Sættet af Ondskabsfuld sjov blev besøgt i november 2019. Du kan læs min fulde anmeldelse af filmen herog se det selv på Shudder fra 29. juni 2021.

---

Neon. Det er den første ting, jeg bemærker, når jeg går på sættet af Ondskabsfuld sjov. Neonlys flammer i form af en drage på den ene væg og annoncerer dristigt ølmærker på en anden. Denne dybe kinesiske restaurant er så overbevisende bygget, at jeg er fristet til at søge efter en menu. Det er farvestrålende og svagt oplyst, sparsomt, men alligevel overfyldt med en cirkel af stole i midten, der huser filmens morderbesætning.

Jeg mener det ganske bogstaveligt. Ondskabsfuld sjov's rollebesætning er fuld af dygtige mordere, hver med deres egen unikke metode. Et fast sæt i 1980'erne sporer filmen Joel, en mordant filmkritiker for et nationalt rædselmagasin, der finder sig fanget i en selvhjælpsgruppe for seriemordere. For at undgå at blive det næste offer forsøger Joel at blande sig i den morderiske pakke.

Ideen til Ondskabsfuld sjov kom først op i 2015, men timingen var ikke helt korrekt. Det Black Fawn-film team havde arbejdet på en lav-budget niveau skifer med Breakthrough Entertainment. Da ideen blev sat op, reagerede gennembrud meget positivt, men de vidste, at noget grundlæggende ville mangle. ”Alle elementerne fungerede,” forklarede direktør Cody Calahan, “Men vi var alle slags enige om, at vi på dette budgetniveau ikke ville være i stand til at få den vision, som den sandsynligvis burde være.” Projektet blev lagt på hylden, men aldrig glemt. 

Calahan fortsatte med at vælge det og bragte James Villeneuve til at arbejde på manuskriptet. Det var under optagelserne af Calahans indeholdte thriller, Oak Room, at han lærte, at projektet havde det grønne lys at skyde. ”Jeg var som, åh dejlig, vi skyder næste år, og de var som nej, ved udgangen af ​​dette år. Dette er dag seks for alle andre, men det er dag 26 for mig, ”lo Calahan,“ Men det er godt. Det er et godt problem at have. ”

Historisk, Ondskabsfuld sjov lyder som ... ja, netop det. Det er et klassisk tilfælde af fejlagtige identiteter med en fattig schmuck, der er på vej over hovedet. Jeg ser på som Joel (spillet af Evan Marsh af Riot Girls , Shazam!) stammer sig gennem sin sætning, når trykket vokser. Han er cirkuleret af Bob (Ari Millen - Orphan Black, jeg tager dine døde), en grinende, men alligevel glat kriminel, der næsten kan lugte Joels frygt.

Jeg glider ind mellem skuddene for at møde den livlige og indbydende rollebesætning - som inkluderer David Koechner (Ankermand, Krampus), Amber Goldfarb (Bad Blood), Julian Richings (Supernatural), Robert Maillet (300, udødelige) og Sean Baek (Killjoys). De syntes alle glade for at få deres hænder beskidte med sådan en vild og ond film. 

”Da jeg læste manuskriptet, var jeg ligesom, de spikede tonen,” gliste Goldfarb, “jeg troede, at kombinationen af ​​det blev sat i 80'erne - hvilket giver os mulighed for at gå så stor som vi vil med mange ting, hvad enten det er kostumer eller endda nogle skæve skuespilmomenter, som vi ikke kan komme væk med i et virkelig naturalistisk, moderne stykke - kombineret med gysergenren, men med en komisk tone, "strålede hun," Det egner sig bare til så meget sjov og kreativitet og frihed i arbejdet. ” 

"Det er et af mine foretrukne manuskripter, som jeg nogensinde har læst, punktum." Millen tilsluttede sig. Takket være blandingen af ​​genrer og filmens overordnede tone er der meget plads til at spille. ”Inden for historien foregår der så meget,” beskrev Baek. "Det er del hævn, del thriller, del rædsel, og der er mange klassiske komiske øjeblikke."

Disse klassiske komiske øjeblikke blandes med nogle blod gennemblødte praktiske effekter at lave Ondskabsfuld sjov en rigtig crowd-pleaser. Alligevel er der stadig en delikat balancehandling. En strammesnor, som Calahan er nødt til at gå for at publikum kan acceptere tonen, mens de stadig engagerer de høje indsatser. 

”Det er sjovt, fordi det med praktiske effekter - især for en film som denne - forsøger at finde balancen mellem rædsel, som er skræmmen, at 'åh min gud, den person dør'," sagde Calahan, "Men også, du don Jeg vil ikke sætte folk på rejsen med 'her er denne sjove 80'ers film' og derefter gøre dem skide deprimerede. " Han funderede: "Det er at finde det lykkelige medium, da det er virkelig blodigt, og der er en vægt for alles død, men samtidig have det lidt sjovt med det, en levity, så du ikke fremmedgør publikum."

"Den måde, denne film vil gå på, vil meget af det enten bare forsøge at få dig til at kaste op eller tvinge dig til ikke at grine, selvom det er den tåbeligste kneb nogensinde." tilføjede Millen. ”Jeg tror, ​​der er meget frihed, som skuespillerne giver i den forstand, at når du kan se det fuldt ud, og fuldt ud få en visceral reaktion fra det, kan du tage det så meget længere, uanset hvilken retning du har” går i gang. ”

Med en så robust rollebesætning af seriemordere er der sandsynligvis masser af muligheder for kreativ brug af praktisk blod og blod. Da Baek talte om de praktiske effekter, tændte Baek. ”Jeg har gjort dette i omkring 22 år nu. Og i min karriere er jeg død af kvælning. Jeg er død ved at drukne. Jeg er blevet skudt, jeg er blevet stukket, men i denne film dør jeg på en meget interessant måde, ”drillede han. ”Jeg tror, ​​at publikum - hvis folk er interesseret i blodige ting - tror jeg, de vil nyde det. Jeg ser faktisk frem til det, fordi du ved, det er en interessant måde at dø på. ”

Goldfarb skitserede, hvordan kampkoreografen skal arbejde sammen med specialeffektmakeupbesætningen for at sikre, at alt forbliver sammenhængende. ”At det kommer sammen på den rigtige måde, og at vi sælger volden på en troværdig måde, men også på en blodig sprøjtende sjov måde,” forklarede hun, “Vi kan skubbe visse ting, selv med effekter, fordi det er genren. ”

Koechner - som ikke er fremmed for praktiske effekter - var enig i, at de bestemt er vejen at gå. Jeg spurgte skuespilleren, om han af de mange (Koechner: "Jeg tæller") havde en favoritdød på skærmen. "Det Final Destination film, ”sagde han uden tøven. ”Du kommer til at dø to gange. Disse er meget lange proteser, de var sjove. Du ved, jeg har ikke noget imod det, fordi du dybest set er kunstnerens lærred. Så det er virkelig sjovt og smigrende for mig. ”  

Men det praktiske er ikke begrænset til de viscerale effekter. ”Det er ikke noget massivt budget, hvor alt er muligt,” sagde Millen, “Selv når du kører Camaro, har du den motor foran skridtet” lo han, “Det lyder måske sjovt, og det er sjovt, men det er ligesom , visse ting som det får du ikke altid, og som virkelig påvirker nuancerne. ”

”Det er næsten som fordi det er lavt budget, den praktiske måde at gøre det på er at få skuespilleren til at køre bilen,” sagde Calahan, ”hvilket hjælper skuespilleren med at gøre det, fordi det normalt kan være på en trailer eller hvad som helst. Så ja, jo mere praktisk det bliver, jo lettere er det at finde karakteren. ”

Hvad vores dræberfigurer angår, er der meget at arbejde med. Hver rolle har en slags dualitet - det offentligt vendte monster og deres morderiske persona. Richings åbnede sig for sin karakter med to sider af samme mønter, der har ”En slags intens, videnskabelig nørdviden og også en slags sociopatisk generthed,” detaljerede han, ”Men hans alter ego er nøjagtigt det modsatte, hvor han skærer løs, og han bliver en klovn. Og han får en enorm mængde glæde og ophidselse ved at lade alt gå. ” Denne person, der dræber klovn, giver Richings mulighed for virkelig at bøje sig som skuespiller og flyve fra den ene ende af det sociale spektrum til en anden. "Det går fra undertrykkelse til total overbærenhed, så det er sjovt for en skuespiller, ved du, hvad en gave." 

Tilsvarende værdsætter Millen Bobs “Ted Bundy meets Ken doll” -karakter. ”[Han er] meget charmerende, meget sammensat. Han er ejendomsmægler. Og der er noget virkelig, virkelig sjovt ved det, for så vidt som min komfortzone går til at spille en karakter, er han det helt modsatte, tror jeg, for den jeg er. ” Denne dikotomi af karakter er spændende for Millen. ”Det er udfordringen med lignende, okay, lad os gå efter det. Hvert eneste instinkt, du har, er det modsatte. Og det er bare at stole på [Calahan] og have det sjovt, mens man gør det. ”

Den knivbevægende japanske kok, Hideo, er også sjovt nyt område for Baek. ”Jeg har måttet undersøge meget. Jeg har set mange dokumentarfilm om seriemordere. ” Han erkender, at nogle, ligesom Bundy, er blevet kendte navne. "Ser man på det og prøver at komme ind i disse menneskers psyke, ved du, det var meget interessant for mig som menneske." Han smilede og tilføjede ”Jeg tror ikke, jeg nogensinde har fået at spille en seriemorder før. Så dette er min første strejftog i genren såvel som denne type karakter. Så det er meget spændende. ”

Koechner spiller Zachary, en regeringsoperatør, der er blevet lidt for komfortabel med drabet. ”Jeg tror, ​​han knækkede efter at have dræbt nok mennesker, så begyndte han at nyde det,” tilbød han og værdsatte udfordringen. "Det er anderledes end mange ting, jeg har gjort før - hvad folk forventer af mig." Koechner værdsætter også det nye "in", det giver ham med en af ​​sine døtre; ”Jeg prøver bare at finde flere ting, jeg virkelig kan tale om med hende. Men hun var begejstret for, at jeg spiller en seriemorder på dette billede, fordi [hun har set Dexter], ”Forklarede han“ Jeg så hende lyse op, da jeg fortalte hende, at jeg er seriemorder i dette. ”

Bestemt, morderen og rædselelementerne i Ondskabsfuld sjov vil lokke enhver genre-fan. "Der er en kærlighed til genren, og der er en hyldest til mange forskellige stilarter - specifikt og også generelt," kommenterede Richings, "Det berører mange temaer og endda specifikke nikker til bestemte øjeblikke i film." 

”Der er visse gags og praktiske ting, der i det mindste vil blive skrevet på manuskript, som du ikke nødvendigvis ville få i en rom-com eller endda et lige drama,” fortsatte Millen, “Hvis nogen pukes i denne film, bliver det en fuld- på ting. Opmærksomhed for detaljer for modbydelige ting, det er som om, nej, at nålen går i øjet, ”lo han,“ Det bliver som en landevej for publikum, den slags leg med folks indvendige sanser er det, der sandsynligvis er mest attraktivt for mig. ”

Calahan - der voksede op med den smukke vold fra 80'ers rædsel som The Evil Dead og Fredag ​​13th film - var begejstret for at kombinere humor og gore med en karakteristisk 80'ers flair. ”Der er noget ved den æra, der naturligvis er nostalgisk for mig,” mindede han, “Men for at være ærlig har jeg altid ønsket at gøre noget med humor. Jeg prøver bare at finde det rigtige stykke for at være i stand til at infundere det, men der er også bare noget så fedt sejt ved 80'erne, "sagde han," Jeg ved ikke, om det er alle de film, jeg så et barn, men det er som når jeg ser en ældre bil, jeg er som, åh, sej, det er en film. Så der er en æstetik, som jeg tror, ​​jeg tvang til ting, og nu har jeg bare lov til at gøre det. ” 

Idet han talte om Calahan og hans arbejde, delte Richings sin dybe beundring for det kreative team. ”Det er skrevet og skabt af fyre, som jeg har arbejdet med før, og jeg har en enorm respekt for,” kommenterede han, “De ved hvad de laver. De har bygget film fra bunden. De har udført hvert eneste mulige job, inklusive transport, afhentning af frokost, gjort alt for at lette en film. ” Richings smilede: ”De ved, hvad de laver, og det kommer fra et ærligt sted, og de er store fans. Der er en kærlighed til genren. ”

Når du står med holdet bag kameraet, mens rollebesætningen og besætningen arbejder igennem scenen, kan du mærke den lidenskab. Der er en brummer af varm energi rundt om sættet, drevet af et rum fyldt med mennesker, der virkelig elsker det, de laver. 

Når jeg afslutter dagen, tænker jeg tilbage på alt, hvad jeg har hørt fra den ophidsede rollebesætning, og alt, hvad jeg har set fra hjørnet af et meget overbevisende restaurantsæt. Når jeg rejser, er jeg sikker på en ting. Denne film bliver rigtig ond sjov.