For et par måneder siden faldt den første trailer til Katte, en musical af Andrew Lloyd Webber, og internettet mistede kollektivt tankerne. Sidste uge åbnede det i teatre, og folk mistede det igen.

Reaktionerne har været så hysteriske, at mine tanker naturligvis vendte sig til endnu en musical fra 1980'erne, der vendte mere end et par hoveder og fik næsten den samme hysteriske reaktion fra kritikere og publikum uden hjælp fra internettet. Jeg taler om Carrie: Musicalen, et show, som jeg indrømmer, at jeg har været besat af, siden jeg første gang hørte det eksisterede for to årtier siden.

Carrie: Musical begynder ...

Tilpasset fra romanen af ​​Stephen King, Carrie begyndte sin rejse til Broadway-scenen i 1981 - samme år Katte først prydede scenen i Londons West End – efter at Lawrence D. Cohen og Michael Gore deltog i en forestilling af Alban Bergs avantgarde-opera, Lulu. Efter at have forladt Metropolitan Opera House bemærkede den ene til den anden, at dette var hvad Carrie ville have set ud, hvis det havde været en opera.

Det var et lynmoment, der satte dem på den lange og snoede vej til scenen.

Cohen var allerede meget fortrolig med kildematerialet. Han skrev manuskriptet til Brian de Palmas filmversion af Carrie med Sissy Spacek og Piper Laurie i hovedrollen, og han begyndte med det samme at arbejde med bogen til musicalen. (For dem der ikke deltager ofte i musikteater, er musikalens "bog" alt, hvad der siges mellem sangene.)

I mellemtiden hyrede Gore sin ven Dean Pitchford - de to havde arbejdet sammen om filmen Fame–For at begynde at skrive sange til showet.

Det ville gå syv år, før det ville se sin fire-ugers prøve uden for byen i Stratford-upon-Avon.

Begynder Linzi Hateley vandt den eftertragtede rolle som Carrie White, og legendariske musikteaterlegende Barbara Cook overtog rollen som sin mor, Margaret. Sangerinden Darlene Love var også med i showet, da Carrie's sympatiske lærer og Debbie Allen trådte ind for koreografi.

Det havde alle elementerne i et hit og fantastiske mennesker både på og uden for scenen, der arbejdede for at gøre det sådan. Men som den berømte Broadway-kunstner Elaine Stritch sagde: "Du ved, du ved aldrig."

Problemer begyndte næsten med det samme inden for den teknologisk tunge produktion. Til at begynde med kunne de ikke sluge Carrie med falsk blod i slutningen af ​​showet uden at kortslutte sin mikrofon.

Så var der øjeblikket, hvor Cook næsten blev halshugget af en dødball under en sceneændring. Skuespilleren trak sig tilbage den aften, men gik med på at blive, indtil en afløser kunne findes.

Musicalen og musikken var ujævn. Scenerne og sangene mellem Carrie og Margaret var strålende med en storslået, næsten opera, følelse for dem med skyhøje melodier og intens følelse. I mellemtiden var sangene til Carrie's klassekammerater rock-infunderede power-ballader og popsange, med alt sammen dårlige tekster, der gjorde alle til en karikatur snarere end en fuldt realiseret karakter.

Videre til Broadway

På trods af de åbenlyse og igangværende problemer - scriptomskrivninger foregik efter hver eneste forestilling - overførte showet til Broadway på bekostning af omkring 8 millioner dollars. Det var en ublu mængde penge på det tidspunkt til et Broadway-show.

Betty Buckley, der optrådte som Miss Collins i filmversionen af Carrie og som var en etableret musikteaterstjerne efter optrædener i 1776 og vent på det–Katte, trådte ind i rollen som Margaret White, mens Hateley og Love lavede overførslen med showet.

Buckley bragte en fasthed og energi, som Cook manglede i sin optræden, og scenerne mellem sig selv og Hateley blev betagende, især i sangen "And Eve Was Weak." Nummeret finder sted, når Carrie kommer hjem efter sit skæbnesvangre øjeblik i bruserne og forsøger at fortælle sin mor, hvad der er sket.

Videoen nedenfor af sangen kombinerer optagelser fra Broadway-soundboard kombineret med video taget under både den engelske og den amerikanske forestilling for at give dig en idé om, hvad publikum så, da showet åbnede i forhåndsvisning den 28. april 1988.

Publikums og kritikers reaktioner var blandede. Buckley har talt åbent om publikum, der boer slutningen af ​​forestillingerne, indtil hun og Hateley rejste sig op fra det sted, hvor de var "døde" på scenen, på hvilket tidspunkt publikum stod som en i ovationer, der varede i flere minutter.

Meget gerne Katte der lige åbnede i teatrene, det var musikalen alle talte om, alligevel blev investorerne nervøse. På trods af udsolgte shows gennem forhåndsvisningerne begyndte de at trække deres penge fra showet, og den 15. maj 1988, efter 15 eksempler og fem forestillinger, lukkede showet.

Dens skændsel levede i årevis, og mange har sagt, at hvis alle, der hævdede at have set showet under dets oprindelige løb, faktisk havde været der, ville showet have været en ubegrundet succes.

Det fik kultstatus. Bootlegs fra Broadways lydkortoptagelser cirkulerede, og mange spurgte, ville det nogensinde se dagens lys igen?

Svaret kom i 2009, da det kreative team mødtes for at se på, hvad de havde lavet. De begyndte at genstudere showet, fjernede det fra sin teknologibaserede forgænger, skrottede gamle sange og skrev nye.

De holdt en læsning af showet, der førte til en anden workshop og en anden og 24 år efter dens skæbnesvangre løb, Carrie: Musicalen åbnede igen, denne gang Off-Broadway, med Molly Ranson som Carrie og Marin Mazzie som Margaret.

Showet modtog efter årtier endelig noget af den opmærksomhed, det fortjente, da positive anmeldelser rullede ind til showet og dets stjerner. Den modtog også sin første officielle castoptagelse nogensinde, som er tilgængelig på iTunes, Amazon og forskellige andre onlineforhandlere.

Du kan lytte til et af sporene, "Evening Prayers", som kommer efter Margaret bringer Carrie op af kælderen efter deres skænderier under "Og Eve var svag" nedenfor.

Siden den første tilpasning i 1976 Carrie har fængslet publikum, og det er måske derfor, at det oftere er bragt til både storskærm og tv end nogen anden af ​​Kings romaner.

Der er endda samtaler om endnu en tilpasning, der foregår lige nu.

Filmmusicals gør dog comeback, og det er faktisk tid til at tale om at bringe netop denne iteration af historien til et større publikum.