Følg os

Nyheder

Nightmares Film Festival Panel tackler sociale fremskridt gennem rædsel

Udgivet

on

Jeg elsker et godt festivalpanel. Seriøst, at få en gruppe filmskabere, skuespillere osv. sammen for at diskutere film er lige den slags ting, min indre filmnørd elsker. Jeg blev naturligvis spændt, da jeg læste det Mareridt Film Festival, for sit andet år i eksistens, havde tilføjet et par paneldiskussioner til deres tidsplan. Jeg var endnu mere begejstret, da jeg læste, at et af disse paneler ville fokusere på ideen om sociale fremskridt gennem rædsel.

For de fleste kunne sociale fremskridt og gysergenren ikke være mere underlige sengekammerater, men der er dem af os, der har diskuteret emnet i årevis, så jeg kunne ikke vente med at høre, hvad de dygtige paneldeltagere havde at sige om emnet.

Jason Tostevin, medstifter af Nightmares Film Festival, modererede panelet, som bestod af Venita Ozols-Graham, Michael Escobedo, Sam Kolesnik, Rakefet Abergel, Lukas Hassel, James Christopher og Omari Matlock, og han begyndte med at sige, at panelet var enige om. definition af socialt fremskridt: Ligestilling i tænkning, adfærd og muligheder.

Med det begyndte filmskaberne at overveje, hvordan de ser genren, der omfavner denne idé. (Du kan se panelet i sin helhed nederst i denne artikel! Video af VideoBusinessMedia)

"Da vi talte om at lave dette panel, fik det mig faktisk til at tænke lidt, for normalt, når man tænker på gyserfilm, tænker man på underholdning," begyndte Ozols-Graham. "Så jeg lavede lidt research, kiggede på mange af de gyserfilm gennem årene, som har påvirket mig personligt, og det er faktisk fantastisk. Ting som Gå ud, socialt relevante spørgsmål og racisme, Rosemary's Baby feminisme, Det følger en metafor for HIV, Night of the Living Dead racisme, The Babadook mentalt helbred, Candyman racisme, They Live forbrugerisme, og Tænder feminisme og voldtægtskultur. Listen bliver ved og ved og ved, og jeg indså, at vi er så utroligt påvirket af 'gyserfilm'."

Derfra gik diskussionen over på ideen om den bemyndigede, triumferende finalepige vs. den umotiverede mængde kvindelig nøgenhed i genren. Den ene side af mønten ligner det meget ideelle eksempel på feminisme, mens den anden synes at være en indikation på forankring i udnyttelse. Da paneldeltagerne vejede ind, nåede de frem til, hvad der er et væsentligt kernespørgsmål om emnet.

"Jeg tror, ​​du kan gøre den (nøgenhed) progressiv," påpegede Kolesnik. "Jeg tror ikke, at nøgenhed eller sex er problemet. Jeg tror, ​​det er malerpenslen, ligesom den måde, den faktisk er malet på, og den måde, den amerikanske kultur modtager det på, og de budskaber, de maler på den."

Kolesnik forbløffede publikum yderligere, da Tostevin, der spillede Djævlens advokat, pressede hende på, hvorfor hun troede, at føje nøgne bryster til en film uden anden grund, end publikum forventer, at den var socialt regressiv.

"Jeg ved det ikke," svarede hun. "har du nogensinde hørt nogen sige, 'Vi har brug for mere pik i denne film'?"

Det er en gyldig pointe, og en, der blev genbesøgt flere gange i hele panelet. Hvorfor er det, at bryster er okay og pirrende i en gyserfilm, men en penis giver intet andet end nervøs latter og en følelse af ubehag?

Der er ikke noget godt svar der. Lukas Hassel havde tidligere i diskussionen påpeget: ”Jeg er skuespiller. Jeg har ingen problemer med at være nøgen, men der skal være en grund til, at mit skrammel er derude."

"Jeg tror nogle gange, at det at have bryster i filmen bliver historien i modsætning til noget, der fremhæver historien," tilføjede James Christopher.

Da diskussionen drejede sig om måldemografi, blev et interessant spørgsmål stillet af Sam Kolesnik, som virkelig forbløffede publikum. Jeg er ikke sikker på, hvad det siger om os, at vi måske aldrig har overvejet det i disse termer før, men med kvindelig nøgenhed versus en måldemografi af lige hvide hanner 18-25 har vi en klassisk kylling og æg-situation.

Medtager vi kvindelig nøgenhed på grund af vores målgruppe, eller blev vores målgruppe fans på grund af den kvindelige nøgenhed?

Da paneldeltagerne behandlede problemet, begyndte paneldeltagerne også at diskutere forhindringen for at konfrontere et system designet til at tjene penge, der bliver ved med at vælte de samme ting ud igen og igen, fordi de har tjent penge før, hvilket i virkeligheden forårsager en endeløs løkke.

"Jeg tror, ​​det er et problem i filmproduktion generelt," indskød Rakefet Abergel. ”Jeg arbejder i LA med alle aspekter af filmproduktion, og næsten hele tiden handler det om pengene. Vil det her tjene penge? Vil jeg være i stand til at distribuere dette? Vil jeg være i stand til at sælge dette? Vil folk se det? Og det er uheldigt, fordi det er en kunstform, der er blevet til en forretning. Og det er derfor, vi ender med lortefilm!”

På dette tidspunkt kan man undre sig over, om hele diskussionen drejede sig om nøgenhed, men der var så meget mere at komme fra dette panel.

"At være en ung, sort mand," forklarede Omari Matlock, "jeg tror, ​​jeg beskæftiger mig med problemer, der slet ikke bliver besøgt i rædsel. Du ved, når jeg ser gyserfilm halvdelen af ​​tiden, tænker jeg 'Det ville vi ikke gøre'. Så for mig, at komme i gang var alle ligesom 'Åh, du skal lave en gangsterfilm', og det var lidt stødende for mig, fordi min tanke var 'Er det alt, hvad du tror, ​​jeg er?' så jeg besluttede at blive med rædsel. Selv når jeg tager til en sort filmfestival, er vi de eneste der med en gyserfilm.”

Da panelet i sidste ende konkluderede, lænede jeg mig tilbage et stykke tid og tænkte over de emner, der var blevet rejst, mens jeg læste gennem filmplanen, da det pludselig gik op for mig, at ikke kun Nightmares Film Festival-holdet havde samlet dette fantastiske panel, men de havde lagt øvelse bag deres ord i programmeringen af ​​deres festival. Her var film lavet af racemæssigt forskelligartede filmskabere, film fra lige og queer-perspektiver, film af kvinder, der vendte de troper, der forventes af deres køn, på hovedet, film, der afslørede psykisk sygdom for de sande rædsler, der ledsager dem.

Faktisk, selvom ikke alle de inkluderede film var socialt progressive i sig selv, var hele weekenden med programmering i sidste ende det. Du kan se hele panelet nedenfor, og sørg for at følge med Nightmares Film Festival på Facebook for alle de seneste nyheder om næste års spændende festival!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Nyheder

Netflix udgiver første BTS 'Fear Street: Prom Queen'-optagelser

Udgivet

on

Det er tre lange år siden Netflix sluppet det blodige, men fornøjelige løs Frygt Street på sin platform. Streameren, der blev udgivet på en tryptisk måde, delte historien op i tre episoder, der hver fandt sted i et andet årti, som ved finalen alle var bundet sammen.

Nu er streameren i produktion til dens efterfølger Fear Street: Prom Queen som bringer historien ind i 80'erne. Netflix giver et synopsis af, hvad man kan forvente af Bal dronning på deres blogside tudum:

“Velkommen tilbage til Shadyside. I denne næste rate af den blodgennemblødte Frygt Street franchise, balsæsonen på Shadyside High er i gang, og skolens ulveflokke af It Girls har travlt med sine sædvanlige søde og ondskabsfulde kampagner for kronen. Men da en modig outsider uventet bliver nomineret til retten, og de andre piger på mystisk vis begynder at forsvinde, er klassen i '88 pludselig i gang med en helvedes gallaaften." 

Baseret på RL Stines massive serie af Frygt Street romaner og spin-offs, dette kapitel er nummer 15 i serien og udkom i 1992.

Fear Street: Prom Queen har et dræberensemble medvirkende, herunder India Fowler (The Nevers, Insomnia), Suzanna Son (Red Rocket, The Idol), Fina Strazza (Paper Girls, Above the Shadows), David Iacono (The Summer I Turned Pretty, Cinnamon), Ella Rubin (The Idea of ​​You), Chris Klein (Sweet Magnolias, American Pie), Lili Taylor (Outer Range, Manhunt) og Katherine Waterston (The End We Start From, Perry Mason).

Intet ord om, hvornår Netflix vil slippe serien ind i sit katalog.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

Live Action Scooby-Doo Reboot Series In Works hos Netflix

Udgivet

on

Scooby Doo Live Action Netflix

Den spøgelsesjagende Grand Danois med et angstproblem, Scooby Doo, får en genstart og Netflix samler fanen op. Variation rapporterer, at det ikoniske show er ved at blive en timelang serie for streameren, selvom ingen detaljer er blevet bekræftet. Faktisk afviste Netflix-ledere at kommentere.

Scooby-Doo, hvor er du!

Hvis projektet er en go, ville dette være den første live-action film baseret på Hanna-Barbera tegnefilm siden 2018's Daphne og Velma. Før det var der to teatralske live-action film, Scooby Doo (2002) og Scooby-Doo 2: Monsters løsnet (2004), dengang to efterfølgere, der havde premiere på Cartoon Network.

I øjeblikket er den voksenorienterede Velma streamer på Max.

Scooby-Doo opstod i 1969 under det kreative team Hanna-Barbera. Tegnefilmen følger en gruppe teenagere, der undersøger overnaturlige hændelser. Besætningen, der er kendt som Mystery Inc., består af Fred Jones, Daphne Blake, Velma Dinkley og Shaggy Rogers og hans bedste ven, en talende hund ved navn Scooby-Doo.

Scooby Doo

Normalt afslørede episoderne, at de hjemsøgelser, de stødte på, var fup, der var udviklet af jordejere eller andre ondsindede karakterer, der håbede på at skræmme folk væk fra deres ejendomme. Den originale tv-serie hedder Scooby-Doo, hvor er du! løb fra 1969 til 1986. Det var så vellykket, at filmstjerner og popkulturikoner ville gøre gæsteoptrædener som sig selv i serien.

Berømtheder som Sonny & Cher, KISS, Don Knotts og The Harlem Globetrotters lavede cameos ligesom Vincent Price, der portrætterede Vincent Van Ghoul i et par afsnit.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

BET udgiver ny original thriller: The Deadly Getaway

Udgivet

on

Den dødelige flugt

BET vil snart tilbyde gyserfans en sjælden lækkerbisken. Studiet har meddelt den officielle udgivelses dato for deres nye originale thriller, Den dødelige flugt. Instrueret af Charles Long (Trofækonen), sætter denne thriller et hjerteløb med kat og mus, som publikum kan sætte tænderne i.

Ønsker at bryde monotonien i deres rutine, Håb , Jacob tage afsted for at tilbringe deres ferie på en simpel hytte i skoven. Det går dog sidelæns, da Hopes ekskæreste dukker op med en ny pige på den samme campingplads. Tingene kommer snart ud af kontrol. Håb , Jacob skal nu arbejde sammen for at slippe ud af skoven med livet i behold.

Den dødelige flugt
Den dødelige flugt

Den dødelige flugt er skrevet af Eric Dickens (Makeup X Breakup) og Chad Quinn (Refleksioner af USA). Filmstjernerne, Yandy Smith-Harris (To dage i Harlem), Jason Weaver (The Jacksons: En amerikansk drøm), Og Jeff Logan (Mit Valentins bryllup).

showrunner Tressa Azarel Smallwood havde følgende at sige om projektet. “Den dødelige flugt er den perfekte genintroduktion til klassiske thrillere, som omfatter dramatiske drejninger og rystende øjeblikke. Det viser rækkevidden og mangfoldigheden af ​​nye sorte forfattere på tværs af genrer af film og tv."

Den dødelige flugt får premiere den 5.9.2024, udelukkende ion BET+.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs