Følg os

Nyheder

[Interview] Manuskriptforfatter Mark Bomback - War for the Planet of the Apes

Udgivet

on

Menneskeheden bevæger sig tættere på sin død Krig for Apæernes Planet, den tredje film i Planet of the Apes genstart-serien. Arkitekterne for menneskehedens ødelæggelse og den fortsatte stigning af aberne mod global dominans er direktør Matt Reeves og manusforfatter Mark Bomback, hvis samarbejde begyndte med 2014'erne Dawn of the Planet of the Apes. For Bomback og Reeves er udfordringen og spændingen ved at forbinde prequel-serien til den originale 1968-film ikke baseret på viden om, hvad der skal ske, men snarere hvordan og hvorfor.

I juni havde jeg chancen for at tale med Bomback om, hvordan han og Reeves konstruerede manuskriptet til Krig for Apæernes Planet og hvordan denne tredje prequel-film passer ind i den overordnede aber-mytologi.

GD: Mark, hvad var de vigtigste beslutninger, som du og Matt tog inden du skrev dette manuskript med hensyn til den retning, du ønskede at tage med denne tredje film?

MB: Faktisk, før vi satte os ned for at skrive, var Matt og jeg begge enige om, at intet var væk fra bordet med hensyn til, hvor historien kunne gå. Vi vidste naturligvis, at uanset hvad fortællingen var, ville den centrere sig om Cæsar og ideelt set sætte ham på en vej, der fører ham til steder, vi endnu ikke ville udforske, men det ville også fortsætte hans større bane fra utilsigtet revolutionær lederen af ​​en helt ny civilisation. Vi siger ofte, at disse historier ikke handler så meget om, hvor de i sidste ende skal hen - vi ved alle, at det hedder Planet af Apes, Ikke Menneskets planet - men hvordan de ankommer der.

GD: Hvordan har konflikten mellem aberne og mennesker udviklet sig mellem slutningen af ​​den sidste film og begyndelsen af ​​denne film, og hvordan har Cæsar og resten af ​​aberne udviklet sig?

MB: Nå, denne nye film kommer to år efter Dawn, og vi forstår hurtigt, at aberne i mellemtiden har været involveret i en næsten konstant krigstilstand. De har måttet trække sig tilbage til skoven og etablere et nyt, hemmeligt hjem for sig selv. Menneskerne, de har kæmpet for, er relativt nye til verdenen af ​​vores film, og de er blevet kontaktet i slutningen af ​​den sidste film af Gary Oldmans karakter. De er meget mindre ragtag end de menneskelige modstandere i Dawn - alt dette er militært uddannede mænd og kvinder, der har udviklet en slags "dræb eller dræb" holdning til aberne, som de insisterer på at betragte som vilde dyr på trods af alt bevis for det modsatte. Under ledelse af obersten, til hvem disse soldater har en næsten kult hengivenhed, tror de sig selv på en ædel mission for at redde den menneskelige art. Den slags glød kan give folk mulighed for at begå alle mulige grusomheder for at gøre det, de tror er til gavn for det bedre.
Med hensyn til abernes udvikling har de været nødt til at tilpasse sig livet under krigstid, som jeg nævnte tidligere. Men de har også formået at udvikle sig yderligere som en art. Du finder ud af, at Cæsar er blevet endnu mere artikuleret, og tale er pebret lidt mere ind i apesamfundets tegnsprog. De har også fortsat lært, hvad det betyder at være forældre og ægtefæller og våbenkammerater; Jeg tror, ​​du fornemmer meget mere dybde for alle deres interaktioner.

GD: Mark, da jeg besøgte sættet i december 2015, afslørede optagelserne af Cæsar for mig, at Cæsar havde mistet sin menneskelighed. Spørgsmål: Hvordan vil du beskrive tilstanden af ​​Cæsars forhold til menneskeheden i denne film, både hans egen menneskehed og den faktiske menneskelige race?

MB: Cæsars interne kamp med hans følelser over for menneskeheden er en af ​​grundene til, at vi følte Krig var sådan en passende titel til denne film - Caesar er meget i krig med sig selv. Husk, Caesar er den eneste abe, der har en ægte kærlighed til mennesker på grund af sin historie med karakterer som Will og Malcolm og Ellie i de tidligere film. Når krigen begynder, er Caesar imidlertid allerede ved at miste troen på menneskets fortsatte evne til anstændighed. Soldaterne er bare ubarmhjertige. Og snart opstår der begivenheder, der endelig skubber Cæsar til et sted, hvor han en gang for alle bryder med menneskeheden. For første gang forstår han, hvordan ægte had føles, og det er en skræmmende rejse for os at være vidne til.

DG: Mark, mens Dawn of the Planet of the Apes var en meget indeholdt, grusom film, Krig for Apæernes Planet er blevet beskrevet som værende en episk vestlig film. Spørgsmål: Hvordan vil du beskrive omfanget og tonen i denne film, og hvad var noterne og temaerne, som du ville indsprøjte i denne historie?

MB: Skalaen er bestemt større end i de tidligere film - langt mere episk end nogen film, jeg nogensinde har arbejdet med, virkelig. Hvis Cæsar er bestemt til at blive sit folks Moses, så vidste vi, at vi skulle forsøge at skubbe historiefortællingen, indstillingerne og ideerne til et mere mytisk sted. Tricket var at få det til at føle sig forbundet med den sidste film tonalt, men også bevæge sig i en mere fejende, næsten bibelsk retning. Hvad angår temaet, som jeg sagde tidligere, er det centrale tema i denne film krigen i os alle, den uundgåelige kamp mellem overlevelsesdrevet og opretholdelsen af ​​ens moralske kompas.

GD: Mark, hvordan vil du beskrive Woody Harrelsons karakter, obersten, hans mission, hans synspunkt, og hvilken slags hindring repræsenterer han for Cæsar i filmen?

MB: Uden at give for meget væk vil jeg sige, at obersten på mange måder er den perfekte folie for Cæsar. Han er en, der også har kæmpet med krigens omkostninger, og som i sidste ende har valgt at opgive sin moral for at forhindre, hvad han mener vil være udryddelsen af ​​hans egen art. Han har udviklet sig (eller overgået) til et sted, hvor ingen handling anses for uundskyldelig, hvis det betyder menneskehedens overlevelse. Og Caesar stiller spørgsmålstegn ved, om den slags dystre beslutning faktisk er nødvendig for at overleve. Bundlinjen, der er lidt af en "der, men for Guds nåde går Cæsar" til oberstens karakter.

GD: Mark, hvad repræsenterer denne tredje film inden for prequel-serien, og hvad adskiller denne film fra de to foregående film og alle de andre aber-film?

MB: Det er virkelig lidt vanskeligt at svare uden at træde ind i spoilerområdet. Jeg vil simpelthen sige, at denne film markerer et meget vigtigt skridt i retning af den oprindelige 1968s verden Planet af aberne film. Hvad der adskiller det efter min mening er historiefortællingens ambition, de endnu mere utrolige nuancer af forestillingerne - og selvfølgelig glansen ved mo-cap-værket. Folkene på Weta har virkelig overgået sig selv denne gang. Det er ret forbløffende.

GD: Hvad var den største udfordring, du stod over for ved at lave denne film og fortælle denne historie?

MB: Den største udfordring var at sikre, at denne film markerer et vigtigt skridt fremad på alle måder. I fare for at lyde beskeden elskede jeg virkelig Dawn, ligesom Matt. Vi var meget opmærksomme på visse ting, vi ønskede, at vi kunne have forbedret, men generelt lykkedes det på en måde, der gør mig meget stolt. Da vi satte os ned for at finde ud af fortællingen om krig, var Matt og jeg begge enige om, at hvis vi ikke var helt sikre på, at dette var en bedre historie end nogen af ​​de to film, der gik forud for det, så var det ikke værd at fortælle. Vejen til middelmådighed er brolagt med tre quels, der troede, de bare kunne køre, og det var vi ivrige efter at undgå. Vi var fast besluttede på at være så ambitiøse som muligt, at underholde enhver skør ide, vi havde, og virkelig gå i stykker. Jeg håber, det er lykkedes.

GD: Markér som Alien: Covenant repræsenterede et stort spring mod Alien med hensyn til Alien prequel-serien, hvad er nærheden mellem denne film og 1968-filmen, som teoretisk er den ultimative destination?

MB: Jeg er bange for at svare, det ville være at forkæle filmen. Undskyld!

DG: Mark, det er blevet sagt, at afslutningen på denne film ville fungere som en tilfredsstillende afslutning på serien, hvis beslutningen blev taget om ikke at lave flere film. Spørgsmål: Er du enig i dette, og har du og Matt etableret en grov ramme for flere film, og hvis du fik at vide, at den næste film, den fjerde film i prequel-serien, faktisk var den sidste film, hvor begejstret og forberedt, ville du være på udfordringen med at afslutte denne serie?

DG: Gosh, jeg mener ikke at lyde klodset, men jeg er bange for, at jeg ikke er helt fortrolig med at svare på det eller endda spekulere i præcis, hvad den næste film eller film kunne eller ikke kunne opnå. Hvad jeg vil sige er, at det er en utrolig rig og inspirerende verden, og jeg har været rigtig privilegeret at udforske den i løbet af disse film indtil videre.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Nyheder

"Mickey vs. Winnie”: A Horrific Clash of Icons fra instruktør Glenn Douglas Packard og iHorror

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at rykke grænserne for gysergenren. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Hold dig opdateret for flere opdateringer, mens vi fortsætter med at forvandle det velkendte til det skræmmende på måder, du aldrig har forestillet dig.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Det nye 'MaXXXine'-billede er Pure 80'er Costume Core

Udgivet

on

A24 har afsløret et fængslende nyt billede af Mia Goth i hendes rolle som titelkarakteren i "MaXXXine". Denne udgivelse kommer cirka halvandet år efter den forrige del i Ti Wests ekspansive gysersaga, som dækker mere end syv årtier.

MaXXXine Officiel trailer

Hans seneste fortsætter historien om en aspirerende stjerne med fregner Maxine Minx fra den første film X som fandt sted i Texas i 1979. Med stjerner i øjnene og blod på hænderne flytter Maxine ind i et nyt årti og en ny by, Hollywood, i jagten på en skuespillerkarriere, "Men som en mystisk morder forfølger Hollywoods stjerner. , truer et spor af blod med at afsløre hendes skumle fortid."

Billedet nedenfor er seneste øjebliksbillede frigivet fra filmen og viser Maxine i sin helhed Thunderdome slæb blandt en skare af drillet hår og oprørsk 80'er-mode.

MaXXXine er sat til at åbne i biograferne den 5. juli.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs