Følg os

Filmanmeldelser

Panic Fest 2023 anmeldelse: 'The Once And Future Smash/End Zone 2'

Udgivet

on

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Dette er blot nogle få eksempler på mange slasher-mordere, der har rodfæstet sig i popkulturen og har opnået udødelighed. Både i, at uanset hvor mange gange de dør, bliver de ved med at vende tilbage, og at deres franchises bare ikke vil forblive døde, så længe de har en fandom til at revitalisere dem. Ligesom Peter Pans Tinkerbell lever de videre, så længe fanen tror, ​​de vil. Det er på denne måde, at selv det mest obskure gyserikon kan få chancen for et comeback. Og skuespillerne, der portrætterede dem.

Dette er opsætningen til The Once And Future Smash Slutzone 2 skabt af Sophia Cacciola og Michael J. Epstein. I tresserne blev den første ægte sports-tema slasher skabt med filmen End Zone og det er mere populær opfølgning Slutzone 2 i 1970. Filmen fulgte kannibalen Smashmouth med fodboldtema og blev portrætteret af både den egoistiske diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Den fedtede kvæler) og "Touchdown!" slagord, der slynger William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) hvor begge mænd gør krav på karakteren og skaber en rivalisering, der ville vare årtier. Nu, 50 år senere, står et studie i kø End Zone requel, og begge gamle skuespillere er fast besluttet på at vende tilbage som Smashmouth, mens de deltager i et gyserstævne. Fører til en kamp for tiderne om fandom og blodig herlighed!

The Once And Future Smash og dets ledsager Slutzone 2 stå på egen hånd både som kærlige satirer af gyser, slashers, fandom, genindspilningstendenser og gyserkonventioner og som deres egen fiktive gyserfranchise komplet med lore og historie. The Once And Future Smash er en sjov mockumentary med bid, da den dykker dybt ned i den rædselsvækkende og konkurrenceprægede verden af ​​kongreskredsløbet og gæsters og fans liv. Følger stort set Mikey og William, mens de begge desperat forsøger at genvinde deres tidligere opfattede herlighed og fører til alle mulige akavede og sjove besvær, såsom at blive booket til det samme bord - på trods af at de absolut hader hinanden! Rollebesætningen komplimenteret af AJ Cutler som ansat af AJ. AJ arbejder som Mikey Smashs assistent på grund af et løfte fra hans far, der arbejdede på de originale film som Smashmouths partner in crime. i deres krav og efterhånden som spændingerne opvarmes. At skulle gennemgå al slags nedværdigende behandling og føre til, at AJ ville undslippe galskaben bag kulisserne.

Og som en mockumentary, giver det kun mening, at der ville være en bred liste af eksperter, filmskabere og talking heads til at interviewe om emnet End Zone franchise og historie. Med en bred vifte af ikoner og mindeværdige optrædener såsom Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome og mange flere. At give en følelse af legitimitet til End Zone at være en så kærligt set på slasher, eller smasher, filmserier og Smashmouth, der fortjener sin skændsel. Hvert interview giver yderligere kontekst til de mærkelige detaljer og baggrundshistorien omkring End Zone serie og jordet ideen yderligere for at gøre det som en håndgribelig ægte serie af film. Fra at angive deres yndlingsscener fra filmene, til at tilføje bidder om bag scene-dramaet, til hvordan det påvirkede selv deres egne værker i genren. Mange punkter er meget smarte parodier på andet horror-franchise-drama og trivia som f.eks Fredag ​​13th Halloween blandt mange andre, tilføjer yderligere sjove paralleller

I slutningen af ​​dagen dog The Once And Future Smash er et kærlighedsbrev til gysergenren og de fandoms, der er opstået omkring dem. På trods af de konflikter og problemer, der kan opstå fra nostalgi og forsøg på at genoplive disse historier til moderne biograf, efterlod de en positiv indvirkning på deres publikum og noget for fans at samles om. Denne mockumentary gør for gyserfandom og franchiser, hvad Christopher Guests film gjorde for hundeshows og folkemusik.

Omvendt Slutzone 2 giver en sjov som helvede slasher throwback (eller smasher, i betragtning af at Smashmouth pulper og drikker sine ofre med en blender på grund af hans grotesk brækkede kæbe.) Angiveligt restaureret fra tabte 16 mm elementer, finder den timelange 1970 slasher sted 15 år senere fra original End Zone og Donner High-massakren begået af Angela Smazmoth, da Nancy og hendes venner forsøger at komme videre fra rædslen ved at holde et gensyn i en hytte i skoven. Kun for at blive offer for Angelas søn, Smashmouth og hans partner in crime, AJ! Hvem vil overleve, og hvem bliver pureret?

Slutzone 2 både står for sig selv og komplimenterer The Once And Future Smash både som ledsagerstykke og som en virkelig underholdende throwback-gyserfilm alene. Hylde andre slasher-franchises og trends fra tidligere tider, mens de danner sin egen identitet med Smashmouth. En smule Fredag ​​13th, en lille Texas motorsav massakre, og en streg Et mareridt på Elm Street i et sjovt fodboldtema. Mens begge film kan ses hver for sig, får du det bedste ud af de to som en dobbeltfunktion som lore om Slutzone 2 og historierne om dens produktionshistorie fra The Once And Future Smash komme i spil.

Alt i alt, The Once And Future Smash Slutzone 2 er to yderst opfindsomme film, der dekonstruerer, rekonstruerer og kærligt goofer på alt fra slasher-franchises, gyserkonventioner og den sande terror bag scenedramaet. Og vi håber, at vi en dag virkelig vil se mere Smashmouth i fremtiden!

5/5 øjne

Klik for at kommentere
0 0 stemmer
Artikel Rating
Tilmeld
Underretning af
0 Kommentarer
Inline feedbacks
Se alle kommentarer

Filmanmeldelser

[Fantastisk fest] 'What You Wish For' byder på en ond kannibalistisk ret

Udgivet

on

Ønskeliste

Jeg er en stor fan af disse dekadente varianter af film. Hvad du ønsker dig giver os præcis det, vi ønsker os, ved at udgive en knivskarp film, der handler om de rige, og hvor meget de kan slippe af sted med, og hvilke sindssyge ting der kan ske, når de keder sig. Resultatet er noget, der både er foruroligende og fuldstændig tiltalende.

Hvad du ønsker dig Nick Stahl i hovedrollen som Ryan, en kok, der er inviteret af sin ven Jack til at tilbringe noget tid i et smukt, afsondret regnskovshjem. Jack forklarer, at hans koncert i livet er blevet til at rejse til smukke steder og forberede særlige middage til samlinger af magtfulde rige mennesker.

Når Ryan først er bragt ind i det samme liv som Jack, opdager han hurtigt, at du hellere skal passe på, hvad du ønsker dig, og at lave mad til denne samling af mennesker er ikke, hvad han forventede... især når det kommer til, hvad der er på menuen. Alt dette lægger op til en sidste akt, der er en tur på kanten af ​​dit sæde fyldt med lige så mange grin, som der er fremdriftsfuld spænding.

Ønskeliste
Hvad du ønsker dig

Meget ligesom Hitchcocks Reb, hvad du ønsker dig introducerer farerne ved at placere dem i almindeligt syn og begynder derefter at få karaktererne til at bevæge sig uvidende. Selvfølgelig kender publikum til de skjulte rædsler, der giver en mager gysertur.

Det er også dejligt at se Nick Stahl tilbage på det store lærred. Stahl havde en kæmpe karriere i sin ungdom. Jeg er meget mere interesseret i denne fase af hans karriere. Stahl inkarnerer denne karakter perfekt og er en af ​​de fyre, som du roder til hele tiden.

Nicholas Tomnay instruerer det absolut pokkers ud af denne film. Alt er præcist og kommer pakket magert med alt fedtet afskåret. At flytte rundt på disse karakterer og skabe den kogende gryde, som de kan vride sig og lege i, er et absolut genialt ur.

Hvad du ønsker dig er en ond, provokerende thriller, der er en krydsbestøvning af Hitchcock og Tales from the Crypt. Tomnay serverer en mager, gemen ret, som er umulig at trække sig væk fra. Fra start til slut er det en fest med ondskabsfuld sjov.

Læs

Filmanmeldelser

[Fantastisk Fest] 'Wake Up' forvandler en boligindretningsbutik til en blodig, Gen Z-aktivistjagtplads

Udgivet

on

Vågn op

Du tænker normalt ikke på, at visse svenske boligindretningssteder skal være nul for gyserfilm. Men, det seneste fra Turbo Kid instruktører, 1,2,3 vender tilbage for igen at legemliggøre 1980'erne og de film, vi elskede fra æraen. Vågn op placerer os i en krydsbestøvning af brutale slashers og store action-scenefilm.

Vågn op er konge i at bringe det uventede frem og servere det med en række brutale og kreative drab. For det meste bliver hele filmen brugt inde i en boligindretning. En nat beslutter en bande GenZ-aktivister at gemme sig i bygningen efter lukningen for at vandalisere stedet for at bevise deres ugens sag. Lidt ved de, at en af ​​sikkerhedsvagterne er som Jason Voorhees med Rambo gerne viden om håndlavede våben og fælder. Det tager ikke lang tid, før tingene begynder at gå ud af kontrol.

Når tingene først tager fart Vågn op giver ikke op et sekund. Den er fyldt med pulserende spænding og masser af opfindsomme og blodige drab. Alt dette finder sted, mens disse unge mennesker forsøger at komme for helvede ud af butikken i live, alt imens den uhængte sikkerhedsvagt Kevin har fyldt butikken med et væld af fælder.

Især én scene tager gyserkageprisen for at være meget knudret og meget cool. Det finder sted, da gruppen af ​​børn snubler i en fælde hos Kevin. Ungerne bliver overhældt med en masse væske. Så, mit rædselsleksikon om en hjerne tænker, det kan være gas, og at Kevin skal have en Gen Z BBQ. Men Wake Up formår at overraske endnu en gang. Det afsløres, da lyset er slukket, og ungerne står rundt i kulsort, at du afslører, at væsken var glødende maling. Dette lyser Kevins bytte op, så han kan se, når han bevæger sig i skyggerne. Effekten ser meget cool ud og blev udført 100 procent praktisk talt af det fantastiske filmteam.

Teamet af direktører bag Turbo Kid er også ansvarlige for endnu en tur tilbage til 80'ernes slashers med Wake Up. Det fantastiske hold består af Anouk Whissell, François Simard og Yoann-Karl Whissell. Som alle eksisterer solidt i 80'ernes gyser- og actionfilms verden. Et hold, som filmfans kan sætte deres lid til. For endnu en gang, Vågn op er et komplet brag fra klassisk slasher fortid.

Gyserfilm er konsekvent bedre, når de ender med lave toner. Af en eller anden grund ser det ikke godt ud at se den gode fyr vinde og redde dagen i en gyserfilm. Nu, når de gode fyre dør eller ikke kan redde dagen eller ender uden ben eller sådan noget, bliver det meget bedre og mere mindeværdigt af en film. Jeg ønsker ikke at give noget væk, men under Q and A ved Fantastic Fest ramte den meget radfulde og energiske Yoann-Karl Whissell alle i publikum med det virkelige faktum, at alle, overalt, til sidst vil dø. Det er præcis den tankegang, du ønsker på en gyserfilm, og holdet sørger for at holde tingene sjove og fuld af død.

Vågn op præsenterer os for GenZ-idealer og sætter dem løs mod en ustoppelig First Blood som naturkraft. At se Kevin bruge håndlavede fælder og våben til at nedkæmpe aktivister er en guilty pleasure og en helvedes sjov. Opfindsomme drab, lemlæstelse og den blodtørstige Kevin gør denne film til en total eksplosiv tid. Åh, og vi garanterer, at de sidste øjeblikke i denne film vil lægge din kæbe i gulvet.

Læs

Filmanmeldelser

[Fantastisk Fest] 'The Toxic Avenger' er en utrolig punkrock, Drag Out, Gross Out Blast

Udgivet

on

Giftig

Når du første gang hører, at et stort studie som Legendary tager imod Troma's The Toxic Avenger alarmklokkerne begynder at ringe af en lang række årsager. Når du hører, at Macon Blair instruerer den, med Peter Dinklage, Elijah Wood og Kevin Bacon på slæb, sagde alarmklokkerne bliver def con 1 niveauer af spænding – og med god grund, I'all.

The Toxic Avenger tager Dinklage og placerer ham i den almindelige fyr-rolle som Winston Gooze. Denne gang i stedet for at gøre ham til en dweeb, der prøver at få en date med en smuk pige, bliver han placeret i rollen som en akavet far, der prøver at imponere sit barn.

Efter en række begivenheder og at tage et spring i et giftigt bad, bliver Winston forvandlet til The Toxic Avenger. Filmen rykker straks til 6th gear, da Winston begynder at tage nogle skurke ud... og endda nogle ikke-så-slemme fyre, der ender med at blive myrdet af omstændighederne og en giftig moppe.

Elijah Wood i 'The Toxic Avenger'

Dinklage er måske ikke den, du ville forvente til at træde ind i rollen som The Toxic Avenger, men det tager ikke lang tid at se, at han er perfekt til rollen. Hans akavede far arbejder perfekt for at gøre ham til en elskelig klub. Selvfølgelig skinner han virkelig med giftig affaldsglans, når han bliver forvandlet. Dinklage giver en total præstation, selv når den er dækket af hele kroppens makeup og slår hovederne af med en moppe.

Indtil videre har de frigivne billeder holdt makeup-effekterne skjult i skyggen. Men, allesammen. Jeg er her for at sige, at du ikke bliver skuffet. Makeuppen er genial og forbedrer det klassiske Toxie-monsterdesign, mens den tilføjer fede nye funktioner som et kæmpe 8-kugleblødningsøjeæble. Makeup-teamet havde hænderne fulde på denne. Ikke alene passer Dinklage til, men der er overraskelser undervejs, der kalder effektteamet til at skubbe til niveau 11 med hoveder, der springer, parkour-eksperter, der eksploderer, og endda et monster med babyhoved. Lyder det for fed til at være sandt? Jeg forsikrer dig om, at det er rigtigt og rigtigt.

Kevin Bacon i 'The Toxic Avenger'

Der er en hel cast af håndlangere, nye castere og ofre, der giver et ark fyldt med navne, som fans vil genkende. Men, Toxies sidemand, Taylour Paige som JJ Doherty har min stemme til MVP her. Paige var også min MVP i Zola, en helvedes film i sig selv. Men her ser vi Paige have et brag på skærmen, mens han sparker i røven og slår Kevin Bacon i pikken med et toilet. Uden for sit store action-selv har hun en fantastisk komisk timing og fuldender Toxie-oplevelsen.

I overensstemmelse med ansigter, som du ikke ville forvente at se i en Giftig Avenger film, Kevin Bacon påtager sig rollen som skurken. Og det er fantastisk at se ham bringe sig selv til rollen og se ham undgå store dårlige skurketroper. Bacon har det sjovt med rollen og har scener fyldt med grin fra væg til væg. Det er altid dejligt at se Bacon, men at se ham i denne store tegneserie-skurk af en rolle er enormt sjovt.

Taylour Paige i 'The Toxic Avenger'

Macon Blair har været en fantastisk tilstedeværelse i enhver film, han har spillet i. Han er en af ​​de skuespillere, der dukker op og gør det, du ser, bedre. Dette er Blairs debut som instruktør på storskærm, og han skuffer ikke. Blair er en stor Troma-fan, og det viser sig i hvert eneste sekund af filmens mange påskeæg. Ikke alene tilføjer Blair tonsvis af disse guldkorn, han fanger også ånden i Troma-film og slipper dem løs i en strøm af kropsvæsker, slem, store grin og et sprog, som Troma-fans helt sikkert vil forstå.

The Toxic Avenger er en blast og fuld af Troma attitude. Macon Blair dirigerer helvede ud af denne ting og gør hele flodbølgen af ​​kropsdele og sjov til et orkester med knudret punkrock til gode tider. Det er en perfekt krydsbestøvning af Lloyd Kaufmans originale monster og Blairs opdaterede Dinklage-monster. Filmen er drevet af glopola, mod og store tider. Jeg kan ikke vente med at se den tusind gange mere.

Læs