Skrevet af Brian Linsky

Buz Hasson er en travl mand i disse dage. Han er tegneserieillustrator, karakter- og konceptillustrator for film, tatoveringskunstner, iværksætter og grundlægger af The Living Corpse Crew.

Heldigvis for os fandt Buz noget tid til at give iHorror et indblik i et af hans seneste projekter, The Living Corpse Relics.

iH: Så fortæl mig historien om Living Corpse-karakteren. Han er en zombie, men han er ikke nødvendigvis en dårlig fyr?

BH: Ja, var store fans af byroniske karakterer og antihelte ... årvækkende komiske ting. Dybest set er The Living Corpse en selvbevidst følsom alfa-zombie, der vender tilbage fra de døde for at spise sin familie, men får selvbevidsthed i dette mystiske raseri.

Han bliver senere mødt af en falden engel, der fungerer som sin guide til en verden mellem de levende og de døde, hvor han lærer, at han har en rolle i menneskehedens skæbne ud over hvad enhver zombie har gjort før. Alt er ikke, hvad det ser ud i det levende lig univers, og monstrenes interpersonelle forhold mellem dem skaber en enorm mytologi, der stadig bygger på.

iH: Du arbejder nu på The Living Corpse Relics, en slags grafisk roman?

BH: Ja, vi ville lave seks miniserier, men fans falder altid halvvejs, så nu er det et skud, en dræbning, og den 160-siders grafiske roman var den mursten, vi ønskede at droppe. Vi har en eksplosiv selvudgivelse, intet større end at køre og co-skabe dine egne ting direkte til fans.

iH: Lyder meget sejt, hvornår kan fans forvente at få fat i bogen?

BH: Forår 2017. Det er da The Living Corpse Relics falder, og vi får endnu flere overraskelser at afsløre. Idéerne kommer hurtigere, end virkeligheden kan manifestere dem. Vores tidligere bøger kan i øjeblikket findes på Dynamiske kræfter. Fans vil også være i stand til at forudbestille bogen.

iH: Dit kunstværk er fantastisk. Ud over kunsten, skriver du også historierne?

BH: Jeg opretter figurerne og plotdrev med min ven og kreative partner Ken Haeser.
Efter flere måneder med at hænge ud med at arbejde med freelance tegneseriekunst til filmproduktion og tegneserieforlag har vi udhugget ideerne ret grundigt, låst det, vi vil gøre, og så nedbryder Ken det hele i en sammenhængende historie, begyndelse, midt og slut.

iH: Udover Ken arbejder du også med Blair Smith som en del af din Living Corpse Crew. Hvordan kom besætningen først sammen?

BH: Jeg og Ken knuste drømmen sammen i ti år. Blair har været med på det lige så længe også, men var så godt afrundet som kunstner, og med hans derude strålende mindscape var vi nødt til at bringe ham om bord for at gøre treenighedens Corpse besætningsmedlem, vi viser i øjeblikket i dag!

Mig og Ken mødtes gennem fælles skabervenner i online-samfundet. Vi var ikke langt fra hinanden i New Jersey, hvor jeg tatoverede på det tidspunkt. Når vi hang ud, vidste vi, at vi skulle arbejde sammen et stykke tid. Ærligt nok bruger jeg mange år på at arbejde med forskellige mennesker, så det tager et stykke tid at finde den rigtige blanding.

Efter at vi lancerede Living Corpse og gik på con-kredsløbet, mødte vi mange store mennesker. Blair var en af ​​dem, jeg så online i 2012. Han lavede digitale farver såvel som hans maleri og tegning og rakte ud. Besætningen har aldrig været mere funktionel og sammenhængende og kreativt et kraftværk, der trækker kunst ud.

iH: Hvad er det næste for The Living Corpse-karakteren?

BH: Noget stort sikkert. Et næste skridt op fra tegneserierne for os. Jeg kan ikke ødelægge det endnu, men fans får en opdatering næste forår. Vi skriver også en anden skudt roman til efter relikvier.

iH: Du har også arbejdet i kunstafdelingen med flere nye filmudgivelser, herunder Little Dead Rotting Hood (2016), Buddy Hutchins (2015) og The Horde (2016). Hvordan blev du først involveret i at arbejde med film?

BH: Som makeupartist arbejdede jeg tidligt med Adrien Morots Maestro Fx i Canada. Derefter indså jeg, at det at skabe ideerne i den tidlige fase var, hvor energien var, og hvor jeg kunne sætte et præg på en film.

Vi arbejder nu med Gabe Campisi fra Trap Light Pictures, der skriver for Asylum og producerer nogle nye ting, som vi endnu ikke kan nævne, som vi arbejder på i begyndelsen af ​​2017. De mest skræmmende ting, vi har lavet, af designene var udfordrende at arbejde på for at holde sig foran kulturen.

iH: Hvordan blev du involveret i at lave kunst til tegneserien Grumpy Cat?

BH: Ken fik koncerten fra arbejdende dynamiske styrker. Den bedste del var, at han fik designet karakterudseendet, som med de fleste tegnefilm ikke er tilfældet. Grumpy er en tegneserie for børn, men fungerer for alle aldre, så det var sjovt at være en del af noget, der ikke er gorey og noget sikkert for børn. I årevis havde vi ikke noget at tilbyde forældre, der kunne lide vores arbejde, men nu er GC-tingene perfekte, og vi håber snart at kunne lave nogle flere tegneserie-ting. Vi har lige lavet nogle søde stiltegnede tegneserieversioner til Stargate: Atlantis, det er fantastisk at skifte stilen lidt op.

iH: Tatoverer du stadig?

BH: Ja, jeg tatoverer stadig, det er en ære at gøre en for nogen…. jeg elsker det. Jeg har tatoveret siden 1998. Jeg tog en professionel læreplads fra Bob Montagna (RIP) i New Jersey og arbejdede sammen med ham i 8 år. Derefter arbejdede jeg i Delaware hos Explosive Tattoo i 11 år med at udvikle Living Corpse efter timer, og nu arbejder jeg med Paul Acker og besætningen på Seance Tattoo Parlor i Bensalem PA. Pauls arbejde har haft en enorm indflydelse, og butikken er rædsel-tema og genre-relateret.

iH: Jeg arbejdede på et tidligere projekt ved hjælp af Blair Webb, der skriver Ghostman-tegneserien. Jeg forstår, at han laver noget Living Corpse-cosplay-karakter og skitsearbejde. Hvordan tilsluttede I jer?

BH: Jeg har kendt Webb siden gymnasiet. Vi havde arbejdet med tegneseriekunst og udviklet vores stilarter i årevis, det er vildt at have ham i besætningen, der gynger dragten. Jeg er en stor fan af de skuespillere, der har spillet alle mine yndlingsmonstre, Tom Woodruff Jr, der var med til at skabe og iførte sig Pumpkinhead-dragt, Ben Chapman, der var skabning fra Black Lagoon, Boris Karloff, Kane Hodder, ... det er uendeligt.

At have Webb være Living Corpse kunne ikke være mere perfekt. Det har været super sjovt at have ham om bord, og han lægger arbejdet ind som resten af ​​os, og sådan bliver det gjort.

iH: Så hvad skal vi ellers holde øje med fra Buz Hasson?

BH: Jeg lancerer et skateboard LLC i januar kaldet STORY skateboardfirma med Justin Ritter, direktøren for The Amazing Adventures of The Living Corpse. Han er vært for en lanceringsbegivenhed på Tampa surf og skate fest 12. - 15. januar. Dækkene er alle designet af mig baseret på public domain rædsel og sci-fi, nogle originale designs også, alt komisk stil horror fantasy og action ting bliver virkelig seje.

Vi lavede netop en række omslagskunst til den officielle Hatchet-tegneserie baseret på Adam Greens filmfranchise med samme navn, udgivet af American Mythology. Jeg vil sige, hold øje med min Instagram @buzcorpse, og hvis du kan finde os på Facebook så godt ... .. Vi har to film, en tv-serie og mange tegneserieomslag under udvikling, så når de ting bliver frigivet, bliver de nye ting at se!

iH: Lige nu ser vi!