Jordan Graham's sator er en kølig, atmosfærisk fortælling om en dæmon, der hjemsøger en familie, og - i et fascinerende twist - er den inspireret af sande begivenheder.

Graham brugte 7 år på at lave sator, der fungerer som instruktør, forfatter, filmfotograf, komponist, producent og redaktør. Filmen følger en afsides familie, der bor i en skov, der forfølges og manipuleres af den mystiske dæmon Sator, og (som jeg har lært) er i vid udstrækning baseret på historier fortalt af Grahams egen bedstemor om hendes historie med denne enhed. 

De virkelige skærminterviews med Grahams afdøde bedstemor fortæller detaljer om sine egne hændelser med Sator og afslører hendes personlige tidsskrifter og automatiske skrifter. Jeg talte med Graham for at lære mere om denne dybt personlige fortælling og hans praktiske, dybdegående, lær-som-du-gå-oplevelse, der gør denne humørsyge, langsomt brændende indie-rædsel. 

Kelly McNeely: sator er naturligvis et meget personligt projekt for dig, kan du tale lidt om det og om din bedstemors historie og besættelse af denne enhed?

Jordan Graham: Min bedstemor skulle oprindeligt ikke være en del af denne film. Da jeg brugte hendes hus som et sted, besluttede jeg at sætte hende i filmen som en hurtig komo. Og så forgrenede den sig derfra. Comoen blev bare som en improvisationsscene, og hvis jeg ikke ville bruge den, så er det fint. Og jeg fik en af ​​skuespillerne, Pete - han spiller Pete i filmen, han er en af ​​mine venner - jeg fortalte ham, at du kommer ind der, du møder min bedstemor på kamera, og dig ' Jeg vil foregive at være barnebarn og få hende til at tale om spiritus. 

Så han gik derind og spurgte hende, ved du, jeg hørte, at der er spiritus her omkring. Og så begyndte hun at tale om de stemmer, der var i hendes hoved. Og noget kaldet automatisk skrivning, som jeg aldrig har hørt om i mit liv. Hun har aldrig delt det med mig før, og hun vil bare tilfældigvis dele det, mens vi faktisk skyder. 

Så så gik jeg hjem og undersøgte og besluttede derefter, at jeg ville indarbejde dette så meget som muligt i filmen. Og så omskrev jeg manuskriptet for at få det, jeg allerede havde skudt, til at fungere og gik derefter tilbage og lavede mere improvisationsscener for at prøve at frembringe den automatiske skrivning og stemmerne. Og hver gang vi lavede en scene med hende, skulle jeg stoppe og omskrive filmen igen for at prøve at finde ud af, hvordan jeg fik det til at fungere, fordi du ikke kan fortælle min bedstemor, hvad jeg skal sige, og jeg aner ikke, hvad hun er vil sige. Og mange af de ting, hun siger, fungerer ikke rigtig for den historie, jeg allerede prøvede at fortælle. 

Men så da jeg var i postproduktion - da jeg allerede var færdig med at skyde filmen - blev demens virkelig dårlig for min bedstemor, og vores familie måtte placere hende i et plejehjem. Og jeg ryddede ud i hendes bagværelse og bagskabet, og jeg fandt to kasser, hvoraf den ene havde hele hendes automatiske skrivning. Så du kan se det, [han viser mig en af ​​hendes notesbøger], men der var en æske, der var fuld af dem. Så jeg fandt alle dem, og så fandt jeg en journal over hende, der dokumenterede sit liv - over tre måneder - med Sator, det var en 1000-siders journal. Hun mødte Sator i juli 1968, og derefter tre måneder senere endte hun på et psykiatrisk hospital på grund af sin besættelse af ham. Og da jeg fandt denne journal, var jeg som okay, jeg vil sætte Sator i denne film. Som dette er sådan et sejt koncept, men det føltes som om jeg allerede var færdig med at skyde på det tidspunkt. 

Så jeg kørte derefter til min bedstemor, og det var et løb mod tiden, fordi demens begyndte at tage over, og så fik jeg hende til at tale om ham, og så sidste gang jeg fik hende til at tale om ham, kunne hun næsten ikke engang sig noget. Og ja, så det er en slags historie bag det.

Kelly McNeely: Det er en meget intim, dybt personlig historie, og du kan fortælle. Hvad fik dig til at fortælle den historie, hvad fik dig til at dykke ned i sator lidt mere, og dette koncept af Sator?

Jordan Graham: Så jeg gik ind i denne film og prøvede at gøre noget unikt, fordi jeg selv lavede hele filmen, så jeg ville lave noget og gøre det på den mest unikke måde. Og den historie, jeg allerede havde, jeg skrev det for syv år siden - eller da jeg startede denne ting - så jeg kan ikke rigtig huske den originale historie. Men det var ikke så unikt. 

Så da min bedstemor begyndte at tale om dette, er det som om, jeg har noget virkelig interessant her. Og med automatisk skrivning havde jeg aldrig engang hørt om det eller set det i en film før. Og hvis jeg laver filmen på en så personlig måde, som at gøre alt selv og derefter have en sådan personlig historie, har jeg lyst til, at folk virkelig kommer i forbindelse med det mere. Og så er det også en rigtig sej måde at mindes min bedstemor på, føler jeg. Så det er sådan, hvorfor jeg ønskede at gå derind for at gøre noget, der var anderledes.

Kelly McNeely: Og den automatiske skrivning, som din afdøde bedstemor havde, kunne faktisk bidrage til filmen, hvilket er fantastisk. Hvor meget af historien er slags fabrikeret versus hvor meget af det er hendes virkelige historier, og for så vidt angår lyd- og videofilmene, hvor meget af det er arkivering, og hvor meget der blev skabt til filmen?

Jordan Graham: Alt, hvad min bedstemor siger, er ægte for hende, hun troede på alt, hvad hun sagde. Så jeg fortalte hende ikke noget at sige, det var alt hende. Nogle af de ting, hun sagde, var sande. Ligesom hun talte om min bedstefar, og min bedstefar døde af lungekræft. Og hun siger - flere gange - da vi skød, at min bedstefar besluttede at rejse sig, sagde han, at han var færdig, han var klar til at dø, han rejste sig, gik ud af huset og lagde sig i græsset, og han døde. Hvilket aldrig skete. Men hun sagde det flere gange. Og jeg var ligesom, hvor kommer det endda fra i dit sind og derefter forsøger at finde ud af, hvordan man redigerer det og bruger det i filmen for at få det til at give mening med plottet og hvad der ikke er. 

Og så med arkivfilmene var det en lykkelig ulykke. Denne film var en masse små glade ulykker. Der kom oprindeligt en flashback-scene i filmen, og jeg prøvede at finde ud af, hvilket medium jeg ville skyde den på. Og så tilfældigvis fik min mor en masse gamle hjemmefilm overført til DVD, og ​​jeg gik bare igennem dem. Jeg ledte ikke efter noget at bruge i filmen, jeg så dem bare. Og så stødte jeg på en fødselsdagsscene - en rigtig fødselsdag i min bedstemors hus - og huset ser nøjagtigt det samme ud, da vi skyder. 

Og hvad der var godt, var min bedstemor er på den ene side, min bedstefar er på den anden side, og hvad der foregik i midten, blev bare helt åben for mig for at skabe min egen scene. Så jeg gik ud, og jeg købte det samme kamera, jeg købte de samme bånd, jeg lavede en lignende kage og lignende gaver og kunne skabe min egen scene omkring ægte hjemmevideooptagelser fra som for 30 år siden nu. 

Fordi jeg kunne se mig selv i de optagelser - og det er ikke i filmen, skar jeg rundt om mig - men jeg var omkring otte eller deromkring. Det var en blanding af forskellige tidsrammer i den ene scene, det var en blanding af lignende mellem cirka fem år. Og selv i den scene, hvis du lytter til baggrunden, kan du høre min bedstemor tale om onde ånder, og det var faktisk hende bare tilfældigt talte om det i 90'erne.

Kelly McNeely: Så du gjorde så meget for denne film, du nævnte, at det tog cirka syv år at lave filmen, og du gjorde næsten ethvert job bag kameraet, hvis jeg forstår det rigtigt, herunder at bygge kabinen. Hvad var den største udfordring for dig at lave sator? 

Jordan Graham: Jeg mener ... * sukker * der er så mange. Jeg gætter på, at de ting, der spiste mest på mig, de ting, der fik mig ned i en mørk spiral, prøvede at finde ud af min bedstemors historie, mens vi optog filmen. Fordi jeg allerede havde en anden historie, som jeg fortalte dig, og bare prøvede at finde ud af, hvordan jeg fik det til at fungere. Det kørte mig lidt nødder der et stykke tid. 

Den ting, der virkelig kom til mig - og det var ikke nødvendigvis en kamp, ​​hele filmen var en udfordring. Jeg siger ikke nødvendigvis, at filmen var hård, den var bare virkelig, kedelig. Og så var den mest kedelige ting at lave lyden i filmen. Så alt hvad du hører udover min bedstemor taler, gjorde jeg efter produktion. Så hver, som ethvert stykke stof, hver læbebevægelse, alt hvad jeg skulle gøre senere. Og det tog mig et år og fire måneder at optage kun lyden. Og det var sandsynligvis den mest drænet del af filmen. Men igen, det var virkelig kedeligt. 

Så når du siger udfordrende? Ja, lyden. Ja, det er vel mit svar. For så er der så meget. Det var udfordrende. 

Kelly McNeely: Var der noget, hvor du skulle, som at lære en ny færdighed for at færdiggøre filmen?

Jordan Graham: Ja, jeg har lavet film og korte film og musikvideoer og lignende i 21 år nu. Men jeg har aldrig brugt udstyr så godt, og jeg har aldrig haft rigtige filmlys før. Så at lære at arbejde med ægte filmlys, ja, det var nyt. Men jeg tror, ​​at den største ting ved at lære var i postproduktion, farveklassificering af filmen. Så jeg har aldrig brugt software til faktisk at farve film før. Så det måtte jeg lære, og det tog 1000 timer at farve filmen. Og så med lyddesign. Jeg har aldrig været nødt til at lyde sådan her før. Det kommer normalt bare fra kameraet, eller jeg får lydeffekter fra andre kilder, der ikke er mine. Men jeg ville optage alt selv. Så ja, jeg var nødt til at lære det aspekt. 

Og så softwaren, jeg var nødt til at lære at lave 5.1-lyd, som - hvis du så screeneren, var du ikke i stand til at høre det, du lige hørte stereoanlægget - men jeg var nødt til at blande det med 5.1 og lære den software . Ja, jeg havde aldrig brugt nogen af ​​den software før. Selv redigeringssoftware, som jeg brugte til at redigere filmen, havde jeg aldrig brugt før. Før denne film brugte jeg noget andet. Så ja, det hele var at lære, mens jeg gik, hvis jeg skulle lave YouTube-tutorials - ikke for kreative, brugte jeg aldrig tutorials om, hvordan man var kreativ, eller hvordan jeg ville have det til at se ud - men hvordan man teknisk brugte noget. 

Kelly McNeely: Apropos lyden, jeg forstår, at du scorede sator såvel. Så hvad var processen med at finde den virkelig unikke lyd?

Jordan Graham: Jeg har rekvisitter overalt her (griner). Men det var bare gryder og pander, møtrikker og bolte. Jeg er ikke musiker, så jeg lavede bare lydeffekter. Og så havde jeg en basguitar, jeg købte en rigtig billig basguitar og satte den i computeren. Og så havde jeg en violinbue, og jeg lavede bare lydeffekter med den. Så det er det. Det var alle de nødvendige værktøjer, som bare er ting, du finder i dit køkken.

Kelly McNeely: Det er enogså atmosfærisk film, bare visuelt og tonelt, hvad var dine inspirationer - jeg forstår, at du var nødt til at omskrive filmen, mens du gik - men hvad var din inspiration, da du lavede sator?

Jordan Graham: Ja, selvom jeg skrev om, kendte jeg stadig stemningen og stemningen i denne film, inden jeg gik ind i den. Til inspiration, så vidt æstetisk, True Detective. Den første sæson af True Detective var en stor, og filmen The Rover var en stor. Hvad angår inspiration til at lave selve filmen? Jeremy Saulniers Blå Ruin, men måske til, som begyndelsen på det. Har du set den film?

Kelly McNeely: Jeg elsker den film!

Jordan Graham: Så det var en enorm inspiration. Han udførte mange job alene på den ene side, og på det tidspunkt troede jeg, at han gjorde det for et meget meget lavt budget, da jeg fandt ud af, at det var - det er stadig lavt - men det var ikke så meget som jeg troede, han gjorde det meget mere. Men også ligesom begyndelsen af ​​den film er også meget stille, og hovedpersonen taler ikke så ofte, og så var det min inspiration, der gik ind. Men når jeg skyder filmen, ville jeg få andre inspirationer, som Under huden var en stor.

Kelly McNeely: Jeg kan bestemt se True Detective æstetisk til det. Jeg ville elske den første sæson så meget. Det er en af ​​mine yndlings ting.

Jordan Graham: Oh yeah. Jeg har set det som syv gange allerede nu. Og jeg har talt om den sæson under disse interviews, og nu vil jeg se igen. Jeg ville elske at lave en film i Louisiana og have den slags æstetik. Jeg bare elsker det. Ja, det show er så godt.

Kelly McNeely: Nu til mit sidste spørgsmål vil jeg ikke sige nogen navne, fordi jeg ikke vil have nogen spoilere til nogen. Men jeg forstår, at en af ​​skuespillerne faktisk tændte sit skæg i brand?

Jordan Graham: Ja, det var ikke min idé. Men han ringede til mig som en uge før og sagde, som om jeg vil brænde mit skæg af til filmen, jeg brugte syv måneder på at dyrke denne ting, og jeg vil brænde den af. Og jeg var som, nej, det sker ikke, det er alt for farligt. Og så tænkte jeg på det, og ild er et så vigtigt tema for filmen. Jeg var som, det ville være rigtig sejt, hvis vi gjorde det. Så han kom hen. 

Det var min største dag på filmen. Jeg havde tre personer til at hjælpe mig den dag. Jeg skød i 120 dage, det meste var kun mig selv med en eller to skuespillere, og så havde jeg 10 dage, hvor en person ville hjælpe mig med nogle grundlæggende opgaver. Og så den ene dag havde jeg tre personer, som jeg havde brug for for at hjælpe mig med det. 

Og så ja, vi prøvede at tænde hans skæg, men det var så mættet i blod, at det ikke ville lyse, så jeg var nødt til at få lysere væske og børste det på hans ansigt og havde nogen der med en slange, og nogen der for at tænde det. Og derefter tændt i brand. Han tændte det to gange, og begge disse skud er i filmen. 

Kelly McNeely: Det er engagement.

sator kommer ud digitalt i Nordamerika fra 1091 Billeder den 9. februar 2021. For mere om sator, Klik her.

Officiel synopsis:
En brudt familie er afsondret i et øde skovhus med lidt mere end fortidens rester fra fortiden, og den bliver ødelagt af en mystisk død. Adam, styret af en gennemgribende følelse af frygt, jager kun efter svar for at lære at de ikke er alene; en snigende tilstedeværelse ved navn Sator har observeret hans familie og subtilt påvirket dem alle i årevis i et forsøg på at gøre krav på dem.