Følg os

Nyheder

James Whale: Frankensteins homoseksuelle far

Udgivet

on

** Redaktørens note: James Whale: Frankensteins homoseksuelle far er en fortsættelse af iHorror's Horror Pride -måned fejrer LGBTQ-samfundet og deres bidrag til genren.

Af alle de mænd og kvinder, der var med til at forme de tidlige dage af rædsel på film, kunne kun få gøre, hvad James Whale gjorde, da han formåede at fremkalde empati for et misdannet "monster" i 1931'erne Frankenstein.

Måske er det fordi få, så få af disse skabere vidste, hvad det var at blive betragtet som uhyrlig selv.

Livet som en homoseksuel mand ud af skabet i 1930'erne var langt fra let, selv i Hollywood. Der var mere end stigma. Der var direkte had.

På mange måder har ikke meget ændret sig, og alligevel var der James Whale, ude og så stolt som han kunne være i 1930, da han efter en kæmpe succes med at lede et scenespil kaldet Rejsens afslutning med ingen ringere end Colin Clive i hovedrollen, blev han tilbudt en femårig kontrakt med Universal Pictures og fik chancen for at lede nogen af ​​de ejendomme, de ejede på det tidspunkt.

Hval var den, han var, valgte Frankenstein. Noget i det talte til ham, udløste hans fantasi, og inden længe skabte han den film, der skabte en guldstandard, som få har mødt siden.

Han bragte Colin Clive med sig for at spille hovedrollen som den ulykkelige Henry Frankenstein, og han havde også endnu en skuespiller i tankerne for sit mesterværk: Boris Karloff.

”Hans ansigt fascinerede mig,” forklarede Whale senere. "Jeg lavede tegninger af hans hoved og tilføjede skarpe knoglerygge, hvor jeg forestiller mig, at kraniet var kommet sammen."

Boris Karloff i Frankenstein (1931)

På trods af at Karloff var hans eget valg, var der angiveligt stadig noget dårligt blod mellem instruktør og skuespiller, da optagelserne begyndte. Filmhistoriker, Gregory Mank, antyder, at Whale blev misundelig på den opmærksomhed, som Karloff modtog under optagelserne, og udtænkte sin egen hævn som svar.

Når filmens klimaks nærmer sig, bærer monsteret Henry Frankenstein over skulderen op ad en stejl bakke til en massiv mølle. Hval fik Karloff til at bære 6'4 ″ Colin Clive op ad bakken igen og igen i gentagne tage, hvilket efter sigende resulterede i, at skuespilleren havde alvorlige rygsmerter resten af ​​sit liv.

Uanset hvilke problemer der kunne have været bag kulisserne, Frankenstein var en kæmpe succes for Whale, Karloff, , Universalbilleder.

Lige publikum blev betaget af den mesterlige historiefortælling, smukt filmede scener og den skræmmende fortælling om en mand, der turde spille Gud.

Homoseksuelle publikum, da og nu, ser alle disse ting og noget mere. Selvom den underlige undertekst ville være meget mindre subtil i Bride of Frankenstein, Whales første strejftog i genren talte stadig bind.

Monsterets afvisning af hans "far" ramte en øjeblikkelig akkord. Afvisning af ens familie, når de finder ud af, at du er queer, sker stadig alt for ofte og er et af de mest skadelige kapitler i vores egne historier, og det er vigtigt at bemærke, at monsteret kun giver efter for destruktiv adfærd i lyset af denne afvisning, noget der også hjemsøger vores samfund.

Selvom han er malet som et monster, er der også en vis følsomhed over for Frankensteins skabelse. Man kan let se det som en feminin kvalitet, og dermed påtager han sig visse kønsfluide egenskaber.

Og lad os ikke glemme det skæbnesvangre øjeblik, hvor han jages af vanvittige landsbyboere med fakler og højgafler bøjet over hans ødelæggelse. Hver LGBTQ-person i verden kender den frygt alt for godt.

Skønt voldsinstrumenterne kan have ændret sig - nogle kaldes endda "love" - ​​at frygt og angst vækker den dag i dag.

Det er ikke underligt at vide, at Whale skabte disse og andre øjeblikke i filmen, at monsteret er blevet lidt af et queer-ikon, og denne arv er blevet skrevet om i tidsskrifter og videnskabelige artikler gentagne gange i de sidste årtier.

Nogle medlemmer af transsamfundet har endda fundet en allieret i Whales “monster” med forfattere og aktivister som Susan Stryker, der påpeger lighederne mellem skabningens skabelse og hendes egne operationer for at blive den, hun skulle være.

Og lad os ikke glemme den ultimative hyldest til Whales tilpasning af Shelleys mesterværk: The Rocky Horror Picture Show.

Vi kan kun teoretisere, hvad Hval ville synes om denne arv, men når vi kigger ind i den åbne måde, hvorpå han levede sit liv, tror jeg det er sikkert at antage, at han ville have været stolt.

Efter 1931'erne Frankenstein, Whale fortsatte med at instruere tre genreklassikere: Det mørke gamle hus, Den usynlige mandog Bruden af ​​Frankenstein. Hver af dem æres for deres egen stil, og hver er fyldt med instruktørens homoseksuelle følsomhed.

Boris Karloff og James Whale på sæt af Bride of Frankenstein

Han var tilbageholdende med at fortsætte genrearbejdet på det tidspunkt Brud kom til at frygte, at han ville være pigehullet som en rædselsdirektør. Desværre var hans karriere til filmoptagelse i 1941 afsluttet, men han havde været klog med sin økonomi og sad på en betydelig sum penge.

På opfordring fra sin mangeårige partner, David Lewis, begyndte instruktøren at male og levede en ret overdådig livsstil i sit smukke hjem.

Det var på en rundvisning i Europa, at Whale mødte den 25-årige Pierre Foegel og informerede Lewis om, at han havde til hensigt, at den yngre mand skulle flytte ind hos ham, da han kom tilbage. Lewis var naturligvis chokeret; det var afslutningen på et forhold, der havde varet i over 20 år. Bemærkelsesværdigt forblev de to venner bagefter.

I 1956 led Whale under alvorlige anfald af svækkende depression, og derudover led han to slagtilfælde. Den 29. maj 1957 blev han fundet død i sit hjem. Han var druknet i poolen.

Døden blev styret af en ulykke, men år senere, kort før hans egen død, afslørede David Lewis et selvmordsbrev, som han havde fundet og holdt skjult.

Hval var kun 67 år gammel på tidspunktet for hans død, og selvom hans afslutning var tragisk, var hans liv et godt levet liv, og det er kun rigtigt, at vi ærer ham under vores fejring af Horror Pride Month.

Jeg vil gerne tro, at det får ham til at smile.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

1 Kommentar

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

on

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, ​​før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af ​​Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs