Efter at have instrueret de første tre Purge film, James DeMonaco valgt Gerard McMurray at dirigere Den første rensning. ”Efter at have skrevet og instrueret tre Purge film på fem år, var jeg klar til at aflevere instruktionsopgaverne, ”siger DeMonaco. ”Gerard så den Purge film som jeg ser dem - som genrefilm, men også som sociopolitiske kommentarer om race, klasse og våbenkontrol i vores land. ” 

I dette interview taler Gerard McMurray om fremstillingen af ​​fremstillingen af Den første rensning og de unikke påvirkninger, han bragte til filmen, som beskriver udviklingen af ​​Purge Night.  Den første rensning åbner i teatre den 4. juli. 

GD: Gerard, hvad tiltrak dig til dette projekt?

GM: Hvad tiltrak mig til netop dette Purge film var James DeMonacos manuskript. Det var fantastisk og fandt sted inde i et bymæssigt kvarter. Historien føltes meget personlig for mig; det føltes som hjemme. Jeg identificerede mig straks med hovedpersonerne, og jeg fik en vision med det samme. Også, Den første rensning har en ånd af modstand, som jeg identificerer mig med. Min far lærte mig fra en tidlig alder at stå op for mig selv, at kæmpe for det rigtige og beskytte mit samfund. Så jeg så mange af mine egne idealer i hovedpersonen. Historien er lagdelt, og jeg glædede mig over muligheden for at komme med nogle store politiske kommentarer til den nuværende tilstand i vores land gennem en historie, hvis samfund nøje afspejler vores egen. Dette er en kæmpe mulighed for at gøre noget unikt, frisk og moderne.

DG: Efter James DeMonaco instruerede de første tre Purge film, hvad tror du, du bragte til denne fjerde film, der er unik fra andre instruktører, der måske har lavet denne film, inklusive James?

GM: Jeg tror, ​​jeg bringer en helt anden kulturel tone til filmen. Denne historie finder sted på Staten Island og følger rejsen fra en gruppe sorte og brune mennesker, der søger at overleve First Purge-natten. Jeg voksede op i 7. afdeling i New Orleans, som er et overvejende sort kvarter. Karaktererne i denne udrensning og deres rejse spejler nogle oplevelser, som jeg har haft i min levetid. Jeg har lyst til, at min livserfaring, som en sort mand i Amerika, giver mig et unikt perspektiv på at fortælle en autentisk historie om, hvordan udrensningen kunne se ud inde i et indre kvarter.

GD: Gerard, hvad var den visuelle strategi, som du og din filmfotograf diskuterede inden filmen startede, og hvordan ville du beskrive filmens udseende og tone?

GM: Mens jeg definerede filmens udseende og tone med min filmfotograf, sigtede jeg efter at skelne denne film fra de andre Purge-film, da den er en præquel, ikke en efterfølger. Tidligere diskussioner med Blumhouse og Platinum Dunes gjorde det klart for mig, at de kunne lide det visuelle udseende af min første film, Burning Sandsog ville gøre noget tættere på det tonalt end de gjorde i andre Purge film. 

Jeg forklarede min vision for denne film som en hyldest til hættefilm fra 1990'erne. Jeg voksede op som teenager i 90'erne, så film som Gør det rigtige, Boyz N Hood, Menace II Society, New Jack By, King of New York, og andre film fra den æra vejede tungt på mine valg til skudvalg og overordnet tone. Jeg har lyst til, at kontrasten mellem 90'ernes stil og et moderne rædsel / actioneventyr / politisk thriller giver en interessant fortolkning af Den første rensning og tilføj filmen en ny smag. Æstetisk var det vigtigt for mig at forbedre miljøets struktur og skildre de forskellige kulturer, der er repræsenteret i filmen, med skønhed og elegance. 

Jeg ville også have filmen til at se stor ud, så jeg valgte at tage mange brede og kranoptagelser og fange samfundet, mens jeg gjorde action-sekvenserne og personlige interaktioner meget tættere og intimere. Jeg ønsker, at publikum skal føle karakterernes dramatiske og følelsesmæssige rejser, føle frygt med dem såvel som kærlighed, for at få en spænding ved den desperation, de oplevede på Purge night. På et øjeblik lader vi kameraet flyde og danse med karaktererne for at give publikum en følelse af virkelighed og medmenneskelighed, idet de viser, at udrensningen i sidste ende påvirker alle - uanset deres hudfarve og økonomiske status.

GD: Hvordan vil du beskrive den kaos og vold, der finder sted i denne film sammenlignet med de tidligere film, og hvad synes du publikum vil synes mest overbevisende, skræmmende ved denne film?

GM: Det forrige Purge film har alle deres egen unikke personlighed. Jeg ville have, at min tilgang til Purge skulle skille sig ud. Jeg ønskede at vende tilbage til den intimitet, som vi så i den første film, mens jeg inkorporerede den følelse af at være ude i nabolaget for at vise alt det glædelige kaos, der foregår på gaden.

Mit mål var at holde udrensningsvolden så reel som muligt, så den slags kaos og vold i min film gentager ting, som jeg frygter, hvilket jeg tror får denne film til at have sit eget unikke niveau af skræmmelse og terror for publikum. Jeg ville have, at min film skulle have en grus og en virkelighed, som får folk til at føle sig som "Wow, dette kunne ske i det virkelige liv." Kontrasten mellem at se disse meget relaterede figurer er nødt til at håndtere virkelighederne i Purge night tilføjer en anden dimension af skræmmelse til denne film.

GD: Bortset fra at være en oprindelsesfilm, en prequel, hvad adskiller du efter denne film fra de tre foregående film?

GM: Denne film er anderledes, fordi den spilles under den første Purge night, så tegnene ved ikke rigtig, hvad de kan forvente. I andre Purge-film er samfundet blevet vant til Purge, og mange mennesker nyder det endda. Men i denne film ved ingen rigtig, hvad de skal gøre, så du får en anden oplevelse.  

Også dette Purge bruger ikke tid i forstæderne og beskæftiger sig med mellem- og overklassens oplevelse. Her er vi i indre by og oplever det gennem folks øjne. At se filmen fra gadenes perspektiv og den frygt og terror, som disse borgere har, giver denne film en anden fornemmelse. Som Jay-Z siger: "Gaderne holder øje med."

GD: Hvad bragte Buffalo-filmplaceringen til denne film, der er unik fra andre steder, du måske har valgt, og hvordan vil du beskrive indstillingen af ​​filmen?

GM: Buffalo City var et fantastisk sted at skyde, og borgmester Byron Brown og Buffalo filmkommission viste os virkelig kærlighed. At have adgang til alle ressourcer, byen havde at tilbyde, var utrolig hjælpsom. Jeg tror også, at Buffalo selv lånte en vis ånd til denne film. Da jeg forestillede mig denne udrensning, vidste jeg, at det måtte føles som en amerikansk by. Amerikanske byer har en vis struktur, der er svær at replikere. Også i betragtning af, at indstillingen for filmen er indre by, vidste jeg, at vi måtte have en vis æstetik, når det kom til mennesker og miljø. Buffalo var et godt sted at skyde, fordi det har en stærk sort og latino tilstedeværelse. Jeg følte, at jeg kunne få Buffalo til at føle mig som Staten Island - baseret på strukturen i gaderne, butikkerne - og at jeg kunne kaste lokale skuespillere, der lignede de mennesker, jeg voksede op med. Buffalo tilbød virkelig en ægthed, som jeg kunne lide.

GD: Hvordan vil du beskrive den menneskelige dynamik, der findes i denne film?

GM: Den menneskelige dynamik i min udrensning lever inden for dens karakterer og deres forskellige oplevelser. Jeg forsøgte at skabe empatiske karakterer, der oplever gambit af rå menneskelige følelser, som publikum kan forholde sig til. Jeg ønskede også at undersøge det medfødte behov for mennesker at gøre voldelige ting, at rense og vise folk, der giver dette behov for at rense og nyde den frihed, det bringer dem. Jeg tror, ​​at vi tager en mangesidet tilgang til at vise menneskeheden i denne film, og de mange forskellige måder, som menneskeheden kan manifestere sig på Purge night.

GD: Hvad hedder Marisa Tomeis karakter i denne film, og hvordan vil du beskrive hendes rolle i denne film?

GM: Marisa Tomeis karakter hedder Arkitekten, fordi hun er psykologen, der kom op med hele ideen om The Purge. Hun føler, at udrensning er en del af menneskeheden, og at hvis folk kunne give efter i deres ønsker en gang om året, ville det hjælpe med at lindre noget af den forbrydelse og vold, der dagligt indtager landet. På den måde er hun simpelthen en videnskabsmand, der afprøver sin hypotese i et kontrolleret videnskabeligt eksperiment med menneskelige frivillige.

Imidlertid er hendes karakter også der for at vise den menneskelige side af magthavere og for at vise et andet perspektiv for en person, der arbejder med NFFA. Jeg vil takke Marisa for hendes ærlige skildring og hendes enorme bidrag til vores film.

GD: Hvad var den største udfordring, du stod over for ved at lave denne film?

GM: Jeg tror, ​​at den største udfordring i at lave denne film har været at gøre den skræmmende. Denne film har så mange elementer, men i kernen er den stadig en gyserfilm. Jeg har det godt med at kommunikere menneskelige følelser til publikum ved at sætte karaktererne i situationer, hvor de oplever frygt og terror, men disse ting oversættes ikke nødvendigvis til en god skræmme, der får publikum til at hoppe ud af deres pladser. Men med det kreative input fra James DeMonaco, der skabte The Purge-verdenen, og producenten Sébastien Lemercier hjalp mig med at dræbe spændingen i de øjeblikke, hvilket gjorde dem skræmmende. Jeg håber, at publikum nyder det, vi har sammensat til dem.