Følg os

Film

Interview: 'Du er ikke min mor'-forfatter/instruktør Kate Dolan

Udgivet

on

Du er ikke min mor

Kate Dolans spillefilmsdebut Du er ikke min mor er et overbevisende bud på den skiftende folklore. Filmen flytter legendens typiske fokus fra en paranoid forælder til et bekymret barn, hvis frygt for hendes evigt skiftende mor vokser dag for dag. Drevet af stærke præstationer fra en talentfuld rollebesætning og skarpe billeder, der tegner et dystert og trist billede, skilte filmen sig ud som en af ​​mine personlige favoritter fra 2021's Toronto International Film Festival (Læs min fulde anmeldelse her).

Jeg havde mulighed for at sætte mig ned med Dolan for at diskutere hendes film og folkloren bag den.  

Kelly McNeely: Filmer som Hullet i jorden , Hallow indeholder også den skiftende mytologi om irsk folklore, men har mere fokus på, at barnet er den skiftende. Det elsker jeg virkelig Du er ikke min mor har vinklen af ​​forælderen er faren, snarere end hovedpersonen. Kan du fortælle lidt om den beslutning, og hvor den idé kom fra? 

Kate Dolan: Ja, bestemt. Jeg tror, ​​som du ved, at den traditionelle skiftende mytologi i irsk folklore er, at de historier, du hører mere, er, at babyen bliver byttet til noget andet. Og det er sådan set altid sagen. Og det er også i skandinavisk mytologi, de har skiftende og det er normalt babyer. Men der er faktisk en masse historier i det virkelige liv – i Irlands historie – om folk, der hører disse historier om skiftninger og feer og tror, ​​at deres familiemedlemmer var noget andet. 

Så der var faktisk en masse beretninger om voksne mennesker, der troede, at deres mænd, koner, brødre, søstre, som var voksne, blev byttet ud med en dobbeltgænger – en skiftende eller noget andet, som en fe. Og især er der en historie om en kvinde ved navn Bridget Clary i 1895, som virkelig fangede min opmærksomhed, som handler om denne kvinde, der - åbenbart nu tror de, hun lige har haft influenza - men hendes mand troede, hun var en ændring, og han brændte hende ind. en brand i deres hus. Hun blev myrdet, og han blev anholdt. Men han sagde, at han troede på, at hun skiftede, hvilket bare virkelig fascinerede mig, fordi det bare var sådan en tvetydig idé om lignende, mente han virkelig det? Eller var hvad der ellers foregik der? 

Og bare sådan en tvetydighed om, hvad der er ægte og hvad der ikke er virkeligt, og det ukendte af det hele. Så det fascinerede mig bare på en måde. Så ja, det var noget, jeg ikke rigtig havde set før, og jeg ville fortælle en historie om psykisk sygdom og familie, og en, der er blevet myndig i en familie, hvor det sker. Og den slags mytologi føltes bare som den rigtige måde at fortælle den historie på. Og fordi der var disse paralleller med psykisk sygdom og folklore, og folk, der troede, at deres slægtninge, som sandsynligvis var psykisk syge, var udskiftninger, og den slags. Så det føltes bare som den rigtige måde at fortælle historien på.

Kelly McNeely: Jeg elsker virkelig igen, med Angelas depression, og der er en slags forhold mellem Char og Angela, den følelse af pligt og ansvar, der kommer i et forældre-barn-forhold. Og det er interessant, at det på en måde er vendt mellem Char og Angela, hvor pligten og ansvaret ligger. Kan du også snakke lidt om det? 

Kate Dolan: Ja, bestemt, jeg tror, ​​at det, vi ville gøre, var at fortælle en historie om traumer og familie, og hvordan den slags kommer tilbage på en familie. Begivenheder, der er sket i fortiden, kommer altid på en måde tilbage for at hjemsøge dig. Og især som en generation, der bliver myndig, er det en slags tid, hvor Char er i en alder, hvor hun begynder at finde ud af ting om sin familie. Og jeg tror, ​​at vi alle nåede den alder, hvor du er holdt op med at være barn, og du er ikke helt voksen, men du er, du får på en måde meget mere ansvar i forhold til følelsesmæssigt ansvar, og andre former for mere hjemligt ansvar, den slags ting. 

Så prøver bare på en måde at fange et øjeblik i det – især når nogen er ved at blive myndige – hvor du har en forælder, der er psykisk eller fysisk syg, og du på en måde er blevet vicevært, fordi der ikke er andre til at gøre det for dem. Og vægten af ​​den byrde og den slags ansvar, og hvor skræmmende det kan være og hvor isoleret. Så det var noget, vi bare rigtig gerne ville fange.

Og så ja, jeg formoder, at der er en slags overdragelse af stafetten – fra bedstemoren til Char – i løbet af filmen, så Char ved udgangen nærmest er en beskytter af familien. Hun har en forpligtelse til at være der til næste gang der sker noget skræmmende, ved du hvad jeg mener? Det handlede i høj grad om det og bare en slags forsøg på at fange det.

Kelly McNeely: Jeg har bemærket, at der er lidt af et vedvarende tema om heste i billederne, er der en særlig grund til det?

Kate Dolan: I irsk folklore har vi denne anden verden, der er befolket af Aos si, som dybest set er feerne – i mangel af et bedre ord – men det er ikke sådan, at de er ligesom Tinkerbell-feer. Det er svært at bruge ordet feer til at zoome ind og fange dem, for dybest set er der masser af forskellige klassifikationer af dem. Banshee er teknisk en del af Aos sí såvel. Så hun er en fe fra det fe-race, og så er der et væsen – en slags karakter i den folklore – kaldet en Puca, som dybest set manifesterer sig som en sort hest, der vil krydse din vej, når du rejser hjem, eller du Jeg prøver at komme hjem, og det er som et dårligt varsel, dybest set. Hvis du tillader det at hypnotisere dig og trække dig ind, vil det bringe dig til den anden verden og tage dig væk fra den verden du lever i nu. Det kan manifestere sig som en hest, eller en sort hare, eller sin egen form for manifestation, som ikke er særlig meget beskrevet, men det er ment som meget skræmmende. 

Så det ville vi have med, men filmen er selvfølgelig også en meget Dublin-film, ligesom North Dublin, hvor jeg kommer fra. Og selvom det er tæt på byen, er der mange boligområder, hvor folk vil have heste på en måde bundet op i greens. Og så var det også en del af Dublins landskab, men det føltes som om folkloren blødte ind i hverdagen. 

Kelly McNeely: Der er tydeligvis en interesse for folklore og fae, er det noget, der altid har været interessant for dig, eller kom det ud af at lave research til denne film? 

Kate Dolan: Åh, ja, jeg har altid været virkelig interesseret i det. Du ved, jeg tror – som irer – at man sådan set altid får fortalt historierne fra man var barn. Så du har en enorm viden om de forskellige myter og legender og den anden verden og alle den slags karakterer, der er befolket fra en ung alder. Så du ved det altid, og det bliver ofte fortalt til dig, som om det er sandt. Min bedstemor havde en elvering i sin baghave – som er svampe i en ring, hvilket på en måde sker naturligt – og jeg og min kusine plukkede dem en dag, og hun sagde: "Det kan du ikke! Det er en fe-ring, feerne vil komme efter dig, hvis du gør det." Og det er ligesom en gateway til deres verden, og det hele bliver fortalt til dig, som om det er ægte. Og efterhånden som jeg blev ældre, tænkte jeg, at jeg har undersøgt mere og læst om folklorens indvirkning på den virkelige verden og lært historier som, hvad folk troede, og hvorfor de troede det, og de mere hedenske - faktiske hedenske - ritualer og traditioner, der nærmest lignede en religion dengang, formoder jeg. Og det hele var virkelig fascinerende. Så filmen gav mig mulighed for at udforske den mere i dybden, end jeg havde, men jeg havde den bestemt altid lidt forrest i mit sind.

Kelly McNeely: Og er der andre folklorehistorier, som du gerne vil grave lidt i til en fremtidig film? 

Kate Dolan: Ja, jeg mener, der er så mange. Banshee er en meget ikonisk karakter. Men jeg tror, ​​hun ikke er rigtig ond, jeg tror, ​​at man ikke rigtig kan gøre hende til en antagonist, fordi hun bare er et varsel om død. Så du hører hende bare skrige, og det betyder, at nogen i din husstand skal dø den nat. Og så ja, jeg ville elske at tackle Banshee på et tidspunkt, men det er svært at knække. Men der er også en legende kaldet Børn af Lir, som i bund og grund handler om denne konge, der gifter sig med en ny dronning, og hun kan ikke lide hans børn. Og hun forvandler dem til svaner, og de er fanget som svaner på søen i hundreder af år. Kongen er knust og knust, og til sidst bliver de vendt tilbage, men det er en slags virkelig mærkelig og usædvanlig legende om Irland, og en, der også er meget visuelt ikonisk. Så der er så mange. Jeg bliver nødt til at lave en masse film.

Kelly McNeely: Hvad fik dig til at interessere dig for at blive filmskaber? Hvad inspirerede dig til at tage det skridt?

Kate Dolan: Øh, jeg ved det ikke. Det er bare noget, der altid har været i mit DNA. Jeg voksede op med min mor. Hun var enlig mor, og vi boede hos min bedstemor i et stykke tid, da jeg var barn, og de begge – min bedstemor og min mor – var meget til film, og de elskede at se film. Min bedstemor havde en encyklopædisk viden om alle slags gamle Hollywood-filmstjerner og sådan noget. 

Vi ville altid bare se film hele tiden. Og jeg tror, ​​det på en måde satte noget i gang i mig, at jeg bare elskede mediet og den måde at fortælle på. Og så så desværre – til min mors fortvivlelse – sådan set såede hun frøet, og så ville jeg ikke slippe det og ligesom holdt denne drøm i live. Og nu kan hun se, at det på en måde betaler sig, men i et stykke tid tænkte hun, hvorfor vil du ikke bare lave medicin eller jura eller noget? [griner]

Kelly McNeely: Er din mor også gyserfan? 

Kate Dolan: Nej ikke rigtigt. Men hun er ikke sart. Det er sjovt. Hun ville bare ikke opsøge at se det nu. Hun ville egentlig ikke kunne lide at se gyserfilm, hun er bange for dem. Men du ved, hun har en underlig smag. Jeg tror, ​​hendes yndlingsfilm er Bladerunner. Så hun er ikke sagtmodig og mild, hun kan godt lide de mere underlige ting, men gyserfilm, direkte gyser, hun elsker dem ikke rigtig, fordi hun bliver for bange. Men hun kunne lide Du er ikke min mor. Så jeg har mors godkendelse. Det er ligesom 50%, jeg er ligeglad med, hvad kritikerne siger efter det. [griner]

Kelly McNeely: Hvad fik dig til at interessere dig for gyser? 

Kate Dolan: Ja, jeg ved det ikke. Det er en af ​​de ting, jeg altid har spurgt mig selv om, og jeg prøvede at spore det tilbage til noget. Men jeg tror, ​​at jeg bare havde en medfødt kærlighed til noget mærkeligt og uhyggeligt. Ved du hvad jeg mener? Ligesom jeg elskede Halloween som barn, jeg ville tælle dagene til Halloween, mere end jul. Og jeg elskede alt skræmmende. Jeg læste alle gåsehud-bøgerne, og så tog jeg eksamen til Stephen King. Jeg ved ikke, hvor det kom fra, jeg elskede det bare. Og du ved, åbenbart stadig nu er jeg sådan en massiv gyserfan, og hvad som helst i gyserrummet, hvad enten det er romaner, film, tv, hvad end det er, så spiser jeg så meget, jeg kan. 

Kelly McNeely: Hvad er det næste for dig? Hvis der er noget du kan tale om? 

Kate Dolan: Ja, jeg har to projekter under udvikling i Irland, et af dem er, at manuskriptet er næsten færdigt. Så, øh, muligvis kunne en af ​​dem gå næste gang. De er også begge gyserprojekter, gyser spillefilm. Man ved aldrig, man skal have masser af gryder i kog som gyserfilmskaber generelt, men jeg har altid en masse ting, der bare laver mad, og man må se, hvad der dukker op næste gang, men jeg tænk gyserrummet helt sikkert i en overskuelig fremtid, så jeg begiver mig ikke ud i nogen form for rom-coms eller noget i den stil.

Kelly McNeely: Du nævnte, at du forbruger meget af genren. Har du noget, du har læst eller set på det seneste, som du bare er helt vild med? 

Kate Dolan: Ja, jeg elskede virkelig Midnight Mass. Jeg er af irsk katolsk opdragelse, så det hamrede lidt ind på en dybere slags PTSD-form. Jeg var ligesom, åh, at gå til messe, forfærdeligt! [Griner]

Men jeg læste Book of Accidents af Chuck Wendig på mit fly herover, og jeg syntes, det var rigtig fedt. Det er en virkelig interessant bog, virkelig surrealistisk og meget sjov. Jeg vil virkelig gerne gå og se X. Jeg går måske og ser det i biografen i aften. jeg elsker Texas kædesav massakre, og folk siger, at det er lidt ligesom en uofficiel Texas motorsav film.

Kelly McNeely: Og det er et meget kliché spørgsmål. Men hvad er din yndlings skræmmende film? 

Kate Dolan: Den Exorcist Det var nok den film, der skræmte mig mest, da jeg så den, sandsynligvis på grund af den irske katolske skyld, såvel som at være bange for, at du bliver besat af en djævel eller noget. Men jeg elsker en slags campy horror, f.eks Scream , Scream 2. Jeg ville gense Scream igen og igen og igen, for det er lidt ligesom en komfortfilm. Nogle film elsker jeg, men du er ligesom, jeg kan ikke se det lige nu. Men jeg synes Scream film, jeg kan se når som helst, og jeg vil være i humør til det.

 

Du er ikke min mor er tilgængelig nu i biografer og VOD. Du kan se traileren herunder!

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Radiostommefilm rangeret

Udgivet

on

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

Klar eller Ikke

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

Sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

Djævelens skyld

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Ny 'The Watchers'-trailer tilføjer mere til mysteriet

Udgivet

on

Selvom traileren er næsten dobbelt sin originale, er der stadig intet, vi kan hente ud af Vagterne andet end en varselpapegøje, der elsker at sige: "Prøv ikke at dø." Men hvad forventer du, at dette er en shyamalan projekt, Ishana Night Shyamalan at være helt nøjagtig.

Hun er datter af en twist-ending prince director M. Night Shyamalan som også har en film på vej i år. Og ligesom hendes far, Ishana holder alt mystisk i sin filmtrailer.

"Du kan ikke se dem, men de ser alt," er tagline for denne film.

De fortæller os i synopsis: "Filmen følger Mina, en 28-årig kunstner, som bliver strandet i en ekspansiv, uberørt skov i det vestlige Irland. Da Mina finder ly, bliver hun ubevidst fanget sammen med tre fremmede, som bliver overvåget og forfulgt af mystiske væsner hver nat."

Vagterne åbner biografen den 7. juni.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs