Et hjemsøgt polaroidkamera dræber alle, det fotograferer. Dette var præmissen for en femten minutters kortfilm kaldet Polaroid, som er instrueret og skrevet af norsk filmskaber lars klevberg, der lavede kortfilmen med det udtrykkelige formål at gøre konceptet til en feature. Klevbergs ønske er gået i opfyldelse.

Da den blev vist i 2015, tiltrak kortfilmen hurtigt Hollywoods opmærksomhed. Producer Roy Lee, kendt for genrepublikum for Grudge , ring film, straks genkendt Polaroids funktionspotentiale. “Da jeg så kortfilmen ringede Polaroid, jeg vidste med det samme, at det var et stærkt nok koncept til at udvikle sig til en spillefilm,” siger Lee. ”Der skal meget til at skræmme mig i disse dage, for jeg har nok set flere gyserfilm og kortfilm end nogen anden i Hollywood, både på arbejde og som fan af genren. Polaroid skræmte mig, da jeg så det på min bærbare computer på mit kontor. Jeg troede på, at hvis vi kunne udvide kortfilmen til en spillefilm i fuld længde, ville den give en oplevelse lige så skræmmende som Grudge or Ringen".

I stedet for at ansætte en ny direktør til at tilpasse sig Polaroid, Lee valgte Klevberg. "Jeg kunne med det samme mærke, at Lars var et talent, som jeg gerne ville være i forretning med," siger Lee. ”Lars fandt på konceptet og sammensatte den fantastiske kortfilm, så der var ingen, der var bedre egnet til at lave den om til en feature. Han var i stand til at skabe en stærk følelse af frygt og spænding på en begrænset tid i kortfilmen, og jeg vidste, at det ville være fantastisk at se, hvad han ellers kunne udrette med mere skærmtid.”

Funktionsversionen af Polaroid, som blev skrevet af Blair Butler, fortæller historien om Bird Fitcher (Kathryn Prescott), en high school-enspænder, der tager et vintage polaroid-kamera i besiddelse. Bird opdager hurtigt, at kameraet rummer en frygtelig kraft: Alle, der får taget deres billede af kameraet, møder en voldsom død. Bird og hendes venner ræser for at løse mysteriet med det hjemsøgte kamera, før det dræber dem.

I maj fik jeg chancen for at interviewe Klevberg vedr Polaroid, som oprindeligt skulle udkomme i august. Polaroid er nu planlagt til at blive udgivet den 1. december 2017.

DG: Lars, kan du tale om den rejse, du, og Polaroid, har taget i løbet af de sidste tre år, fra produktionen og udgivelsen af ​​kortfilmen, til at få dit projekt valgt af Hollywood, og derefter processen med at gøre din kortfilm til en feature, og nu dens forestående udgivelse?

LK: Det har været et meget travlt år. Jeg hoppede på et fly i januar for at starte en meget kort forberedelse. Vi skød i femogtyve dage, og så rørte jeg jorden i Norge, før jeg tog til LA for at starte efterproduktionen, som jeg er i gang med lige nu.
â € <
​DG: Lars, da du lavede kortfilmen, forestillede du dig dens spillepotentiale, og hvordan vil du beskrive processen med at omdanne en kortfilm på XNUMX minutter til en feature?
​ ​
LK: Ja. Da jeg skrev manuskriptet, vidste jeg, at dette havde potentialet til at blive samlet op i Hollywood. Så jeg havde allerede en plan for det dengang. Og det gjorde det. Kerneideen var meget spændende og skræmmende. Processen har faktisk været interessant. Når du arbejder for Bob [Weinstein] og hans team, skal du stort set være forberedt på at sadle op når som helst. At lave funktionen har været en hurtigere proces end den korte, og det siger en del.

DG: Lars, for dem, der ikke har set kortfilmen, hvad er de største forskelle mellem kortfilmen og spillefilmen, og hvad var de største udfordringer, du stod over for i forhold til at transformere kortfilmen til et spillefilmmanuskript?
â € <
LK: Med hensyn til at bringe en kort ind i et indslag, er den største udfordring altid historien – historien og karaktererne. Derefter skulle han genopbygge mytologien, hvad angår kameraet, og forme den, efterhånden som vi kom videre med historien. Alt skal passe.​ Kortfilmen er meget langsom og spændende, og den giver ikke alt væk før i det absolut sidste øjeblik. Det ville jeg tage med mig ind i featureversionen.

DG: Lars, hvad kom Blair Butler, som primært er kendt for sin komedieskrivning, med til dette projekt, der hjalp dig med at konceptualisere dette som et indslag og måske tog karaktererne og historien i retninger, som du aldrig havde forestillet dig, da du lavede kortfilmen?

LK: Blair bragte nogle menneskelige indslag til Bird, hovedpersonen. Det er små, næsten usynlige øjeblikke. Dette var meget godt og bragte mere dybde til karakteren.
​ ​
DG: Lars, hvordan vil du beskrive den rejse, som Bird Fitcher, karakteren spillet af Kathryn Prescott, tager i denne film, hvad angår hendes karakters bue og hendes forhold til polaroidkameraet?

LK: Bird er en meget elskelig hovedperson. Det var vigtigt for os at have en hovedperson, der præsenterede dette empatiske og ikke-egoistiske menneske uden at føle sig tvunget, fordi hun er det modsatte af, hvad filmen handler om. At have en hovedperson med en baghistorie og flere lag er noget, jeg altid finder interessant. Birds følelsesmæssige baghistorie og personlige interesse er en stor del af, hvordan hun er i stand til at overvinde sin største frygt til dato. Karakteren er smukt portrætteret af Kathryn.

DG: Hvordan introduceres polaroidkameraet i historien, og hvad var din strategi, og hvilke teknikker brugte du i forhold til at præsentere dette kamera, dette objekt, som skurken i din film?

LK: Vi introducerer kameraet ret tidligt i filmen. Publikum vil hurtigt forstå, at denne ting kan generere nogle virkelig rædselsfulde øjeblikke. Så da kameraet i sidste ende ender hos Bird og hendes venner, er publikum allerede ekstremt opmærksomme på kameraets potentiale.,
â € <
​DG: Lars, er der et "ur" i historien, i forhold til hvor meget tid Bird og hendes venner har til at reagere på kameraets onde kræfter, og hvad er "reglerne" i filmen, i forhold til hvordan det angreb, og hvordan kan det eventuelt besejres?

LK: Sådan. Folk dør, og det stopper ikke, før Bird finder en måde at stoppe det på. Jeg vil ikke gå nærmere ind på reglerne, men det var vigtigt for os at skabe noget truende, som var integreret i alt i filmen. Jeg taler om temaet, symbolerne, præmissen, teknologien, samfundet. Alt er pænt bagt sammen for at skabe noget unikt og rædselsvækkende.,
â € <
​DG: Lars, Polaroid er blevet sammenlignet med film som Final Destination , Ringen, og jeg tænkte på, om du synes, disse sammenligninger er berettigede, og om der var andre genre- og stilistiske påvirkninger, som du bragte til denne historie?

LK: Ja. Jeg er stor fan af Yu-On film. Da jeg lavede kortfilmen, ville jeg gå i den retning, men tilføje den norske følelse.Fantastiske gyserfilm repræsenterer samfundet på forskellige måder – Ringen, Alien osv. Det var vigtigt for mig Polaroid repræsenteret noget, som vi alle kan identificere os med. I Polaroid, det er den narcissistiske og egoistiske måde, vi lever på. Post billeder online, tage "selfies" og generelt ikke forbinde for meget med folk omkring dig. Følelsesmæssigt. Vi lever i en verden med en masse værktøjer til at komme tættere på og være mere sociale, men det giver lidt det modsatte. Vi bliver mere isolerede. Vi er på vej mod noget, der ikke er godt i form af et selvimponerende, narcissistisk samfund.,

DG: Lars, hvad var den stilistiske og visuelle strategi, som du og din filmfotograf og produktionsdesigner skitserede for denne film, og hvordan opnåede du dette, og hvordan vil du beskrive stemningen, udseendet og tonen i filmen?

LK: Jeg er en meget visuel historiefortæller. Jeg kan godt lide at præsentere ideer og følelser visuelt. Jeg er stor fan af den gamle måde at optage noir-film på, med hård kontrast og lav-key belysning. Jeg ville bringe det ind i Polaroid sammen med Edward Hoppers minimalistiske tilgang. Forsøger at bringe kunsten ind Polaroid. Desuden kiggede jeg på malerier fra Caravaggio og Edward Munch, hvilket var noget, der definerede udseendet. Jeg kan ikke lide det grove håndholdte design af de fleste af de nye gyserfilm, der kommer ud, men jeg vidste ret tidligt, at jeg ville gå efter noget andet. Der er mange direkte referencer til kendte malerier i filmen, og du vil finde dem, hvis du leder efter.​ I en snak med Ken Rempel, produktionsdesigneren, og Pål Ulrik Rokseth, min DP, fik vi bygget et kig omkring det. Når jeg ser Polaroid i biografen, er jeg ret sikker på, at du vil se den store forskel. Polaroid vil ikke ligne sine søskende.
â € <â € <
DG: Lars, hvad var den største udfordring, du stod over for ved at lave denne film?

LK: Tiden til at gøre det. Scriptet var massivt for sin størrelse. Der var 136 scener med en masse action og fremadrettet momentum
Det var meget, meget udfordrende at få alt det i betragtning af antallet af steder, SFX, VFX og alt, hvad vi havde i vores script.,

DG: Lars, hvorfor filmede du i Nova Scotia, Canada, i stedet for et eller andet sted i Amerika, og hvad er de vigtigste steder, rammer, i filmen?

LK: Det gjorde dimension The Mist der. Det gav faktisk det perfekte look til filmen. Jeg var rigtig glad. Det er snedækket, koldt, og det skaber bare noget anderledes og visuelt. Det mindede mig om Norge, som gav filmen noget unikt og interessant. Den dårlige side var, at jeg endelig kunne lave en Hollywood-film, men jeg fik ikke sol og palmer. Det var ligesom Norge 2.0.

DG: Lars, som en, der er vokset op i Norge, spekulerer jeg på, om din teenageoplevelse var relateret til Birds og hendes samtidige, og den amerikanske high school/teenageoplevelse som helhed, især med hensyn til problemer som mobning og gruppepres . Spørgsmål: Var det noget, du skulle tilpasse dig, en stor forskel mellem din kortfilm og denne feature, og hvad er det ved gymnasieoplevelsen, som du synes egner sig til gysergenren, især i Carrie, og nu din film?

LK: Nej, egentlig ikke. En direktørs opgave er at skabe det. At være i stand til at dykke ned i mennesker og steder og gøre alt, hvad der er nødvendigt for at forstå den proces. Men jeg voksede op med, at de amerikanske gyserfilm fandt sted i skolen. Mareridt på Elm Street, The Faculty, Scream osv. Jeg elsker de film. At have skolens rammer er bare en naturlig måde at præsentere dine karakterer på, hvis du ikke har dem på ferie, eller det er en weekend. Men i Polaroid, får skolen en meget større del, end jeg havde forventet. Jeg elskede at vende tilbage til de steder og skabe min egen high school-gyser. Dit spørgsmål vedr Carrie er interessant. Jeg tror, ​​det har noget at gøre med, hvordan vi reagerer på verden og på vores omgivelser, når vi er i den alder (gymnasium). Hvad vi betragter som for tidlige problemer, når vi bliver ældre, kan bogstaveligt talt betyde liv og død på det tidspunkt. Der er meget usikkerhed. Jeg tror også, at mange kunstneriske skabere har mange minder fra gymnasiet, og mange ikke gode. De har de minder med sig gennem hele livet. Når de bliver ældre og begynder at skrive eller udtrykke deres følelser, vil der formentlig komme meget indflydelse fra de oplevelser. Så det kan være en grund til, hvorfor der er så mange historier fortalt fra det perspektiv.,