fem minutter langt? Jeg var ligesom, åh min gud, vi har lagt så meget arbejde i at forsøge at gøre disse tre handlinger robuste historier gennem hele denne antologi, nu siger du noget, der er fem minutter, der på en eller anden måde stadig kan opfylde disse standarder. Det virker som en umulig opgave. Og så gik jeg ud og skrev Medicinskabinet, fordi - dette er det længste svar nogensinde, forresten [griner] - jeg skrev det, fordi jeg altid havde lyst til en monsterfilm, og jeg var så trist, at vi af alle undergenrer har danset lidt rundt om en monsterfilm , der ikke havde gjort det til den endelige film. Og så dette var min mulighed for at gøre noget virkelig indeholdt med et monster. 

Og jeg var som, ja, måske kan jeg lave en stumfilm med kun en person i et rum, kæmpe mod et monster og se om jeg kan finde en måde at skabe en tre-akter-struktur omkring den indbildskhed. Og det er her den film kom fra. Og interessant var jeg på det tidspunkt lidt bekymret for dette segment, fordi jeg følte, at dette ikke er en tilfredsstillende, fuldt robust kortform på den måde, som jeg forventede, at filmene skulle spille ud. Men så sagde jeg, ja, måske er det sådan, Sam synes om det, når Sam taler til Montgomery. Måske føler hun også, at det ikke er helt op til hendes standarder.

Når jeg var i stand til at skrive det ind i historien, indså jeg, at det slags fungerer perfekt som både en lille forretter til hovedretten - så det slags opsætter verden, og hvor tingene skal hen - men det er også slags sætter Sam og Montgomerys hele debat i gang. Så jeg tænker på den måde, at filmen Gods undertiden smiler til dig, og ting slags falder sammen. Det fungerede perfekt. Uanset om et publikum er enig eller ej, har jeg hørt nogle mennesker online elsker det korte, og nogle mennesker online tæller det ikke. De vil dog se det, jeg tror, ​​det gør jobbet. 

Kelly McNeely: Jeg elsker den lille eldritch-rædselsmonsterstemning til den. Og så vidt selve filmen går, er den visuelle æstetik helt fantastisk. Jeg vil bo i huset så dårligt. Jeg ved ikke, hvor du fandt det, men jeg vil gerne bo i huset. Hvordan skabte du det visuelle sprog til filmen med den retro slags vintage-stemning? Og hvordan gjorde du det bare på et så lille budget?

Ryan Spindell: Jeg er bare en stor fan af klassisk horror-biograf, og grundstenen til næsten alt, hvad jeg har gjort, har været originalen Twilight Zone serie. Så ligesom jeg så vidt stilistisk elsker den periode fra 40'erne til 60'erne, for i mit sind - og jeg synes ikke, det er konsistent for alle - men i mit sind repræsenterer en tidløs periode, fordi den var en æra, før syntetiske materialer blev brugt. 60'erne gav anledning til, at plast og metaller og ting ændrede sig dramatisk, men inden det, møbler og tøj, var alt ret standard og slags stod tidstesten. 

Kelly McNeely: Du havde det hele livet. 

Ryan Spindell: Ja, præcis. I 1950'erne har du måske en hutch, der var 100 år gammel. Og så gå ind i dette og tænke på den slags film det var, og hvordan det var en film om historiefortællere, der fortæller historier. Og jeg tænkte meget på lejrbålhistorier, og hvordan lejrbålhistorier, de slags står tidstesten for, fordi de aldrig rigtig ligger på et bestemt tidspunkt eller sted. De er bare slags. Og så tillod det mig at kombinere de to ting, denne idé om historier, der blev filtreret gennem denne slags gamle mands linse, såvel som mine underlige besynder for at elske gammeldags ting. Og for at skabe noget, der forhåbentlig bare var mere visuelt interessant. 

Da jeg voksede op, var jeg meget kunstkind. Jeg har altid ønsket at være tegner, og jeg ville bygge ting med mine hænder og male, og jeg var meget taktil, og jeg elsker den slags ting. Og jeg undgik slags i lang tid, fordi jeg troede, at gyserfilm var teenagere, der blev hacket i skoven af ​​en person, der bar en grisemaske. Men først da jeg så Sam Raimis tidlige ting og Peter Jacksons tidlige ting. Og især Jean Pierre Jaunets tidlige ting. Jeg begyndte virkelig at blive forelsket i denne mere robuste verdensopbyggende auteur-filmskabere og den slags håndværk, der var involveret der. Så jeg husker at se Delicatessen , Byen for mistede børn , Amelie og bare tænke som mand, jeg ville meget gerne se denne fyr lave en horrorfilm. Og så tror jeg, at meget af det er blevet en del af min æstetik. Og det er sjovt, fordi jeg ser alt, jeg kan lide lige rædsel, jeg kan lide overnaturlig rædsel, jeg kan godt lide det hele. Men jeg tænker min "in" som en kreativ, og jeg tænker den stemme, som jeg gerne vil forsøge at forstærke slags liv i denne slags mere rige, fantastiske verden.

Kelly McNeely: Jeg kan bestemt se det - indflydelsen visuelt - det er farven, og det er bare en smuk, smuk film. Så den slags føjes til mit næste spørgsmål rigtig pænt. Hvad var dine inspirationer eller indflydelser, da du lavede filmen. Og også for at mærke på det har du tydeligvis meget kærlighed til antologiformatet. Er der et bestemt segment af enhver antologi, du har set, der virkelig stikker ud for dig, eller som du har som en personlig favorit?

Ryan Spindell: Åh, ja, absolut. Det andet spørgsmål, ja. Jeg var en stor fan af antologier, før jeg selv ville lave film. Men så kom jeg ind i denne, begyndte jeg virkelig at undersøge meget, fordi jeg tror, ​​der er mange ting ved antologier, der irriterer mig, som jeg kunne se konsekvent. Så det blev at studere alt hvad jeg kunne for at finde ud af, hvad er de ting, jeg elsker ved antologier, og hvad er de ting, jeg ikke er så begejstret for? Og hvordan kan vi prøve at gøre noget interessant med det format, som du ikke helt har set før. Og så gennem denne proces, havde jeg set det hele. Jeg mener, den der virkelig altid var super tæt på mit hjerte Flåden fra Creepshow 2. 

Kelly McNeely: Ja!

Ryan Spindell: Ja! Jeg boede på en sø. Vi havde en svømmer - jeg og mine søskende - var mange gange blevet fast i den svømmer, fordi vi skræmte os ud af at hoppe i vandet, indtil solen gik ned. Så det var meget visceralt for mig, som jeg tror holder op. Det er en banger, indtil i dag. Jeg elsker ind Fortællinger fra Darkside, Jeg tror, ​​det hedder Elskendes kys? Jeg prøver at huske, hvad det hedder, men det er det, hvor fyren ser ud som en gargoyle, der myrder nogen, og han lover gargoylen, at - Kender du denne?

Kelly McNeely: Det lyder velkendt ...

Ryan Spindell: Han er dybest set en kunstner, der bor i 90'erne i New York, som har en meget specifik stemning i biografen. Og han ser dette gargoyle-monster dræbe en person. Og gargoyle siger: Jeg vil gøre dine drømme til virkelighed, bare fortæl aldrig nogen, hvad du så. Og så forlader han, og han møder en smuk kvinde, og han er ligesom, du bliver nødt til at komme ud herfra. Der er et uhyrligt monster, og han bliver forelsket i den smukke kvinde. Og hans karriere som kunstner eksploderer, og han bliver gift og har børn. Og det er som, jeg ved det ikke, 10 eller 12 år senere eller noget. Og så en dag taler han og hans kone, og hun kan godt lide, at du ikke har nogen hemmeligheder for mig, gør du? Og han er som, ja, jeg bliver nødt til at fortælle dig om denne ene ting, jeg så. Og så - spoiler alarm - når han fortæller hende, at hun er ligesom, lovede du, at du aldrig ville fortælle det! Hendes hud splittes af, og hun er gargoyle, men så kommer disse børn ind, og så splittes børnenes skind af, og de er gargoyles, og det påvirkede mig så meget som barn. Jeg elsker den ene.

Kelly McNeely: Det er som - er det Kwaidan? Jeg tror - den japanske fra 1960'erne, der har en historie, der også ligner den. 

Ryan Spindell: Ja! Ja. Jeg elsker, ligesom Ligposer Jeg synes, det er fantastisk, der har nogle rigtig interessante historier. Og John Carpenter er altid fantastisk. Den ene er fuld af fantastiske skuespillere over hele linjen. Og så er jeg virkelig interesseret i Amicus-filmene fra 70'erne, de meget britiske, indelukkede, meget seriøse horrorantologifilm, der normalt blev instrueret af en person og mere del af en entydig helhed i modsætning til et aggregat, som du ser i dag.

Og en af ​​de ting, der var rigtig seje ved denne film - og jeg tror, ​​det er sandsynligvis noget universelt for første gang filmskabere - er, at når du laver din første film, føler du dig som om du måske aldrig får gjort det igen . Så du vil kaste alt i det. Det er ligesom en køkkenvaskfilm. Men en fordel, jeg havde med at lave en antologifilm, var at jeg havde alle disse forskellige undergenrer og forskellige typer historier, der virkelig - bogstaveligt talt - tillod mig at kaste alt, hvad jeg elsker ved genre, ind i filmen. 

Så der er ting, der igen er som Jean Pierre Jeunet, stor indflydelse, Sam Raimi, Peter Jackson, enorm, enorm. Der er bestemt nogle Fantasi derinde, som jeg tror, ​​mange mennesker har trukket paralleller med Clancy [Brown] 's karakter som Angus Scrimm. Poltergeist, Steven Spielberg, enorm, enorm indflydelse. Jeg mener, jeg er bestemt et barn i slutningen af ​​80'erne, begyndelsen af ​​90'erne. Og jeg elsker bestemt den fantastiske verdensbygning, som Amblin virkelig havde markedet på den tid. Jeg savner den type film så hårdt. Det pander ikke; det er sjovt, det er skræmmende, det er sjovt, det er lidt af alt. Jeg antager, at kommercielt ville være ordet til at beskrive det, selvom jeg tror, ​​at det er en slags begrænsende i kunstnerskabet.

Kelly McNeely: Det føles bare slags eventyrlystne. 

Ryan Spindell: Eventyrlystne! Ja, og jeg fandt ud af, hvad der er interessant er - og det er noget, jeg bare tænkte på forleden - for som en rædselsfan, og det er Halloween, og jeg vil se horror-film, og jeg har set en masse rædsel film. Og når jeg er på streamingtjenesten, leder jeg efter nye ting. En af de ting, jeg ikke har fundet meget af, er sjov rædsel. Der er noget sjovt rædsel derude, og jeg har set alt, hvad jeg kan, men bare den anden dag var jeg som, jeg vil have en sjov, ikke super seriøs, ikke deprimerende, intens, frygtinducerende oplevelse, men bare en meget som Halloween-stemning. Og jeg kunne ikke finde noget. Og jeg troede, det var sådan en bummer, fordi ... Jeg ved det ikke, jeg tror måske, at studierne har denne idé, at rædsel fungerer bedst i oktober, og det er 100% sandt. Men jeg tror også, at der er en bestemt form for rædsel, der især fungerer godt denne årstid, der muligvis mangler fra det samlede marked. 

Kelly McNeely: Jeg synes, det er mere tilgængeligt.

Ryan Spindell: Ja, ja, det er rigtigt. Det er rigtigt. Ligesom oktober er en god tid på måneden, hvor folk, der normalt ikke kan lide rædsel, kommer ind i det. Ligesom ved du hvad, jeg vilje se rædsel nu.

Kelly McNeely: Det er uhyggelig måned. 

Ryan Spindell: Ja, nøjagtigt.

Kelly McNeely: Så der er en masse skuespil opnået med et lille budget med denne film. Er der nogen lektioner, som du lærte, når du lavede Mortuary Collection at du enten vil fortsætte til din næste film eller give som råd til en håbefuld filmskaber?

Ryan Spindell: Jeg tror, ​​at den største udfordring, der var denne film, var, tror jeg, når du laver din første funktion, vil du sandsynligvis fokusere på en historie og et sæt tegn, ikke fem historier, fem sæt tegn. Jeg følte, at udfordringen var det værd for denne, bare fordi jeg elskede formatet så meget, og jeg desperat ønskede, at dette format skulle komme tilbage, og jeg var ligesom, kan jeg bruge dette som en slags springbræt eller bare endda en lille skubbe for at få dette tilbage til den populære bevidste. Men det var først da jeg var midt i det, og vi krydsede - så den første halvdel af dagen ville være fra en historie, og den anden halvdel af den fra en anden historie - og mit job som instruktør er at holde styr på, hvordan historierne udvikler sig, hvordan karaktererne udvikler sig.

Hvis en skuespiller og jeg begynder at ændre noget i en af ​​scenerne, er jeg nødt til at huske det, når vi skrider frem, men jeg skyder muligvis ikke den næste scene i et par dage, og imellem dem skyder du, to andre segmenter. Og så den slags skøre Jenga i mit hoved var til tider overvældende. Og jeg var virkelig nødt til at stole på, at min planlægning var nøjagtig, fordi jeg ikke havde nogen idé om, om det faktisk ville gå sammen i slutningen. Og så det var en stor takeaway. Så jeg vil aldrig afholde nogen fra at lave en antologifilm, fordi jeg tror, ​​vi har brug for flere af dem. Men jeg vil bestemt sige, at det bestemt er den ekstreme sport af filmfremstilling, som jeg synes allerede er en ekstrem sport, for at prøve at gøre det hele på en gang, i det mindste.

Kelly McNeely: Planlæg altid, antager jeg.

Ryan Spindell: Ja. Det er sagen, jeg har set nogle af disse filmskabere - og jeg tror, ​​Spielberg gør det også nu - hvor de bare slags dukker op på scenen, og de kører det med skuespillerne, de er som, okay, sæt kamera herovre, vil vi vende det, og de finder ud af det i øjeblikket. Men med denne film, fordi vi havde et så lille budget, og vi havde en så sindssygt ambitiøs tidsplan, at der ikke var plads til dækning. Der var ikke plads til fejl, ligesom hvert skud slags sammenlagt det næste skud, og hvis noget ikke fungerede, hvis det ikke var planlagt ordentligt, og det stykke ikke skete, havde vi ikke det stykke scenen. Og så føltes det virkelig som at gå på en streng uden et net gennem hele løbet. Hvilket kunne slidte dig. Og selvfølgelig, fordi det er flere historier, var tidsplanen som om vi ville skyde nogle ting sammen, og så går vi væk i et par måneder, så skyder vi et andet stykke, vi slags forskudt, som det blev skudt. Det endte med at være som en to-årig proces med bare at forsøge at holde alle disse små bittesmå tråde i min hjerne. 

Kelly McNeely: Så sidste spørgsmål til dig. For igen, det er Halloween-måned, det er oktober. Har du en favorit Halloween-film eller horror-film, som du ser omkring Halloween? Har du en go-to, der er din Halloween-film?

Ryan Spindell: Jeg gør. Jeg har en flok af dem, men en, som jeg vil anbefale, fordi jeg tror, ​​at mange mennesker ikke har det på deres liste, er Peter Jacksons Skræmmerne. Perfekt til denne uhyggelige sæson, det er bare sådan en vidunderlig film. Jeg har lyst til, at det er toppen af ​​ham som en gyserfilmskaber med alle klokker og fløjter, før han begyndte at lave Lord of the Rings film. Men jeg mener, at jeg derudover skal sige Poltergeist. Kæmpe en. Creepshow er en, som jeg ser igen og igen. Og så tror jeg, at hvis jeg virkelig ønsker at blive bange, er det genindspilningen af Ringen, som jeg ved er en slags hot take. Nogle mennesker finder det forfærdeligt, og nogle mennesker elsker det absolut. Det ramte mig på det rigtige tidspunkt, det er bestemt en af ​​de mest skræmmende film, jeg nogensinde har set.

Kelly McNeely: Jeg husker, at jeg gik og så den film i teatrene, da jeg var ung. Og jeg husker, at jeg sad temmelig tæt på fronten og tænkte bare, åh, jeg tror ikke, jeg er klar til dette lige nu. Jeg tror ikke, jeg er mentalt forberedt på dette. Fordi det blev meget skræmmende meget hurtigt. 

Ryan Spindell: Det gør det. Det er skabet skræmmende, skræmmen i skabet. Jeg tror, ​​det gør to ting; så jeg havde en meget lignende oplevelse, jeg tror, ​​jeg var som en førsteårsstuderende på college. Jeg sad lige foran, fordi jeg var ligesom sent i teatret eller noget. Og jeg husker virkelig, at jeg greb armlenet på min stol og var opmærksom på, at jeg aldrig før havde grebet armlenet på min stol i en film. Men jeg synes, hvad den film gør, er virkelig fantastisk, er, at indbildskheden er virkelig dum. Det virker virkelig dumt, ikke? Som hvis du bare hører om det, handler det om et videobånd, der dræber dig. Og så åbner filmen med disse gymnasiepiger, og de hænger bare ud, som hej, har du hørt om dette videobånd, der dræber dig? Og så du er ligesom, jeg ved det ikke, i mine øjne var jeg ligesom, dette bliver en dum film. Og så når det vender, fangede det mig bare ude af vagt. Jeg svigtede min vagt helt, klar til en anden lignende, smider rædsel ting, og så når det skærer til den pige i skabet. Jeg er ligesom, åh, mand, vær venlig ikke at gøre det mod mig mere!

---

Du kan læse min fulde anmeldelse af Mortuary Collection link., og du kan tjekke filmen selv på Shudder!