I aftes Den sidste ønske, en ny film fra instruktør Timothy Woodward, Jr. (Gangster Land) havde en særlig screening kun en nat via Fathom Events, der startede med en charmerende og underholdende introduktion af Lin Shaye, der forklarede sine egne tanker om, hvorfor rædsel fungerer, og hvorfor vi vender tilbage igen og igen til genren.

Filmen, baseret på en historie af Jeffrey Reddick (Endelig destination) og skrevet af Reddick, William Halfon og Jonathan Doyle, fortæller historien om Aaron (Michael Welch), en nyudviklet ned på sin heldadvokat, der forsøger at gøre det i storbyen. Når der kommer nyheder om, at hans far er død, tager han turen hjem til Ohio.

Det kunne være opsætningen til et familiedrama om at hente sig selv og starte forfra ... men lad os ikke glemme, hvem der skrev denne ting.

Dette var utvivlsomt en personlig film for Reddick. I en tidligere optaget Q&A, der blev sendt efter filmens kreditter, talte han om, hvordan han også havde taget beslutningen om at forlade hjemmet for at prøve lykken i filmverdenen og beklager, han havde set tilbage.

Som en rædselforfatter filtrerede han sin historie gennem en genreobjektiv og Den sidste ønske blev måske født af den dobbeltkantede pris for hans ønsker opfyldt.

Da Aaron kommer hjem, finder han ud af at alt er langt fra godt, og hans mor, Kate, spillet af den uforlignelige Lin Shaye, er midt i sin egen følelsesmæssige sammenbrud.

Arons far var en antikvitetshandler, og huset er et ægte museum med nipsgenstande og artefakter, og en af ​​dem, en urne, huser en djinn - en gammel formskiftende ildånd, der imødekommer dine ønsker ... til en pris.

Det er en fortælling, der er ældre end "The Monkey's Paw", og tricket med en sådan historie eller film er at finde det rigtige punkt for hovedpersonen til at indse, at deres ønsker bliver til virkelighed, og hvordan han eller hun reagerer på denne erkendelse.

Det er også betinget af at balancere, hvor meget information du giver publikum. For meget, for tidligt, og du har givet din hånd væk; for lidt, for sent, og det bliver frustrerende.

Det er en svag balance, men Woodward og forfatterne gjorde deres allerbedste. Arons første ønsker er så subtile, at jeg ikke var sikker på, at han engang havde stillet dem, før de blev gennemført.

Reddick anvender nogle af de meget tricks, der gjorde hans navn i genren drillende død og undergang gentagne gange ved hjælp af misvisning, mens han holdt det rigtige våben lige ude af syne. Formlen fungerer, når du har den rette rollebesætning til at sælge den.

Indtast Lin Shaye.

Skuespilleren bringer hvert gram af sit betydelige talent til rollen som Kate og danser på en streng, der består af en barbertråd af følelser. Hendes evne til at skifte problemfrit fra tilsyneladende galskab til sprudlende glæde til uhæmmet vrede bringer ikke kun øget ærlighed til en kvinde, hvis verden er vendt på hovedet med tabet af sin mand, men sætter også publikum på ægskaller i frygt for det næste udbrud.

Welch som Aaron havde i mellemtiden sin egen afbalanceringshandling til at trække af. Aaron skal være bare egoistisk og desperat nok til at stille de ønsker, der får den forræderiske bold til at rulle, og samtidig være uselvisk og sårbar nok til at træffe de rigtige beslutninger, når han indser den fare, han er i.

Heldigvis var Welch klar til opgaven, og især hans scener med Shaye er noget at se.

Desværre var ikke alle de resterende medvirkende lige så succesrige.

Melissa Bolona var stiv og løsrevet som Lisa, Arons mulige kærlighedsinteresse. Hun ser ud til at have kun tre ansigtsudtryk til rådighed, og mens hun er ret smuk, fremkaldte forestillingen med en note aldrig følelsesmæssig forbindelse med publikum.

Ligeledes bliver Kaiwi Lyman aldrig mere end en stereotype, da den tidligere gymnasial quarterback blev douchebag byfoged.

Alligevel skinner Jonathan Daniel Brown som Arons bedste ven, Jeremy, der holder sine kort godt og spiller dem på det rigtige tidspunkt, og Jean Elies Tyrone er både sympatisk og næsten morsom som en fyr med den slags uheld, som kun Jeffrey Reddick kan give dig.

Og nævnte vi, Tony Todd ??

Den større end livet skuespiller har en lille cameo i filmen, ligesom hans rolle i Endelige destination franchise, på skærmen lige længe nok til at krybe publikum ud, mens han uddeler noget uhyggelig visdom, som kun han kan. Jeg sværger, at Todd kan få en dagligvareliste til at lyde som Shakespeare, og han beviser sin evne igen her.

Bortset fra, filmen, mens den generelt var underholdende, til tider bare for mørk, og jeg mener ikke emnet.

Mange af scenerne inde i Shayes hjem er især tilsyneladende oplyst af stearinlys. Visuelt er det et slående billede at se en trappe tændt af stearinlys på hvert trin, men uden lidt mere omgivende lys vil publikum savne det, du prøver at vise dem.

Desværre blev denne fejl gentaget af filmfotograf Pablo Diez gennem hele filmen. Der var tidspunkter, hvor en dør åbnede, og kameraet blev hængende, som om det fortalte publikum, at de skulle se godt efter... her er noget at se. Og vi ville have set det, hvis lyset kun var skiftet et par grader op.

Bortset fra belysning var der pacingproblemer i hele filmen med nogle scener, der var alt for aflange og plyndrende, mens andre, der faktisk havde de oplysninger, vi havde brug for, bevægede sig i et voldsomt tempo.

Forringede dette oplevelsen som helhed? Utvivlsomt. Blev jeg stadig underholdt, da kreditterne rullede? Det kan du tro.

Det kan være, at jeg bare er en sucker for et familiedrama, der er vendt horrorfilm, men med antydninger til Endelige destination , Jack går hjem og med en god blanding af spænding, følelser, gore og et par velplacerede spring skræmmer filmen er det værd at se på for at beslutte sig selv på grund af dets højder og på trods af dets lave

Den sidste ønske havde sin officielle debut på Screamfest og kommer til Blu-Ray og DVD den 19. marts 2019.