Følg os

Nyheder

Spotlight på Horror Director Nick Canning

Udgivet

on

Rædselsdirektør Nick Canning havde premiere på sin kortfilm Skærmen på iHorror's 2019 iHorror Film Fest til en rave reception og anmeldelser.

Sidebemærkning: iHorror Film Festival 2020 åbner for indsendelser i februar. Se efter mere information under fanen "Festival" på iHorror.com.

Den unge filmskaber begyndte i New Jersey med interesser, der omfattede tegneserier, pro wrestling og monsterfilm. Efter at have flyttet til Florida i 2012 skiftede han imidlertid fra fan til skaber.

At vokse en karriere i filmindustrien Canning viste færdigheder både foran og bag kameraet, lærte og indsamlede viden undervejs.
Endelig startede Canning i 2018 sit eget produktionsfirma, Udfold underholdning.

iHorror's Piper Minear: Jeg ville først lykønske dig med oprettelsen af ​​en vellykket kort gyserfilm uden et eneste ord af dialog. I de fire minutters filmtid fik jeg kulderystelser flere gange!
Instruktør Nick Canning: Mange tak for de venlige ord! Jeg er glad for, at du nød det.

iHorror: Hvad har inspireret dig til at lave horrorfilm?
Konservering: For at være ærlig var jeg bange for gyserfilm som barn. Men da jeg blev ældre og begyndte at forfølge mine mål om filmfremstilling, begyndte jeg at lære om ”kunsten bag frygt”, og hvor meget kreativitet og opfindsomhed der ligger i at skræmme et publikum ordentligt.

iHorror: Hvilke film tegnede du på som indflydelse på Skærmen?
Konservering: Især to korte film stod for mig. David F. Sandbergs Lights Out og Andy Muschietti's Mor er begge gode eksempler på, hvordan man hurtigt dropper seerne i mareridtet.
Det er ikke overraskende for mig, at de blev forvandlet til succesrige spillefilm. Det oprindelige koncept for Skærmen kom mærkeligt fra Peter Pan og den del, hvor titelkarakteren jager sin skygge og forsøger at sætte den på igen.

Derudover er jeg fan af de monstre, du ikke kan løbe væk fra. I Et mareridt på Elm Street, folk har til sidst brug for at sove. I Dr. Who episoder med The Weeping Angels, skal folk til sidst blinke. Alle har en skygge, så enhver kan blive byttet på.

iHorror: Er der en større historie bag det, vi har set i denne mini-gyserfilm?Canning: Med hensyn til at udvikle en større historie kaster jeg konstant ideer rundt. Hvis jeg kan finde en interessant og frisk vinkel at bygge videre på, vil jeg meget gerne vende mig om Skærmen ind i en funktion. I mellemtiden er jeg stolt af, hvad kortfilmen har opnået, og hvordan jeg ikke kan vente med at genforene mig med min rollebesætning og besætning til et fremtidigt projekt.

iHorror: Du har en god fornemmelse af at opbygge spændinger. Vil du udvide dette i dit fremtidige arbejde?
Canning: Absolut. Jeg nyder at tage publikum med på en psykologisk rutsjebane.

iHorror: Hvad er din opfattelse af psykologiske skræmmer vs gore brugt som en teknik til at skræmme publikum?
Canning: Jeg er fan af begge teknikker, og hver kan være effektiv i de rigtige hænder. Psykologisk terror giver dig mulighed for at lege med forventninger og strække spændingen, indtil den er uudholdelig.
Når det kommer til gore, er der en fin linje mellem foruroligende vold og absurd
vold. For mig er det i det mindste den mindre gore (for eksempel negle og tænder), der skaber
seerne mest skæve.

iHorror: Hvad skræmmer dig?
Canning: Jeg vil sige Isolering og angst.

iHorror: Hvad kan vi forvente af dig næste gang? Tror du, du finder et hjem i rædselsindustrien?
Canning: Min hovedprioritet i øjeblikket er at slå rundt på et par rædselsmanuskripter, jeg har skrevet. Men forvent en anden kortfilm fra Unfold Entertainment inden udgangen af ​​2020.
Gyserindustrien har været venlig mod mig indtil videre, og jeg vil med glæde fortsætte med at fortælle historier indeni
en genre jeg elsker.

iHorror: Endelig, hvor kan fans følge dine kommende nyheder og arbejde?
Canning: De, der er interesserede, kan abonnere på Unfold Entertainment YouTube-kanalen, som firmaets side på Facebook, samt følge mig på Instagram.

Facebook: @UnfoldEntertainment
Instagram: @nick_unfold

Læs mere om Nick Canning og “The Shade” på side 10 i nedenstående link:

Lurking in the Shadows betaler sig for Gulfport Filmproducent Af Jeff Donnelly

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

on

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, ​​før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af ​​Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs