Dette har været et varmt år for Jon Spaihts, Passagerer endelig blev lavet og er kommet lige i tide til at lukke 2016. Jon var også med til at skrive den meget populære Læge Strange med instruktør Scott Derrickson og C. Robert Cargill. Vi har for nylig haft mulighed for at sidde ned med Jon under den seneste tid Passagerer "junket" og tal med ham om filmen sammen med hans kommende projekter for 2017. Nedenfor kan du læse vores interview med Jon Spaihts.

 

iHorror: Hej Jon. Wow, det er virkelig en godbid. Jeg har for nylig opdaget, at du arbejder på Van Helsing & Mumien.

Jon Spaihts: Ja, det er en sjov sæson. Eric Heisserer, som er en god ven af ​​mig, skrev Ankomst, og han og jeg skrev sammen Van Helsing, hvilket jeg er meget glad for, det er et fantastisk manuskript.

iH: Så er det Universal, der kommer til at gøre det? [Van Helsing]

JS: Ja, de var interesserede i at bygge et filmisk univers omkring deres klassiske monsteregenskaber med indbyrdes forbundne film, Marvel-modellen, og det er ikke en dårlig idé. Ja, så med begge The Mummy , Van Helsing vi lancerer det univers.

iH: Det er bare fantastisk. Mumien, er det allerede afsluttet?

JS: Lige nu er den i posten, jeg tror det kan være en sommerfilm.

iH: Jeg ser frem til det. I går aftes så en gruppe af os på Passagerer, og vi blev bedt om at sende vores reaktioner på filmen. Min første reaktion og tanke var "Storytelling når det er bedst." Det manuskript var perfekt; alt flyttede sammen med det. Kinematografien, kulisserne, skuespillet, alt flød bare problemfrit gennem hele filmen.

JS: Ja, afdelingslederne på denne film er lige så gode, som de kommer. Det var en fornøjelse at se alle gøre, hvad de gør. Rodrigo Prieto vores DP og hans gaffer de gjorde bare moderigtige ting med lys. Bare fotografiet er ubønhørligt fantastisk. Jeg er en stillbilledefotograf, så jeg er opmærksom på det tekniske, og min godhed, kvaliteten af ​​fotograferingen var næsten distraherende på settet. Du ser en scene, og du bliver næsten trukket ud af den, fra netop dette Vermeer-maleri, der var på skærmen.

iH: Den er meget fascinerende, og jeg har lige fundet ud af, at filmen faktisk skal vises i 3D, når den udkommer. Jeg vil helt sikkert vende tilbage og tjekke det ud. Da du skrev manuskriptet, var Avalon [Skibet] din vision? Eller var der en masse ændringer i fysikken?

JS: Skibets design var den ene virkelig store ændring fra min scriptede vision til filmen Guy Dyas, produktionsdesigneren opfandt det roterende spiralformede skib, som bare er en fornøjelse at se flyve forbi, visuelt er det et slående skib. Jeg forestillede mig et meget mere konventionelt krydstogtskib. Min inspiration var et meget futuristisk krydstogtskib, der var prototype af arkitekten Norman Bel Geddes, som lavede en masse fantastiske futuristiske biler tilbage i tiden, i 60'erne. Han designede et krydstogtskib, og i mit hoved var det Norman Bel Geddes krydstogtskib Excelsior på det tidspunkt, og vi var nødt til at ændre det til Avalon, fordi det viser sig, at der er et rumskib Excelsior i Star Trek univers.

iH: En del af Avalon, der virkelig fascinerede mig, var kraftskjoldet omkring den, jeg havde aldrig set noget lignende før.

JS: Det er rart at redegøre for det, især når du virkelig taler om relativistisk flugt gennem rummet. Hastigheder, der nærmer sig lysets hastighed, kontakt med individuelle molekyler af rumgas overfører farlige mængder energi til et skib. Så hvis vi nogensinde skal flyve med de hastigheder, bliver vi nødt til at tage højde for rumstøv. Rumsten er forsvindende sjældne, meget lave odds for at ramme noget stort og klodset i rummet, men partikler og gas er overalt. Ja, så skibet ville have brug for en modforanstaltning.

iH: Det gik aldrig rigtig op for mig, før jeg så filmen, og det var da jeg indså, "Ja, det er ret præcist." [Begge griner]

JS: Ja, ret vigtigt. Især på længere sigt.

iH: Ja især i over hundrede år.

JS: Ja, hundrede og tyve år.

 

iH: Hvor involveret var videnskabsmænd eller nogen inden for det felt, da du skrev dit manuskript?

JS: Da jeg skrev manuskriptet; Jeg arbejder meget med et outfit kaldet The Scientific Exchange, som laver matchmaking af videnskabsmænd fra den nationale videnskabsfond og entertainere. Den er designet både til at give entertainere bedre historieideer og hjælpe dem med at realisere deres visioner, men også for at forbedre kvaliteten af ​​videnskab i film og videnskabsmænds status. Som en konsekvens af det arbejde har jeg en masse venner, der er på JPL eller seriøse rumforskere eller fysikere. Så der var et par konsultationer. Der var en fyr ved navn Kevin Peter Hand, som designer ubemandede rummissioner og distribuerer pakker til rumsonder og er meget interesseret i at finde liv under isen i Europa. Han vejede ind på nogle af fysikken og bekymringerne ved relativistisk flugt.

iH: Wow, der er mange bevægelige dele til dette.

JS: Ja, og der er en meget interessant forskergruppe inde i NASA, der laver edgy fremadrettet forskning i blå himmel, og de ser blandt andet på de tidligste stadier af rumdvale, fordi rummet er større end alle tror, ​​det er kontraintuitivt stort og endda korte hop, som flyvninger til Mars og planeterne i vores system, er som måneder og år lange, og vi bliver nødt til at finde ud af, hvordan vi skal leve gennem det.

iH: Når du virkelig begynder at tænke på selve rummet, er det virkelig åndssvagt. Jeg kan ikke engang behandle det endeløse

JS: Det enorme.

iH: Ja præcis, og det faktum, at vores film nu har nogle videnskabelige input, er bare fantastisk. For mange år siden ville mange skabere bare tænke på en idé til en sci-fi-film og skabe den. Nu ligger der et forskningsgrundlag bag.

JS: Ja, du ser en kløft, der åbner sig i science fiction-filmproduktion. I den sidste Star Wars-film så vi skibe, meget små skibe, der hoppede fra planet til planet, virkelig fra stjerne til stjerne, som om du tog en taxa på tværs af byen. Med underforståede forløbne tider på ikke mere end en time, og det er et meget fantastisk univers, et meget magisk univers. Men så er der denne anden høst af film, der planter deres fødder i virkeligheden og fortæller rumhistorier, denne dejlige eskalering, hvor vi havde Gravity i kredsløb, og derefter Marshan på Mars, og så Interstellar i de ydre planeter og nu Passagerer laver de første interstellare flyvninger og alt det meget i stil med 2001. Meget funderet filmisk science fiction.

iH: Jeg synes, det er godt, fordi det i årenes løb ser ud til, at rumforskning blandt den yngre generation er uddød. Da jeg var barn, ville alle være astronauter og tage til månen. Du ved, jeg hører ikke så meget om det mere. Jeg håber, at disse typer film og denne banebrydende teknologi vil påvirke vores yngre generation.

JS: Det tror jeg også. Feedback-cyklussen mellem fakta og fiktion, hvor hvis du går til JPL og taler med folk om, hvorfor de blev videnskabsmand, vil mange af dem begynde at tale med dig om kaptajn Kirk og Mr.Spock. Selvom der var en masse god videnskab i det show [Star Trek], indgik videnskabens ånd i udforskningsånden, og det ændrede mange, mange unge mennesker og var med til at forme deres livsmål. Du ved, at rumprogrammet begyndte i 60'erne ved at springe til månen ved et konkurrencedygtigt kapløb, der var forbundet med truslen om atomkrig og udviklingen af ​​kontinental ballistisk missilteknologi. Men siden da er vi på en måde faldet tilbage i et lavere kredsløb om jorden, hvor stort set alt er sket, siden det er der, de økonomiske gevinster er, fordi det er her kommunikationssatellitter og jordvendte teleskoper og andre kameraer og ting. Det er dér, der er reelle økonomiske fordele, kommunikationsrelæ i Earth watching, men vi begynder at udvide med ubemandede missioner. De planetariske missioner er blevet udført robotisk, og de sidste par årtier er blevet mere og mere ekstraordinære. Robotterne bliver billigere, mindre, laver mere, og de holder længere, og nu tales der for alvor igen om at sende folk til en anden planet, og den drøm kommer til at elektrificere sindet på en ny generation.

iH: Ja, jeg mener at tænke på, at min datter muligvis har muligheden for at rejse til Mars, er så skørt at tænke på.

JS: At have folk udstationeret på Månen, og vi har haft folk udstationeret i Jordens kredsløb, for at have folk på besøg på Mars og for at have folk, der bor der i et stykke tid; det er ekstraordinære ting.

iH: Dette er blot et springbræt til at gå ud over Mars; det er utroligt. Begyndte du at arbejde på denne [Passagerer] i 2014?

JS: Meget før.

iH: Meget før, men var det planlagt til en 14-udgivelse? Det virkede, som om der var andre knyttet til det.

JS: Der var et par versioner af filmen, der næsten blev lavet. Der var en version, der næsten blev sat sammen i 2014, som faldt fra hinanden og førte til denne nye nellike af filmen.

iH: Nå, jeg er glad for, at den gjorde det, for det er en vidunderlig film.

JS: Ja, det var en ekstraordinær velsignelse at se den lavet i så høj stil. Vi havde to af de største stjerner i verden og passede smukt til rollerne. Vi havde et fantastisk hold af kunstnere, tilstrækkeligt budget til at visualisere denne rejse.

iH: Deres kemi sammen [Pratt & Lawrence] bliver bare den nye generations kærlighedshistorie.

JS: Det håber jeg. Det er sjovt, for mens hele historien er sat på et rumskib, er der en masse science fiction i rammen. Filmen vil synke eller svømme. Fald eller flyv, baseret på, hvordan den kærlighedshistorie lander for mennesker, og når jeg ser den, lander kærlighedshistorien bare så smukt, at jeg tror, ​​at de sætter den i øjnene. De centrale scener i deres forhold er langt de mest kraftfulde i filmen. I scenen, hvor deres forhold vender uventet, synes jeg er filmens mesterværk.

iH: Jeg er bestemt enig. For mig er kærlighedshistorier nederst på min liste, det ændrede mit perspektiv for mig. Der var komedie, kærlighed, sorg, alt, hvad du kunne bede om i en film, bare pakket ind i deres forhold. Skrev du det oprindeligt sådan?

JS: Absolut, det har det altid været. Forudsætningen, du ved, folk vågner før deres tid, en fyr, der vågner op halvfems år for tidligt, ser ud til at føre uundgåeligt til begivenhederne i filmen, og i mit sind var der kun én måde, det kunne udvikle sig på, og den ene ting, der ville blive dramaets uundgåelige krumspring. Så historien blev født for næsten ti år siden i en rivende samtale i telefonen, og rygraden af ​​den har ikke ændret sig siden da. Det er blevet mere udførligt; den har udviklet sig i udviklingen, men knoglerne i den har aldrig ændret sig.

iH: Det er ret imponerende, at hele filmen kun var bygget på nogle få karakterer, en to-timers film.

JS: Og jeg synes ikke, at filmen føles lille.

iH: Det gør det ikke.

JS: På trods af det snævre rammer.

 

 

iH: Og baren var et enormt aktiv sammen med bartenderen.

JS: Martin Sheen gjorde et så utroligt arbejde. Han greb bare rollen på en måde, der gjorde det umuligt at forestille sig, at nogen anden skuespiller skulle spille rollen.

iH: Han [Arthur] havde så meget liv til sig. Der var på scenen, hvor det begyndte at selvdestruere, jeg var ked af det.

JS: Også mig.

iH: Og jeg ved ikke, om jeg ville have været lige så ked af det, hvis det havde været de to andre [Pratt & Lawrence].

JS: Okay, du føler dybt med ham. En af de mest spændende ting ved Arthur er, at han har sin egen lille rejse. Fra Arthurs synspunkt er han designet til at snakke med en stor gruppe passagerer i løbet af et par måneder og derefter falde i søvn i et århundrede indtil den næste rejse og derefter drilleri med en ny gruppe passagerer. Han har aldrig rigtig lært nogen at kende på den måde, som han lærer Jim og Aurora at kende. Han har aldrig talt med nogen i årevis, og resultatet er, at Arthur begynder at vokse og blive mere menneskelig for at udforske nyt territorium i sit eget væsen, og Michael fik det og portrætterede det så smukt, at det virkelig oplyser hele filmen. Han er så vigtig en karakter.

iH: Du ville ikke vide det, før du rent faktisk ser ham løbe hen over gulvet uden ben, han har udviklet sig så meget.

JS: Præcis.

iH: Arbejdede du på Dr. Strange på samme tid, som du arbejdede på denne film?

JS: Ja, de overlappede hinanden. Mens dette var under forberedelse arbejdede jeg på Dr. Strange, og derefter overtog Scott Derrickson forfatterskabet af Dr. Strange Jeg var på sæt til Passagerer feller forberedelse og på sæt i fire måneder, og mens de var færdige Dr. Strange de bad mig om at komme tilbage, og jeg gik tilbage og arbejdede yderligere seks uger på filmen for at afslutte den og kom så tilbage for at lave et indlæg på Passagerer. Det var en meget travl tid over overlapning mellem de to billeder.

iH: Meget travlt. To helt forskellige typer film, det er som at slå lyskontakten til og fra og gå frem og tilbage.

JS: Ja, det var faktisk meget dejligt, fordi det var så forfriskende at flytte fra et projekt til et andet, fordi de er så forskellige.

iH: Dr. Strange, jeg så den, og den var fantastisk!

JS: Jeg er så glad for, hvordan det blev.

iH: Jeg er virkelig ramt og savner med sådanne film. Denne fangede virkelig min opmærksomhed, og jeg nød den virkelig, den flød.

JS: I den ene ende af rækken af ​​superheltefilm, især med store casts af karakterer, kan blive som en karnevalstur, hvor de er sjove, men ikke nødvendigvis dybe. Du bytter muligheden for dybt at engagere nogle få karakterer væk, fordi cirkuset er så stort. Fokus, stilhed og dybde i Dr. Strange lader dig virkelig lære en karakter og hans dilemma at kende på en måde, som jeg finder dybt ratificerende, jeg taler som en meget forudindtaget iagttager, men jeg tror, ​​det er min yndlings Marvel-film.

iH: Nogle gange er de film lidt meget. De er overbelastede, men dette virkede subtilt nok til, hvor det holdt mit fokus, og det var ikke bare overmandet, det havde gode specialeffekter, men ikke overdrevent gjort til, hvor jeg ikke vidste, hvad pokker der foregik. Da du var på sæt til Passagerer ændrede du nogen dialog i farten, eller var den tro mod dit oprindelige koncept?

JS: Den er meget tro mod manuskriptet. Vi har bestemt finjusteret scener for kortheds skyld, og skuespillere havde til tider forestillinger, for Chris eller for Jen ville vi justere linjer på meget små måder, for det meste er optagemanuskriptet repræsenteret ordret på skærmen. Hvad der ville ske oftere var, at vi ville opfinde nye scener. Så der var få scener, der blev skrevet under produktionen, der handlede om at fuldende følelsesmæssig bue eller finde opholdsøjeblikke. Så der er scener i filmen, som vi ikke havde i optagemanuskriptet, der skulle i produktion. Så det var mere af skriveopgaverne på settet den dag, det handlede om, tilføje materiale og investere nye veje ind i delene af deres følelsesmæssige rejse.

iH: Hvad med slutningen, var det det samme?

JS: Nej, slutningen er det, der har udviklet sig mest. Selve afslutningsscenen, epilogen har altid været til stede i filmen. Vi tog et par forskellige løbeture, måder at gribe det an på. Men sådan noget har altid eksisteret. Filmens handlingsslutning og den form for fuldbyrdelse af både kærlighedshistorien og rejsen, det er et område, hvor vi rettede noget nyt materiale op under produktionen. Nogle af de mest tilfredsstillende afslutningsmomenter i slutningen af ​​filmen blev skrevet, mens vi optog.

iH: Og det var virkelig en tilfredsstillende afslutning, og det var en stor bekymring for mig. Tror du, at du kommer til at lave andre film i Passager rige?

JS: Det er meget fristende. Jeg skød nogle virale billeder til filmen, mens jeg var i produktion, og det fik mig til at tænke på, hvad der ellers kunne ske i dette univers i denne kolonitid. Fordi der er 88 tabte år fra det tidspunkt, vi ser dem og deres ankomst, er der masser af mere plads til Jim og Aurora, men jeg tror, ​​at det mest oplagte mål ville være at finde andre historier i universet om mennesker, der springer fra planet til planet.

iH: Jon, mange tak, fordi du talte til mig i dag. Det var virkelig en fornøjelse; filmen var perfekt. Held og lykke og forhåbentlig får vi muligheden for at chatte igen i fremtiden.

Hvis du nød interviewet, så se vores interviews med Passagerer Produktionsdesigner Guy Hendrix Dyas og redaktør Maryann Brandonklik link.!

 

 

 

-OM FORFATTEREN-

Ryan T. Cusick er en forfatter til ihorror.com og nyder meget samtale og skrivning om noget inden for horrorgenren. Horror udløste først hans interesse efter at have set originalen, The Amityville Horror da han var i en alder af tre år. Ryan bor i Californien med sin kone og elleveårige datter, der også udtrykker interesse for horrorgenren. Ryan modtog for nylig sin kandidatgrad i psykologi og har ambitioner om at skrive en roman. Ryan kan følges på Twitter @ Nytmare112

 

Sider: 1 2