Følg os

Film

Interview: Simon Barrett taler 'Seance', 'I Saw the Devil' og Winnipeg Winter

Udgivet

on

Simon Barrett Seance

Selvom han er bedst kendt for sit arbejde som manuskriptforfatter for så elskede genrehits som Du er den næste, gæst, og segmenter af V / H / S franchise, er Simon Barrett nu trådt frem som instruktør med sin spillefilmdebut, Seance

Med Suki Waterhouse i hovedrollen (Attentat Nation), Seance er et giallo-inspireret slashermysterium med en overnaturlig kant. I filmen Camille (Waterhouse) er den nye pige på det prestigefyldte Edelvine Academy for Girls. Kort efter hendes ankomst inviterer seks piger hende til at deltage i et sent natritual og kalder ånden hos en død tidligere elev, der angiveligt hjemsøger deres sale. Men inden morgen er en af ​​pigerne død, så de andre undrer sig over, hvad de kan have vågnet.

Jeg satte mig ned for at tale med Barrett om Seance, hans overgang til instruktion, oplevelsen af ​​en Winnipeg -vinter, giallo -rædsel, hans imponerende vinylsamling og mine egne personlige nysgerrigheder om den annoncerede Jeg så djævelen remake. 


Kelly McNeely: Det er klart, at du har skrevet et stykke tid, og jeg forstår, at du havde hovedfag i film og fotografering i skolen. Du har allerede lidt baggrund med filmskabelse, og selvfølgelig har du været involveret i branchen i en del. Hvordan var overgangen til at arbejde som spillefilminstruktør?

Simon Barrett: Ligesom du var lidt af en intuition, havde jeg altid stræbt efter at lede - hvilket betyder, at jeg troede, at det var sådan, min karriere ville være i begyndelsen af ​​det. Screenwriting var lidt af en lykkelig ulykke for mig, en meget form for tilfældig karriere, du kender, men det var lidt ligesom heldet med, hvordan jeg først havde succes. Og jeg blev rimelig god til at skrive en lille smule, men jeg forsøgte altid at finde ud af, hvordan jeg skulle dirigere og instruere noget. 

Hovedforskellen er ligesom følelsen af ​​at være ansvarlig for absolut alt. Fordi du ved, selvom nogle af mine tidlige produktioner med Adam Wingard var ganske vanskelige og ekstremt lave budgetfilm, var det i hvert fald i sidste ende hans problem [griner], da han instruerede og redigerede disse film, og jeg skrev og producerede dem. På Seance Jeg var i sidste ende den person, der skulle finde ud af, hvordan vi skulle komme ud af disse scener og den tildelte tid, og du ved, hvis jeg havde planlagt 16 skud, og vi nu kun havde tid til fem. 

Før havde jeg disse samtaler med Adam, men nu havde jeg disse samtaler med min kinematograf på filmen - Karim Hussain - og det var ligesom en anden ting, så det var meget mere arbejde og meget mere stress end jeg er vant til. Men det var også meget sjovere på mange måder, at kunne træffe alle slags kreative valg, på godt og ondt.

Kelly McNeely: Og Karim Husseins filmografi er fænomenal. Alt hvad han gør is bare utroligt, så jeg var meget glad, da jeg så, at han var knyttet til dette projekt. Hvad var den største sejr i skabelsen af Seance for dig? Ligesom hvis der var noget du opnåede eller noget du var i stand til at gøre, eller noget du låste, som du kan lide, “Ah ha!”, Var der en sejr for dig, der virkelig skilte sig ud?

Simon Barrett: Nå, jeg mener, Marina Stephenson Kerr, der spiller forstanderinden, fru Landry, i filmen, blev dybest set kastet ved vores bord læst [griner], fordi jeg var nødt til at udfylde den rolle, så i sidste øjeblik, du ved, som at prøve at finde nogen lokal i Winnipeg, og hun viste sig at være så fantastisk. Og så sjovt, og at have sådan en sjov stemning med rollelisten, fordi hun selv er en ganske profan, sjov person. Slet ikke som den karakter hun spiller i filmen. Og hun havde sådan set alle de yngre skuespillere stort set i sting det meste af tiden. 

Det er mindre en følelse af at, åh, wow, det går endelig godt som om, wow, jeg undvigede virkelig som en potentielt dødelig kugle her [griner], hvilket plejer at være mere af, hvordan tingene faktisk føles i det øjeblik, hvor du ' laver en film. Men du kender hende, og hun var den sidste hovedperson, der blev castet i filmen. Og det var en kæmpe hindring. Og jeg huskede, at jeg sad ved et bord og læste og tænkte som, okay, vi er i det mindste noget sikre nu.

Foto med tilladelse fra RLJE Films and Shudder

Kelly McNeely: Seance ser ud til at være inspireret af gialli, og der er nogle slasherelementer og mystiske elementer. Kan du tale lidt om din pointe med - eller dine punkter med - inspiration til filmen og slags hvor hele denne film kom fra? 

Simon Barrett: Ja, jeg vil sige, at jeg var, jeg var specifikt påvirket af gialli, og jeg tror, ​​jeg har sagt et par gange, at du ved, tanken om Seance var at skabe en bestemt type film, som jeg har lyst til at eksistere og nydes af mange gyserfans i denne sammenhæng. Men hvad der ikke nødvendigvis var blevet artikuleret, i hvert fald for mig, som var denne idé om en hyggelig slasher, fordi jeg har en tendens til at finde mordmysterier - og især slasher -gyserfilm - meget beroligende, fordi de følger en bestemt skabelon. Og inden for det kan slags stilistiske innovationer være interessante eller ej. Nogle af mine yndlings slasher -film er ret konventionelle, såvel som nogle af mine mindst foretrukne. Så ved du, det er alt i detaljerne med det, og jeg har en tendens til at nyde film af den art. 

Jeg kiggede på mange af skråstregerne i begyndelsen af ​​1980'erne. Og som du sagde, virkelig, hovedsagelig en masse gialli, prøvede jeg virkelig at skabe, du ved, en film i det væsentlige, som ville føles fra denne tidsperiode på en måde og specifikt se på Phenomena Hvad har du gjort for Solange, Huset der skreg - som er en spansk slags proto giallo - var en film, som jeg ikke så før Seance var godt i gang. Og så var jeg sådan, åh, ja, det er nok faktisk det vigtigste referencepunkt. Jeg er lige blevet påvirket af ting, der selv var påvirket af dette, før jeg så originalen. 

Så ja, det var bare sådan noget jeg så, som Fulchis Aenigma meget [griner], du ved, film af den art var det, jeg prøvede at fremkalde. Som du så igen forstår, at du er ved at lave en film til et lidt begrænset publikum. Det er ikke den nuværende stemning i rædsel, men det var noget, jeg altid rigtig gerne ville prøve mig på, specifikt.

Kelly McNeely: Og jeg synes, det er fantastisk at slags skubbe den stemning i rædsel og udfordre den lidt og gøre ting, der er lidt anderledes, men også har et meget ærligt og respektfuldt bånd tilbage til nogle af de ældre temaer .

Simon Barrett: Forhåbentlig mener jeg, du ved, når du laver en hyldest eller et pastiche -stykke, ved du, men du udtrykker det, det er en vanskelig ting, for jeg ville aldrig ville lave en film, der var som ren stilistisk hyldest , fordi jeg faktisk synes, at det kan være lidt kreativt let bare at følge en slags eksisterende skabelon og ramme visse nostalgi-punkter for seere, der fremkalder en instinktiv reaktion, der kan ligne underholdning eller en slags følelsesmæssig katarsis, men i Faktisk simulerer det bare det og holder ikke rigtig med dig eller har den samme effekt. 

Så ved du det, så jeg tror selv med at gå tilbage til film som Gæsten, som var meget inspireret af visse film fra 1980'erne, var det ikke som om Adam forsøgte at optage den film for at ligne en af ​​disse film - selvom han bestemt kunne have det, hvis han ville - og jeg tror, ​​at den slags guidede mig lidt med Seance. Jeg vidste, at det var et lavbudget nok film og et stramt nok filmoptagelse, at Karim og jeg måtte træffe et visuelt valg. Men jeg havde også lyst til, hvis jeg forsøgte at få det til at ligne Suspiria, Ville jeg ende med at se temmelig billig ud til sammenligning. Så det handlede om at prøve at finde sproget i nogle af de mindre film og derefter prøve at finde ud af, hvad den moderne version er, som jeg kan gøre, ved at skyde på en ALEXA Mini.

Foto med tilladelse fra RLJE Films and Shudder

Kelly McNeely: Og jeg forstår, at - som du nævnte - du filmede i Winnipeg. Som en, der har oplevet canadiske vintre ganske ofte, må det have været en udfordring. Hvordan var Winnipeg? Hvordan behandlede det dig?

Simon Barrett: Ja, jeg mener, der er canadiske vintre, og så er der Winnipeg -vintre, viser det sig [griner]. I øvrigt mener jeg, at vi pakkede ind Seance Jeg tror den 20. december, vi skød fra stort set sidst i november til slutningen af ​​december, og du ved, det føltes som om vi var på vej ud lige før det blev virkelig skræmmende. Byen var ligesom at lukke ned, du ved, det føltes som om solen kun var oppe i et par timer, men vi så det aldrig, fordi vi laver en film, og du begyndte at få den følelse af, du ' d gå ud i kulden, og det er som om din krop ville starte en timer i hvor lang tid det ville tage for dig at dø, ved du? 

Jeg mener, jeg husker, at jeg især gik ud en dag med Karim, fordi du ved, Karim kører ikke, og lidt efter at jeg næsten fik os til et par ulykker deroppe, tog han lidt den udøvende beslutning, at jeg ikke skulle være kørsel enten. Og så ville vi gå overalt i temperaturer under nul, og der ville bare være tidspunkter, hvor det føltes som om du var nedsænket i isvand bare ved at være udenfor. Det var intenst. 

Jeg ville dog elske at vende tilbage til Winnipeg, fordi jeg føler, at den slags hardcore -miljø har ført til at kunne lide en virkelig interessant form for besætningsmentalitet, hvor jeg virkelig kom sammen med mange mennesker, og jeg havde det sjovt. Jeg gik til Winnipeg Cinematheque et par gange, jeg nød virkelig byen og byens energi. Jeg ville elske at gå derhen i løbet af sommeren, men specifikt tror jeg næste gang, hvis jeg laver en anden film der.

Foto venligst udlånt af
Eric Zachanowich

Kelly McNeely: Jeg forestiller mig, at du sikkert bliver spurgt om Ansigt/Fra 2 meget, men jeg vil spørge dig om Jeg så djævelen, fordi det er min yndlingsfilm af alle tider. Jeg elsker den film så meget, og jeg ved, at det har været et projekt, du har arbejdet på, men det er sådan set været i udvikling et stykke tid. Kan du overhovedet tale om det? 

Simon Barrett: Ja, jeg mener jeg ikke rigtig ved det. Sandheden er, at jeg ikke er sikker på, at jeg ved mere om, hvad der sker med Jeg så djævelen end du gør på dette tidspunkt. Jeg skrev et script, og det var den slags script, som jeg tror ville koste nok penge, og jeg mener, vi forsøgte ikke at gøre som en billig lavbudgetversion af Jeg så djævelen er nok den enkleste måde at sige det på. Så producenterne, der er involveret i det projekt, synes virkelig, at vi på en måde følte, at vi havde brug for en studiepartner. De var ikke interesserede i at finansiere det selv, og du ved, at vi simpelthen holdt fast ved det, og nu tror jeg ikke, det er et projekt, der virkelig ophidser Adam og mig længere.

Jeg tror, ​​at efterhånden som årene er gået, ligner vi lidt mere, det er faktisk fint, at vi ikke tog vores eget overtag Jeg så djævelen, du ved? Ligesom selvom det ville have været meget anderledes end originalen, ville det sandsynligvis have irriteret nogle mennesker og så videre, og du ved, at den originale film eksisterer og er lidt storslået alene, så du ved, at du ikke nødvendigvis laver en film, som folk virkelig råber efter. 

Jeg mener, jeg ville endda til en vis grad sige svaret på Ansigt/Fra 2 meddelelsen var så meget mere entusiastisk end svaret på vores Jeg så djævelen genindmelding havde været år før. Det er klart, at vi har flere film under vores bælte nu eller hvad som helst, og måske mere erfaring, der lokker seerne, men for mig føltes det lidt som en film, der egentlig kun blev lavet på et scriptniveau. Jeg så djævelen, Jeg mener, at jeg lavede flere omskrivninger af det, jeg var virkelig dedikeret til at få det lavet, og jeg tror længe, ​​at Adam på en måde overvejede det som mit bedste manuskript, og vi brændte for det, men du ved, årene går og vi havde interesse fra et studie, der var interesseret i at gøre det som et PG-13-projekt, og vores producent Keith Calder tror, ​​jeg umiddelbart erkendte, at det var en ikke-start på et forslag. 

Så vidt jeg ved, kontrolleres rettighederne stadig af Keith og Adi Shankar og vores team af producenter på det projekt. Måske en af ​​disse dage vil de gøre noget ud af det, men jeg tror ikke, at Adam vil være involveret på det tidspunkt. Jeg vil bare være sådan, her sender du checkerne! Hvilket jeg ikke engang ved, jeg mener, min aftale om det. Jeg skrev jeg Så Djævelen for et lavt budget minimum. Jeg mener, vi prøvede at gøre det, jeg synes billigt. Men i sidste ende ender du bare med at tjene mindre end mindsteløn for et par års arbejde med et projekt, og i sidste ende vil jeg hellere - hvis jeg skal spilde min tid og ikke blive betalt for at skrive scripts - jeg vil hellere skrive mit eget.

Kelly McNeely: Absolut. Og det er lidt trøstende, for jeg synes, det er sådan en perfekt film. Jeg føler, at folk er mere begejstrede for Ansigt/Fra 2 fordi det er en sindssyg og spændende film. 

Simon Barrett: Ja, jeg tror ikke, at nogen virkelig har sørget over vores genindspilning specielt. Jeg synes, det var mere som om, at når man genskaber en fantastisk moderne film, er det én ting, hvis man genskaber en film, som man kan retfærdiggøre, og som måske er fantastisk, men man kan retfærdiggøre en opdatering, fordi teknologi og samfund har ændret sig til påpege, at det er en slags ny historie. Men når du genskaber en fantastisk moderne film, gør du bare om, fordi den ikke er lavet på dit sprog endnu, jeg synes, der er en berettiget skepsis over for et sådant projekt. Ved du, hvad er årsagen til, at dette eksisterer? 

I vores særlige tilfælde kunne vi virkelig godt lide den centrale præmis om Jeg så djævelen og troede, at der var en interessant retning, som vi kunne tage det i, den slags ville tillade en amerikansk genindspilning at være et behageligt ledsagerstykke til originalen. Men i sidste ende beder du fans af den originale film om konstant at skulle forklare resten af ​​deres liv, hvilken en de taler om, den koreanske original eller den amerikanske genindspilning. Det er derfor, du ved, det er svært at fortælle folk, at det er min yndlingsbog tidsrejserens kone, fordi de kun identificerer sig med traileren Eric Bana og Rachel McAdams, ved du? Så med andre ord, som filmmand, omfavner jeg projekter som Lyn katte eller Ansigt/Fra 2 der er baseret på eksisterende ejendom, der har en lidenskabelig fanskare, med lignende, total tillid, fordi jeg føler, at jeg taler sproget i denne fanskare. 

Jeg er ikke i tvivl om min evne til at skabe det rigtige. Men jeg forstår også fuldt ud som seer, hvorfor alle andre i verden har ekstrem tvivl om min evne til at gøre det, og en total mængde skepsis, fordi jeg tror, ​​at genindspilninger og efterfølgere kan undergrave den kulturelle værdi af en original projekt. Jeg synes en dårlig opfølger til Du er næstefor eksempel kan reducere den kulturelle værdi af den originale film, uanset hvad det er. Så du ved, Jeg så djævelen genindspilning, det er en af ​​de ting, hvor hvis vi havde gjort et virkelig, virkelig fremragende stykke arbejde, er nok det bedste, nogen ville sige om vores film, at vi ikke skruede op for det. 

Og så når du står over for disse odds, indser du måske nogle gange, du ved, at du arbejder på en film, der kæmper imod at blive lavet. Det er en udgift. Jeg så djævelen var en finansiel katastrofe i hvert land, den blev frigivet i, især Korea og herunder USA. Så måske tog vi fejl. Og måske tager vi fejl Ansigt/Fra 2, du ved, tiden vil vise, men det føles anderledes, det føles mere som om folk faktisk vil have denne, og de er ikke bare som at prøve at intuitere, hvordan vi vil køre det.

Foto med tilladelse fra RLJE Films and Shudder

Kelly McNeely: Hvis du kunne få adgang til nogens musiksamling, bare for at stjæle den - uanset om du får deres Spotify -login, stjæler du deres iPod, uanset hvad - hvis du kunne have nogens musiksamling, er jeg virkelig nysgerrig, hvis du vil se eller stjæle?

Simon Barrett: Godt nok en som RZA eller prins Paul eller en virkelig underlig sådan, der har en tilgang til at indsamle plader, som jeg ikke engang forstår, hvor de er som at søge efter beats og samples og sådan noget. Jeg har haft den lykke at se nogle DJ -handlinger som The Avalanches og DJ Shadow som i begyndelsen af ​​deres karriere, da de stadig var som at spinde vinyl på flere pladespillere og lignende og se, hvordan timingen og ynden for den operation var fik mig virkelig til at tænke på film som musiksamling, hvad angår dens anvendelighed på film og andre kunstarter på bare en anden måde. 

Jeg vil dog sige, jeg er selv en musiksamler, og jeg har tusindvis af plader i den lejlighed med to soveværelser, som jeg bor i, du ved, og jeg har tusindvis af plader og to pladespillere så ærligt, jeg ville bare gerne se andre folks pladesamling, så jeg kunne bedømme det i forhold til min egen [griner].

Kelly McNeely: Og har du som en ivrig samler en rekord, som du er super stolt af? 

Simon Barrett: Gosh, det er så godt et spørgsmål. Um, du ved, jeg har den originale 7 tommer billedskive af Nick Cave and the Bad Seeds ' Jeg elsker dig indtil verdens ende, som er som denne smukke billedspiral, dengang de virkelig ikke lavede sådan noget. Det er fra begyndelsen af ​​90'erne, og det er ligesom, jeg tror ikke, de lavede så mange af dem, og det er en elsket sang for mig og en elsket lille ting at se spinde under en nål. Og du ved, jeg har nogle sjældne ting på vinyl, nogle af mine yndlingssange, covers af bands, som The Sadies eller Split Lip Rayfield, som du kun kan få på vinyl - de er ikke på Spotify, de er ikke nogen steder ellers er de ikke online, de er ikke digitale. Så jeg værdsætter disse ting meget, jeg har tidlige onkel Tupelo bootlegs, ting som du virkelig ikke kan få andre steder. Um, men du ved, når det kommer til stykket, var det første, jeg tænkte på, at Nick Cave 7 tommer, jeg tror bare fordi jeg har sådan en følelsesmæssig tilknytning til den særlige plastplade.

Foto med tilladelse fra RLJE Films and Shudder

Kelly McNeely: Hvad er den mest værdifulde lektion, du har lært i dine mange års erfaring, at arbejde i film? 

Simon Barrett: Wow. Øh, ja, jeg ved det ikke, jeg tror, ​​det ville kræve lidt eftertanke. Så igen, det er lidt med den mest dyrebare rekord, hurtigt spørgsmål, jeg vil bare gå med det, der først kom til mig. Hvilket er - i hvert fald når du laver en uafhængig film på et lille budget, som virkelig har været min eneste erfaring i branchen - processen med at lave en film er i det væsentlige som at have en vision i dit sind, der så langsomt tærer på over processen med egentlig filmskabelse. Og i slutningen af ​​det bliver din vision noget andet. Og det er bare, det er bare virkeligheden af, hvad det er. 

Måske hvis du har 200 millioner dollars til at lave en film, er den ting, du ender med, tættere på din oprindelige vision. Men måske er det heller ikke, du ved, måske gerne, fordi film er en samarbejdsproces, og det handler om, hvad andre mennesker bringer til bordet. Og jeg tror, ​​at det ville være nummer et, jeg har lært, selvom det ikke nødvendigvis er en lektie, men det er absolut noget, jeg lærte, især ved at arbejde med min ven Adam gennem årene, er det, når du først er begyndt at filme en film, det går at være, hvad det bliver. Og det er måske ikke det, der nødvendigvis var i tankerne, da du skrev scriptet. Og det er ikke i dit job. Som instruktør har du måske lyst til, især hvis du er en forfatter eller en instruktør som mig selv, især hvis du er en forfatter/instruktør, der mest har arbejdet som forfatter - ligesom mig selv - kan du føle dig som det rigtige træk er at forsøge at skubbe tingene så meget mod din oprindelige vision. Men nogle gange er det, der sker, større end det, og bedre end det. 

Og nogle gange er dit job som instruktør lidt under direkte, for at se hvad aktører laver og bare lade dem arbejde igennem deres egne kreative processer. Du ved, jeg tror Suki Waterhouse og Seance er faktisk et godt eksempel, hvor hendes optagelse til Camille ikke var det, jeg havde i tankerne, men efter at have set hendes arbejde med det, indså jeg, at jeg fik noget mere interessant end det, der lige havde været på siden, hvilket mere var en en slags Clint Eastwood, du ved, hårdkogt præstation, og hun spillede det meget mere forstyrret og beskadiget. Og det føltes i sidste ende som det rigtige valg for mig. Men jeg ville ikke have taget det valg nødvendigvis alene, for jeg tror ikke, at jeg på det tidspunkt havde det tætte forhold til karakteren, som hun gjorde.

Så du ved, det kan virke som et dovent svar, du ved, den vigtigste lektion jeg har lært er at prøve at gøre mindre og være mere opmærksom på, hvad andre mennesker gør. Men det er meget rigtigt, for når du instruerer, er du virkelig stresset, og især, hvis du er mig, har jeg en tendens til at være temmelig besat af kreativt, jeg har en tendens til virkelig at tygge på projekter og ideer, indtil jeg kan finde en måde at gennemføre dem på. Og så for mig er det virkelig sådan, at jeg ikke har den letteste tid, måske stoler på andre mennesker og frasiger sig kontrollen, når jeg skal. Og det er filmens proces. Jeg vil personligt ikke tage en film i kreditter. For om noget andet, vil jeg gerne altid fejre det. Det er hvad film virkelig er, er at lytte til andre mennesker. Og der er ikke noget, der hedder en dårlig note, så længe den kommer fra det korrekte sted, så længe den ikke kommer fra et sted med ego eller magtdagsorden, hvilket naturligvis er faktorer i vores forretning og Hollywood. Men du ved det, men så længe du får sedlen, og den kommer fra et sandt sted, hvor du bare prøver at gøre filmen bedre, så er der nok en vis sandhed i sedlen, for tingene kan altid gøres bedre. 

Og det sværeste for mig er at fortælle min hjerne at holde kæft og lytte. Så det er for mig det mest værdifulde, jeg har lært i mine mange års erfaring, det jeg har opnået er ikke længere bare at antage, at jeg har ret, bare fordi jeg skrev scriptet. Men du ved, hvis Suki eller Madison Beatty eller Marina eller Seamus Patterson eller nogen gør noget lidt anderledes, for ikke bare at være, åh, det er forkert, men virkelig se på det og være som, vent, laver de filmen bedre på en eller anden måde, som jeg i sidste ende kan tage æren for? [griner]

 

Seance lander på Shudder den 29. september. I mellemtiden kan du tjekke plakaten og traileren herunder!

Seance Simon Barrett

Klik for at kommentere
0 0 stemmer
Artikel Rating
Tilmeld
Underretning af
0 Kommentarer
Inline feedbacks
Se alle kommentarer

Filmanmeldelser

'Malum': en nybegynder, en kult og et spændende sidste skift

Udgivet

on

malum

Som gyserfans har vi set masser af kortfilmatiseringer. De giver instruktøren og forfatteren chancen for at udvide deres kreative vision, opbygge lore og presserende budgetbegrænsninger for at bringe deres fulde intentioner til et fanget publikum. Men det er ikke ofte, vi ser den samme behandling udført på en eksisterende spillefilm. malum giver instruktør Anthony DiBlasi den meget gyldne mulighed og en biografudgivelse, der matcher. 

Udgivet direkte til video i 2014, Sidste skift var lidt af et løbsk hit i indie-gyserkredsene. Det har høstet sin rimelige andel af ros. Med malum, forsøgte DiBlasi at udvide universet skabt indeni Sidste skift – næsten 10 år senere – ved at genskabe historien og karaktererne på en større og dristigere måde. 

In malum, nybegynder politibetjent Jessica Loren (Jessica Sula, Skins) anmoder om at tilbringe sin første vagt på den nedlagte politistation, hvor hendes afdøde far havde arbejdet. Hun er der for at bevogte anlægget, men som natten skrider frem, afslører hun den mystiske forbindelse mellem hendes fars død og en ond kult. 

malum deler det meste af sit plot og nogle nøgleøjeblikke med Sidste skift – en dialoglinje her, et forløb af begivenheder dér – men visuelt og tonalt føler man, at man er kommet ind i en meget anderledes film. Stationen af Sidste skift er fluorescerende og næsten klinisk, men malums placering føles mere som en langsom, mørk nedstigning til vanvid. Den blev filmet på en rigtig nedlagt politistation i Louisville Kentucky, som DiBlasi brugte i sin fulde udstrækning. Placeringen giver rig mulighed for forskrækkelser. 

Farven gennem filmen bliver mørkere og mere gryn, efterhånden som Loren lærer mere om den kult, der – måske – aldrig rigtig forlod stationen. Mellem farveklassificeringen og de praktiske gore- og skabningseffekter (af RussellFX) var den første sammenligning, der kom til at tænke på, Can Evrenols BaskinMen malum præsenterer denne terror på en mere fordøjelig måde (Tyrkiet roder ikke rundt). Det er ligesom en dæmonisk Assault on Precinct 13, drevet af kultkaos.

musik til malum blev komponeret af Samual LaFlamme (som også scorede musikken til Outlast computerspil). Det er pulserende, grynet, vanvittig musik, der får dig til at stå først. Partituret udgives på vinyl, cd og digitalt, så hvis du vil opleve spændingen og de tordnende toner derhjemme, er der gode nyheder! 

Kult-aspektet af malum får meget mere skærm- og scripttid. Nettet er komplekst og trukket stramt, hvilket giver mere mening til den Lave Guds Flok. Horror elsker en god kult, og malum føjer virkelig til sin viden at skabe en uhyggelig klan af følgere med formål. Tredje akt af filmen tager virkelig fart og kaster Loren og publikum ud i et frygtindgydende kaos. 

Kreativt, malum er alt hvad du vil have det til. Den er større, stærkere og driver kniven dybere. Det er den type rædsel, der beder om at blive set på en storskærm med et skrigende publikum. Forskrækkelserne er sjove og effekterne er dejligt grufulde; det håner, mens det skubber Loren til fuldstændig vanvid.

Begrebsmæssigt er der ganske vist nogle udfordringer med at udvide en fuldt udformet funktion. Nogle øjeblikke, der er spejlet fra Sidste skift er mere dybt udforsket, mens andre (nemlig "vend om"-kommandoen, når Loren først kommer ind på stationen) ikke rigtig har den samme opfølgning for at give en forklaring. 

På samme måde virker Lorens formål på stationen en smule overfladisk. I Sidste skift, hun er der for at vente på, at et bio-indsamlingshold kommer og henter materialer fra bevisskabet. Fair formål, let spørge. I malum, det er ikke så tydeligt hvorfor hun skulle blive der alene på sin første dag i styrken, mens sektmedlemmer nærmer sig det nye område. Der er intet, der strengt taget holder hende der, andet end hendes egen stolthed (hvilket for at være retfærdigt er en stærk nok grund til Loren, men måske ikke for alle publikummer, der råber på skærmen for at hun skal komme ud derfra). 

Nyder en nylig visning af Sidste skift kan farve dit syn af malum. Det er så stærk en film i sig selv, at det er svært ikke at drage sammenligninger. Sidste skift er så indesluttet, at du får lov til at gå derfra med spørgsmål og fantasi. malum er et kreativt væsen af ​​en funktion, der vokser til at fylde det rum, men det efterlades med nogle strækmærker.

Du kan fange malum i biograferne den 31. marts. For mere om Sidste skift, tjek vores liste over 5 must-see kosmiske gyserfilm.

Læs

Lister

5 must-see kosmiske gyserfilm

Udgivet

on

Stirre ind i tomrummet med mig: et kig ind i kosmisk rædsel

Kosmisk rædsel har fået en genopblussen på det seneste, og gysernørder som mig kunne ikke være mere lykkelige. Inspireret af HP Lovecrafts værker udforsker kosmisk rædsel koncepter om et ligegyldigt univers fyldt med gamle guder og dem, der tilbeder dem. Forestil dig, at du har en fantastisk dag med noget havearbejde. Solen skinner, mens du skubber din plæneklipper ned ad plænen, og du føler dig tilfreds, når der afspilles noget musik i dine hovedtelefoner. Forestil dig nu denne fredfyldte dag fra synspunktet af myrerne, der lever i græsset. 

Ved at skabe den perfekte blanding af gyser og science-fiction har kosmisk gyser givet os nogle af de bedste gyserfilm, der nogensinde er lavet. Film som The ThingEvent Horizonog Hytte i skoven er blot nogle få. Hvis du ikke har set nogen af ​​disse film, så sluk det, du har tændt i baggrunden, og gør det nu. Som altid er mit mål at bringe noget nyt til din overvågningsliste. Så følg mig ned i kaninhullet, men bliv tæt på; vi behøver ikke øjne, hvor vi skal hen.

I det høje græs 

Filmplakat In The High Grass

Det var engang Stephen King skræmte sine læsere med en fortælling om nogle børn og deres majsgud. Da han følte, at han satte barren for lavt, slog han sig sammen med sin søn Joe Hill at stille spørgsmålet "Hvad hvis græs var ondt"? De har bevist, at de kan arbejde med enhver præmis, de har fået, og skabte novellen I det høje græs. Medvirkende Laysla De Oliveira (Lås og nøgle) og Patrick Wilson (snigende), denne film er et kraftcenter af følelser og sceneri.

Denne film viser, hvorfor kosmisk gyser er så vigtig. Hvilken anden genre ville vove at udforske et koncept som ondt græs, der kan styre tiden? Hvad denne film mangler i plot, kompenserer den for i spørgsmål. Heldigvis for os bliver det ikke bremset af noget i nærheden af ​​svar. Som en klovnebil spækket med rædselstroper, I det høje græs er en sjov overraskelse for folk, der falder over det.


Sidste skift

Last Shift-filmplakat

Det ville være helligbrøde at tale om kosmisk rædsel og ikke inkludere en film om kulter. Kosmisk rædsel og kulter går sammen som fangarme og vanvid. I næsten et årti Sidste skift er blevet betragtet som en skjult perle i genren. Filmen har fået en sådan tilslutning, at den får et ansigtsløft under titlen malum og er indstillet til at blive frigivet den 31. marts 2023.

Medvirkende Juliana Harkavy (Flash  Hank Stone (Santa Pige), Sidste Skift pulserer af angst fra åbningsscenen og stopper aldrig. Filmen spilder ingen tid med trivielle ting som baggrundshistorie og karakterudvikling og vælger i stedet at hoppe direkte ind i dens grove fortælling om illusioner. Direktør Anthony Diblasi (Midnat kødtog) giver os et dystert og skræmmende blik ind i grænserne for vores egen fornuft. 


Banshee kapitel

Banshee Chapter filmplakat

Gyserfilm har altid trukket dybt fra brønden af ​​uetiske regeringseksperimenter, men ingen mere end MK Ultra. Banshee kapitel blander Lovecraft's Fra Beyond med en Hunter s thompson syrefest, og resultaterne er spektakulære. Ikke alene er dette en skræmmende film, men den fungerer også som en fantastisk anti-lægemiddel-PSA. 

Medvirkende Katia Winter (The Wave) som vores heltinde og Ted Levine (Lammens stilhed) som Wish.com-versionen af Hunter S. ThompsonBanshee kapitel tager os med på et paranoia-drevet eventyr ind i en konspirationsteoretikers drøm. Hvis du leder efter noget lidt mindre campy end Fremmede ting, Jeg anbefaler Banshee kapitel.


John dør i slutningen

John Dies At The End Filmplakat

Lad os se på noget lidt mindre dystert, skal vi? John Dies i slutningen er et smart og morsomt eksempel på, hvordan kosmisk rædsel kan tages i nye retninger. Hvad startede som en webseriel af de geniale David Wong udviklet sig til en af ​​de skøreste film, jeg nogensinde har set. John Dies i slutningen åbner med en reference til Theseus-skibet, for at vise dig, at det har klasse, og bruger derefter resten af ​​sin køretid på at fjerne den fatamorgana. 

Medvirkende Chase Williamson (Victor Crowley) og Paul Giamatti (Sidelæns), understreger denne film den underlighed, der følger med kosmisk rædsel. David Wong viser os, at hvis du bryder virkelighedens regler, ville det ikke kun være skræmmende, men det ville sikkert også være sjovt. Hvis du vil have noget lidt lettere at tilføje til din overvågningsliste, anbefaler jeg John Dies i slutningen


Den uendelige

Den endeløse filmplakat

Den uendelige er en masterclass i, hvor god kosmisk gyser kan være. Denne film har alt, en kæmpe havgud, tidsløkker og din venlige nabolagskult. Den uendelige formår at have alt og samtidig ikke ofre noget. Bygger på den vanvid, der var LøsningDen uendelige formår at skabe en atmosfære af absolut frygt.

Denne herlige film er skrevet af, instrueret og stjerner Justin benson Aaron hedehoved. Disse to skabere formår at give os en spøgende og håbefuld fortælling om, hvad familien egentlig betyder. Vores karakterer skal ikke kun tackle begreber ud over deres fatteevne, men de må også se deres egen skyld og vrede i øjnene. Hvis du vil have en film, der vil fylde dig med både fortvivlelse og angst, så tjek ud Den uendelige.

Læs

Film

Evil Tech kan stå bag en online rovdyr-ruse i 'The Artifice Girl'

Udgivet

on

Et ondt AI-program ser ud til at stå bag den falske bortførelse af en ung pige XYZ'er kommende thriller Kunstige pigen.

Denne film var oprindeligt en festivaludfordrer, hvor den fik Adam Yauch Hörnblowér-prisen at SXSW, og vandt Bedste internationale indslag ved sidste års Fantasia Film Festival.

Teasertraileren er nedenfor (en fuld en vil snart blive frigivet), og det føles som et snoet bud på kultfavoritten Megan is Missing. Selvom, i modsætning til Megan, Kunstige pigen er ikke en fundne film, den anvender tredjepersons computerteknologi i sin fortælling.

Kunstige pigen er instruktør-spillefilmsdebut for Franklin Ritch. Filmen stjerner Tatum Matthews (The Waltons: Hjemkomst), David Girard (kort "Teardrop farvel med obligatorisk instruktørkommentar af Remy Von Trout"), Sinda Nichols (Det forladte sted, "Bubblegum Crisis"), Franklin Ritch Lance Henriksen (Aliens, The Quick and the Dead)

XYZ Films udkommer Kunstige pigen i biografer, On Digital og On Demand on April 27, 2023.

Jo flere:

Et team af specialagenter opdager et revolutionerende nyt computerprogram til at lokke og fange online rovdyr. Efter at have slået sig sammen med programmets urolige udvikler, opdager de hurtigt, at AI hurtigt udvikler sig ud over dets oprindelige formål. 

Læs