Med Jim Cummings og PJ McCabe i hovedrollerne, Betatesten følger en forlovet Hollywood-agent, der modtager et mystisk brev til et anonymt seksuelt møde og bliver fanget i en uhyggelig verden af ​​løgn, utroskab og digitale data. Det er en mørk, direkte og intetanende sjov film med en skarp kant.

Hvis du er bekendt med Cummings' tidligere film, Ulven af ​​sne hul , Thunder Road, vil du genkende den tonale dans af komedie og ubehag. Betatesten er ikke anderledes, men leder sin energi gennem linsen af ​​en seksuel thriller. Den afslører en grim side af den menneskelige natur med brutal ærlighed og mørk humor.

Vi satte os for at tale med Cummings og McCabe – som også var med til at skrive og instruere filmen – om vigtigheden af ​​sikker simuleret sex, at efterligne en officer, skabe vanskelige karakterer og deres utraditionelle kreative proces.

---

Kelly McNeely: En af de ting, jeg elskede ved Betatesten, er jeg hørt, at noget af dialogen er trukket ordret fra interviews med folk, der er assistenter, agenter og ex-agenter i nogle af de største talentbureauer i Hollywood. Kan du tale lidt om det? For det er sindssygt.

Jim Cummings: Det er sandt. Så den skrigende monolog af min karakter til Jacqueline er taget fra et interview, vi havde med en, der arbejdede på et af de fire bedste bureauer i Hollywood. Det var til en middag, og jeg havde min store blå notesbog, som er her et sted. Og kilden sagde bare, hvordan det var at være der. Og jeg sagde, hvor skørt er det? Har du hørt nogen blive nedværdiget? Og kilden sagde: "Hvordan vil du se ud i morgen, når du kommer ind? Hvordan vil du præsentere for mig i dag, at du bliver bedre til dit skide job i morgen?” Og hele det riff er taget fra en agent, der råber af sin assistent på et af de fire bedste bureauer. 

Jeg var meget nervøs for at få det med i filmen. Men vi gjorde det, og det var bare i manuskriptet i september eller oktober, og så skød vi det. Og så var det den aften, hvor jeg var, åh nej! Det er alt for tæt på, hvad kilden fortalte os, og jeg er meget nervøs for, at denne agent kan finde ud af det. Så jeg ringede til kilden. Og kilden sagde, han vil aldrig huske det. Du skal ikke bekymre dig om det. Det gør han hver dag. Og så var det forfærdeligt. Det er et virkelig lort system og kraftdynamik, hvor disse assistenter arbejder for bogstaveligt talt mindsteløn i Beverly Hills, for denne drøm om opadgående mobilitet i Hollywood, der aldrig kommer. Og vi ønskede at fremvise det så realistisk som muligt.

Kelly McNeely: Nå, du gjorde et godt stykke arbejde med det, for det virker som et nedværdigende, åndsbrydende job. Så godt gået, synes jeg, for at formidle det. 

Jim Cummings: Tak skal du have. Det er forfærdeligt. Tak skal du have.

Kelly McNeely: Så hvor opstod ideen til denne film? Jeg har hørt det beskrevet som en slags lignende The Game møder Eyes Wide Shut, hvilket virker som en ret passende måde at beskrive det på.

Jim Cummings: Vi kalder det 50 Shades of Grey instrueret af South Park fyre. Ja, nej, den oprindelige idé var den seksuelle konvolut, det var de lilla konvolutter, systemet til at forbinde folk til at begå utroskab anonymt. Og det var bare en slags sjov, lang samtale, som vi havde over et år med at udvikle den, ligesom at kalde hinanden som, åh, hvad hvis det her skete, det kunne være interessant, hvad ville der så ske, hvis det skete? Og det kom bare lidt ud af kontrol, hvor vi indså, at vi skulle lave meget mere forskning end blot vores formodning om, hvad infrastrukturen ville være for at forbinde folk til at have affærer. Du ved, sagde David Ehrlich, at have en affære i disse dage, du bliver nødt til at gøre en Ocean's Eleven stiltyveri. Så svært ville det være i den digitale tidsalder. Jeg syntes, det var meget sjovt og sandt. 

Og så vi lavede omkring et års forskning om, hvordan nogen faktisk ville forbinde folk fra deres kælder for at begå utroskab, og forske i Big Data og sociale platforme og sådan noget. Og det var virkelig kernen i filmen. Og så spiralerede alting ind i det her med løgn og snyd og talentbureauer. 

PJ McCabe: Ja, det startede virkelig med, at vi satte os ned for at skrive en indesluttet gyserfilm, som ville være rigtig billig at optage. Manuskriptet vi havde oprindeligt hed bare Lejlighed Gange. Og det var ligesom, vi ville bare skyde noget i vores lejligheder. Og så slog det ikke ud, og vi skrev en meget kompleks film, der på en måde sneglede derfra, men jeg er glad for, at vi gjorde det. Fordi, ja, det er en bedre film end os, der står i lejlighedsgangene og er uhyggelige. 

Kelly McNeely: Hvordan fik I forbindelse? Hvordan mødte I hinanden, hvad er jeres oprindelseshistorie?

Jim Cummings: Um, vi mødtes sikkert til en fest på 21 Cortez Street i Boston. Vi gik på Emerson College sammen, og PJ var i skuespillerprogrammet, og jeg var i filmprogrammet. Og vi arbejdede altid på en måde ved siden af ​​hinanden og nogle gange i ting sammen. Men egentlig var det efter college, at jeg flyttede til Los Angeles. Og så begyndte vi at arbejde ret seriøst sammen som forfattere. Og så har vi lige fundet denne metode til at skrive sammen, hvor det hele er højt, og skrive den bedste improvisation ned. Og det blev netop denne skriveproces i flowtilstand. Det er sjovt, på den måde, at vi opdagede, at vi ville skrive på denne måde, blev vi bare ved med at gøre det. Og ingen sagde nej, alle fortalte os, at du kan blive ved med at gøre det på denne måde. 

PJ McCabe: Ja, det skete bare ved et tilfælde. Jeg mener, vi er bedste venner i det virkelige liv, men ja, det hjælper at være i stand til at komme op med mærkelige ideer og uddybe dem, og så faldt vi lige ved et uheld ind i dette virkelig succesrige effektive skrivepartnerskab. Og nu skriver vi en masse skøre ting, og det har været sjovt. 

Jim Cummings: Han er ikke min bedste ven. 

PJ McCabe: Jeg må holde op med at bringe det op i interviews, for hver gang bagefter er det en lang akavet samtale. 

Jim Cummings: Alle vores andre bedste venner er rasende. 

PJ McCabe: Ja, der går eftermiddagen. 

Kelly McNeely: Med Wolf of Snow Hollow, Beta-testen, og går også tilbage til Thunder Road, Jim du har spillet en masse roller som mænd, der er absolut pikke, men på den mest indtagende måde som muligt. Du gør dem til nogen, du virkelig kan rod for gennem denne komiske ærlighed; der er en følelse af maskulinitet i krise, men de spilles med ærlighed. De er seriøse og ægte, på en måde, så du virkelig holder af dem. Hvordan er skriveprocessen for at skabe disse karakterer?

Jim Cummings: Tak skal du have. Øh, det hele er højt. Så jeg har 24 timers adgang til hovedrolleindehaveren for de tre film. Så det er meget nyttigt. Hvor vi lovligt vil have scenen, og jeg vil skrive den højt. Så det er i hvert fald perfekt til mine stemmebånd, og mine vendinger af sætninger og accent, og så går jeg i bad, og jeg laver en scene og så kommer med endnu en smule impro, der er meget bedre end det var Før. Og så skriver jeg det i min Voice Memo-app og transskriberer det til manuskriptformat senere. Det er lidt smidt sammen, vi siger, at det er ligesom at bygge flyet, mens du flyver det.

Men når vi så skyder ting, er det utroligt retsmedicinsk, for vi har ikke meget af et budget eller tidsplan til at kunne skyde de ting, som vi gerne vil skyde. Det er meget, at vi bare skal huske det nøjagtigt det samme hver gang, især når du laver lange optagelser. Thunder Road, der er ikke et ord af improvisation i det. Det skulle være sådan, for hvis der var en improvisation, ville kameraet være ude af fokus, eller også ville boom-mikrofonen ikke være det rigtige sted. Og så, fordi vi laver disse film for småpenge, til jordnøddesmør og gelésandwich, skal det gøres på den måde. 

Den måde, vi skaber disse fyre på, disse karakterer, som jeg spiller, er bare på en måde at gøre det højt og på en måde gætte, hvor publikum vil være med deres troskab med en karakter. Kan du smække et lig 85 minutter ind i en film og få dem til at være okay med det? Kan du trække en pistol mod din sorte partner 70 minutter inde i filmen og få publikum til at gå, åh, den stakkels fyr? Det er al den slags mærkelige kemi, som man skal gætte med, hvor publikum kommer til at være. Og vi er blevet ret gode til det. Jeg mener, du ved, der er gisp i mængden nogle gange. Men vi har aldrig haft en udelukkelse. Alle er okay og tåler karakteren. 

PJ McCabe: Gispninger er gode. De er opmærksomme. 

Kelly McNeely: Dine film har en meget specifik tone og sprog til dem, bare på den måde, I skriver jeres manuskripter, og hvordan I filmer dem. Hvordan får du alle til en slags vibe på dit niveau, når du laver disse? For igen, det lyder som om du laver en masse meget specifikt, meget detaljeret arbejde med at skabe det hele. Hvordan får du alle på dit niveau?

Jim Cummings: Ja, engelsk er utrolig komplekst, og sprog og komedie og rædsel ligeså. Horror og komedie arbejder sammen, fordi de er punchline-drevne strukturer af sætninger, hvor det er ligesom dit setup og udbytte.

PJ McCabe: Det er en ligning, det er meget retsmedicinsk. 

Jim Cummings: Og så fordi de er meget komplicerede, optager PJ og jeg altid manuskripterne som podcasts som denne med denne mikrofon. Og vi lægger musik og lyddesign ind i det samme program, som vi redigerer filmen i, Premiere Pro, og det tager et par timer at optage den. Vi spiller alle karaktererne og siger det højt, som vi forestillede os det var, da det blev skrevet. Og så tager det omkring en dag, et par timer at blande det. Og så sender vi det til vores producenter, og de sender det ud til castet og crewet. 

Så hvis de vil, kan de medvirkende lytte til det, du ved, hundrede gange, før de dukker op på settet. Og vi fandt ud af, at det var den mest effektive måde at udføre punch-linjerne på, uanset hvilken genre det er. Jeg kender ikke nogen, der gør det på den måde. Og den eneste grund til, at vi har været i stand til at gøre det på denne måde, er fordi vi er forfærdelige instruktører, og det er den eneste måde, vi ved, hvordan vi leverer et godt produkt. Jeg er seriøs. 

PJ McCabe: Det er svært, når du er på sæt, og prøver at få nogen til at finde ud af det i øjeblikket. Det har du ikke tid til. Alle skal på forhånd kende scenens flow og tonen, for vi har ikke tid til at forklare det på settet. Ligesom, "lad os prøve det på 15 forskellige måder, indtil vi får det, indtil vi får din essens af linjen". 

Jim Cummings: Ja, det tager fandme evigheder. Jeg er sikker på, at det føles rigtig godt som skuespiller at få det til at ske, du kan vælge det take, som jeg troede ville være fantastisk til linjen. Det er sikkert rart, men det er sådan en fornærmelse mod resten af ​​besætningen, at bære tungt udstyr op ad trapper for dit ego. Jeg ved ikke. Jeg tror virkelig, vi arbejder aldrig med egoistiske skuespillere. Så alle får det. Det er som at have et kor, og så har man denne ene egoistiske person som "jamen, faktisk vil jeg synge det på min egen måde. Jeg vil gerne tage mig nogle friheder med melodien her”. Og det er ligesom, nej!

Kelly McNeely: I krediteringerne kan jeg se, at I også havde en intimitetskoordinator, hvilket jeg synes er fantastisk. Jeg ved, at flere film og teater involverer intimitetskoordinatorer, hvilket jeg synes er så vigtigt. Kan du fortælle lidt om den proces og om at få en intimitetskoordinator involveret, og beslutningen om at gøre det?

Jim Cummings: Vi vidste, at vi skulle have en, det er en meget intim film. Fordi det er denne slags erotiske thriller, og der skulle være sexscener mellem magtdynamikken på sættet, hvor det er som om, jeg er forfatter, instruktør og hovedrolleindehaver, er det en meget anderledes bede for mig at sige "sid på min ansigt i sekvensen som en joke, tro mig, punchline kommer til at fungere", end hvis det var mig, der gjorde det til en anden skuespiller. Det er dybest set sådan her, arbejdsgiver/medarbejder forhold. Og så, jeg mener, PJ og jeg er begge puritanere, vi var helt rædselsslagne for sex – hvilket du sikkert kan se fra filmen, det er meget sjovt, alle sexscenerne er en joke i filmen – men det var meget vigtigt at os. Vi skulle have en intimitetskoordinator, for det er en sikkerhedsting. Det er ligesom en Kung Fu-scene, hvis du ikke har en kampkoreograf, vil nogen få deres tænder slået ud. 

Og det var en stor oplevelse. Jeg var i stand til at love begge mine medspillere i de scener, at ingen ville have adgang til optagelserne, undtagen mig, som var den eneste redaktør. Så vi satte en separat computer op, som var min computer, jeg havde adgangskoden til den. Og det var på separate harddiske, og det var i offentligheden, så ingen kunne se det, vi havde ingen skærme, der gik ud i gangen, hvor vi normalt ville have en fokustrækker, alt det blev gjort i dette meget lukkede sæt , mobiltelefoner blev taget væk, alt det. Så det var helt sikkert. Og jeg var i stand til at love dem og holde løftet til begge stjerner om, at ingen ville se optagelserne, før de blev vist på filmfestivalen. Og det gjorde jeg. Og jeg fik begge mine medstjerner til at komme op bagefter og sige, at det var det mest sikre, jeg nogensinde har følt mig på et filmset, hvor jeg laver en sexscene eller noget lignende. 

Virkelig, det tog lang tid, det tog fem timer at skyde de fem billeder, som vi havde brug for i de scener, hvilket er det længste, vi nogensinde har haft mellem optagelser af bare at sætte det op og sikre, at tingene fungerede. Men følelsen bagefter af, at de mennesker, der er med i filmen, følte sig taget hånd om og værdsat og reddet, er uvurderlig. Og jeg ved det ikke, de siger, vær den forandring, du ønsker at se i verden. Og jeg tror, ​​det er vigtigt at rette op på problemerne i fortiden ved at gøre det på den rigtige måde. Det lange svar på et kort spørgsmål.

PJ McCabe: Et vigtigt spørgsmål, og en vigtig ting at dække. 

Kelly McNeely: Absolut. Det er ligesom at have en kampkoreograf. Det handler om at sørge for, at alle der føler sig godt tilpas og føler sig trygge og føler sig passet på, hvilket jeg synes er så vigtigt.

Jim Cummings: Fordi det er akavet som pokker!

PJ McCabe: Det får os også til at føle os bedre, du kan se, hvis nogen er utilpas, det gør alle utilpas. Det er forfærdeligt. Du behøver ikke gøre det på den måde.

Jim Cummings: Vi var så nervøse, vi var de mest nervøse af nogen! Enhver er der en scene, hvor jeg skal syntetisere sex med Olivia [Grace Applegate], pigen på et hotelværelse, og vi er på dette skrivebord på dette hotelværelse, og det føles som et pornosæt. Og jeg er disse menneskers arbejdsgiver, og jeg er halvnøgen og laver denne scene for at få optagelserne til denne joke. Og Annie Spong, intimitetskoordinatoren, kommer op og siger, vil du have en form for beskyttelse, vil du have mig til at have et håndklæde her for at sikre, at du ikke bliver ophidset? Og jeg tog bind for øjnene af, og jeg sagde, der er ingen mulighed for, at jeg kunne blive ophidset lige nu. Lad os begynde at rulle. Og du glemmer, det er ligesom kung fu, nogen kunne faktisk komme til skade her, og den eneste stress, det eneste, der kunne få mig til at føle mig godt, er, når det her er forbi, og vi har optagelserne her. Vi kan gå væk og ikke gøre det her mere, ved du?

Kelly McNeely: Et spørgsmål til jer begge, er du nogensinde blevet fristet til at udgive dig for at være en politibetjent eller en lovbetjent?

Jim Cummings: [griner] Nå, det er imod loven, og hvis det er en føderal officer, er det en føderal forbrydelse. Min karakter ender bare med at fordobles.

PJ McCabe: Politibetjenten arbejdede ikke, så han var nødt til at gå til føderalt niveau.

Jim Cummings: Agent Bruce McAllister - det dummeste navn. Nej, det har jeg ikke, gudskelov. 

PJ McCabe: Ingen ville tro mig. Jeg kan stadig ikke komme ind i R-film uden at vise ID, så nej, det ville ikke fungere. 

Jim Cummings: Han blev vendt væk for at se denne. 

PJ McCabe: Kunne ikke komme ind for at se min egen film. De er ligesom, nej, nej, nej, ikke for din søn, måske når du bliver ældre. Så nej nej, det har jeg ikke endnu. Ikke med held, nej. 

Kelly McNeely: Hvad ville dit råd være til enhver, der kunne tænke sig at bryde ind i underholdningsindustrien? Hvis de vil ind i instruktion, hvis de vil ind i skuespil, hvis de vil involvere sig i branchen?

Jim Cummings: Der er virkelig skønne Facebook-grupper. Ligesom, I Need A Producer, I Need An Editor, I Need A Production Assistant. Og de er godt abonneret. Og du kan gå videre der og slutte dig til gruppen, og de er offentlige. Og de har omkring 50,000 mennesker i sig. Og så hvis du søger at komme på sættet for at lære, er det ikke svært at sige: "Hej, jeg er i Des Moines eller Aserbajdsjan, og jeg tænkte på, om der er nogen i filmmiljøet i mit nabolag". Og jeg har sendt en flok unge filmskabere derhen gennem Twitter, og det har været meget nyttigt. Det var sådan, vi startede, da vi først flyttede til LA, Facebook-grupper. 

Og så er mit svar altid at lave kortfilm og ikke arbejde på spillemanuskripter. Jeg tror, ​​at alle, da de først startede, tænkte: "Jeg er nødt til at lave det perfekte manuskript". Og hvis du bare kan fokusere på at lave noget, der er ti minutter eller fem minutter, er det perfekt. Du vil spare dig selv for mange penge og en masse hovedpine, når du dagdrømmer, at du ikke er god nok. 

PJ McCabe: Ja. Og vær ikke bange for at prøve andre ting. Jeg mener, jeg var skuespiller i det meste af mit liv, da jeg voksede op. Jeg var færdig med at skrive, men jeg var bange for at dele det med nogen. Det er ligesom, vær ikke bange for at dele dine mærkelige historier og prøve nye ting og bære forskellige hatte. For ja, det hjælper. Det hjælper med alle de andre dele af filmproduktion at prøve andre ting. Det hjælper på dit skuespil. Så gør alt, prøv at gøre alt. Vær ikke bange. Og vær ikke bange for at lave mærkelige ting, når du sender dine historier ud. Det er okay. Folk leder efter det, tror jeg

Kelly McNeely: Det er også den bedste måde at lære på, er bare at blive involveret på alle måder, former og former, du overhovedet kan.

PJ McCabe: Gør hvad fanden du kan. 

Jim Cummings: Ja, du skal lære alt. Jeg tror, ​​det er sådan en fremtid. Jeg tror, ​​at alle bliver nødt til at blive meget mere som YouTubere, hvor de skal lære alt og skabe deres eget studie og kanal. Jeg ser Hollywood gå samme vej. Så du bliver nødt til at lære det alligevel. Bedre start nu. 

Kelly McNeely: Fair råd. Det er et meget kliché-spørgsmål, men det er et, jeg gerne vil stille nu og igen. Hvad er din yndlings uhyggelige film? Eller top tre, fordi jeg forstår at prøve at vælge en er lidt ligesom at prøve at vælge dit yndlingsbarn.

Jim Cummings: Jeg kigger bare på Rosemary's Baby plakat derovre, den virkelig smukke. Det er Jonathan Burton-trykket. Den er virkelig smuk, hvis du ikke har set den, er den ligesom hans fankunst af den, og den er virkelig smuk. Det er i hvert fald rigtig godt, for det lokker dig ind, og det får dig på en måde til at føle, at du er ved at blive skør med hende. Og det er smukt. 

Men den mest uhyggelige film, min yndlingsgyserfilm, er der en film, der hedder Session 9 det er noget cheesy. Men der er 45 minutter i den film, som jeg synes er den mest uhyggelige gyserfilm, der nogensinde er lavet. Og det er, når optagelserne kommer ud, og så begynder strømmen at gå, og den slags. Det er virkelig, virkelig skræmmende. Og så Nattens dæmoner 2, James Wan-filmen, der foregår i England, tror jeg nok er endnu en af ​​de mest uhyggelige film, jeg har set. Og det ender så smukt, hvor det er Ed og Lorraine Warren, og Elvis spiller på pladen i radioen, og de danser i slowmotion, og det er et smukt øjeblik, og man er stadig bange for, at noget skal springe ud, og intet gør. , og det er virkelig en meget kompliceret fusion af romantik og rædsel, som jeg bare elsker så højt. 

PJ McCabe: Ja, jeg går bare med en af ​​hæfteklammerne. Jeg går altid med Den Exorcist, bare på grund af den måde, det opbygges på. Det er den mest troværdige film, jeg nogensinde har set i form af noget af det mest latterlige dæmoniske besiddelse. Den måde, som de retsmedicinsk går igennem alt dette, gør de alle de trin, du faktisk ville tage. Som at gå på hospitalet, ville du gøre alt det. Alle er så troværdige. Selv de læger og videnskabsmænd, hun beskæftiger sig med, siger "ja, det her er sindssygt. Har du nogensinde overvejet at gå til en præst? Jeg hader at sige dette. Jeg ved ikke, hvad jeg skal gøre”. Det er så hjerteskærende og skræmmende på sådan en måde, i stedet for at en eller anden fjollet fyr kommer ind som, "Jeg er her for at lave eksorcismen", hvor det bare er ude af ingenting. 

Jim Cummings: Hvilket er, hvad vi har set i hver film siden. Hvilket er så mærkeligt, for den film udkom i 1970'erne.

PJ McCabe: Det var toneangivende, og ingen har været i stand til at komme i nærheden. Og jeg... den film bare i form af en opbygning? Gyserfilmen handler om opbygningen, at bygge indsatsen højt nok og troværdigt nok, og så bryde dem til sidst. Og det er svært at gøre. Og Den Exorcist gør det til perfektion.

Jim Cummings: De første ti minutter foregår i Irak, og det har ikke noget med historien at gøre, men det har alt at gøre med historien, hvor det er som de gamle præster mod djævelen. Og når det kommer tilbage 60 minutter inde i filmen, og han kommer tilbage, tænker du, åh, det er derfor, vi startede det hele. 

PJ McCabe: Det er den fedeste skrivning, det er setup, payoff. Det er en fantastisk struktureret film. Ja, det er det bedste. 

Kelly McNeely: Har du to andre, eller holder du dig bare til en?

Jim Cummings: Stjernetegn.

PJ McCabe: Zodiac, selvfølgelig, der er så mange fantastiske... 

Jim Cummings: Vidste du det i Zodiac, af David Fincher, havde de ikke noget falsk blod på sættet. Det hele er CG-blod. Fordi David ikke ville bøvle med kostumeskift. "Det ville tage for lang tid, det ville være for meget rod. Vi laver ikke makeup og kostumeskift. Vi vil gøre alt CG.” Det er fantastisk. Du ville aldrig vide det. 

PJ McCabe: Er Se7en tælle? 

Jim Cummings: Se7en tæller helt sikkert. 

PJ McCabe: Så det er vel flere thrillere, detektiv-thrillere, men de er forfærdelige. Vi handler alle om detektiverne. 

Jim Cummings: Ja, hvad som helst David. 

Kelly McNeely: Der er en scene i Wolf of Snow Hollow der minder mig så meget om kælderscenen i Zodiac. Når der er den langsomme erkendelse. 

Jim Cummings: I køkkenet? Det er den bedste scene i filmen. Jeg mener, det er derfor, vi lavede filmen. At kunne gøre Mindhunter Forhørsstil, over bordet interviews med en morder er bare min yndlingsting i verden. Og så også at gøre det som en komedie. Det var så sjovt. Det var så tilfredsstillende. Will Madden, skuespilleren der spiller ulven i den film, han er en af ​​de bedste skuespillere, jeg kender. Og han og jeg var meget tætte, da vi lavede den film, fordi han var den eneste anden person, der havde læst alle John Douglas' bøger for at forske i seriemordere. Så han og jeg talte en forkortelse af alle disse forskellige mordere og hvordan de tænker og hvordan de arbejder. Og så snakkede vi altid på sættet om det der. Og det var et godt forhold.

Kelly McNeely: Jeg elsker det, med Mindhunter, trak de sager direkte fra hans bog. Der er så mange sager og samtaler, der blev trukket stort set ordret.

Jim Cummings: Jeg tror sæson 2 af Mindhunter er nok det bedste stykke medie, der nogensinde er lavet. Wayne Williams-sagen, og det faktum, at sæsonen starter, og den handler om andre sager og Manson og alle den slags interessante ting, og Son of Sam, men så handler det om Atlanta-børnemordene og har en så tilfredsstillende slutning. Og så en politisk uopfyldende afslutning. Det er virkelig utroligt. Og ja, jeg tror, ​​jeg så den omkring fem gange. Da den først kom ud. Det er så godt. 

Kelly McNeely: Hvad er den bedste lektie, du har lært i din tid med at arbejde med film? 

Jim Cummings: Jeg vil sige, arbejd altid med dine venner, det er det vigtigste. Det burde jeg faktisk have lært tidligere. Men der er en historie om David Fincher, hvor han sagde, at han dukkede op på settet til Alien 3. Og han sagde: "Jeg lærte i løbet af et par timer, at et unionsdolly-greb ikke ønsker at skubbe en dolly for en 29-årig. Så snart jeg var færdig med den film, indså jeg, at jeg kun ville lave film med mine venner”. Og det har han siden, og det er noget, der er meget vigtigt for os. Hvis du kan lave film med folk, der rent faktisk holder af dig, vil filmen være meget bedre end nogen anden måde at lave en film på. 

PJ McCabe: Det ville jeg gentage. Jeg mener, fordi det er sådan et samarbejde. Jeg mener, for Betatesten, selvfølgelig, det var Jim og jeg, men vores DP Ken [Wales], jeg mener, filmen ville aldrig have været i nærheden af, hvad den var uden hans vision, og han tilføjede så meget kreativt. Charlie [Textor], vores produktionsdesigner, vores producenter – som vi alle er venner med, som Jim sagde – og folk, du stoler på, fordi du kan tage større kreative spring og ikke føler dig bevidst om at spørge, hvad synes du om dette? Og det synes jeg er en stor ting. Og jeg tror mange gange, at du arbejder med mennesker, og du føler dig underlig over at prøve at tage spring og spørge deres mening. Så at arbejde med dine venner, med mennesker, du stoler på, hjælper kreativt og får det også gjort.

Kelly McNeely: Og hvad er det næste for jer? 

Jim Cummings: Vi er... hvad er det næste for os? Det kommer an på hvilken dag du spørger os. Vi skriver ting, der alle er meget sjove og meget gribende på deres egne små måder. Vi skriver en victoriansk gyserfilm, mens vi taler, i dag. Men vi har udviklet det i omkring to år, og først i sidste uge begyndte vi at sætte det i manuskriptformat. Det er meget godt, og vi elsker alle karaktererne, og vi vil prøve at få det gjort i slutningen af ​​året. Og så ved jeg ikke, hvad det næste er. Det kommer an på. Som om vi har alle disse ideer, og så skal der nogen til at sige, ja, det betaler vi for, så bliver det det, vi gør næste gang. Så ja. 

PJ MaCabe: Vi får at se. Alle sammen på et tidspunkt. Vi ved ikke hvilken rækkefølge endnu. Så vi får se.

 

Betatesten er tilgængelig nu på Digital og VOD