Guy Hendrix Dyas modtog sin Bachelor of Arts fra Chelsea School of Art og en mastergrad fra The Royal College of Art. Guy begyndte sin karriere i Tokyo og arbejdede som industriel designer for SONY. I løbet af den tid sluttede Guy sig til Industrial Light and Magic-teamet i Californien, det var her han begyndte sin filmkarriere som visuel effekt-kunstdirektør på filmen Twister. Guy udviklede sine evner som konceptkunstner i mange år før sin første produktionsdesignopgave X2: X-Men United for Bryan Singer. Guy har også arbejdet på film som f.eks Superman Returns, Elizabeth, The Brother's Grimm, Indian Jones & The Kingdom of the Crystal Skull, og selvfølgelig Passagerer. Guy arbejder i øjeblikket på Nøddeknækkeren. 

Guy Hendreix Dyas Production Designer – Passengers [2016]

iHorror: Kan du fortælle vores læsere om produktionsdesign?

Guy Hendrix Dyas: Denne nye generation af filmskabere har en meget sund balance med hensyn til, hvad der skal være CGI, og hvad der skal være praktisk, og to interessante ting at se som produktionsdesigner er for det første, at kunstnernes præstationer forbedres. Når du placerer dem i et miljø, hvor de virkelig er der, uanset om det er i et rumskib eller en uhyggelig skov, forbedres deres ydeevne, det gør den virkelig. Jeg ved, jeg har arbejdet på begge slags film. For det andet er der mere realisme i belysningen, uanset hvad folk siger. Hvis den grønne skærm er der, vil den forurene sættets farver, og alt det skal rettes. Når du bruger backings så gammeldags, som det lyder, hvis du har brug for en bevægelse for eksempel, og du har brug for en landsby, og du har brug for at se røgstabler eller et vandfald, er det tid til at bringe en grøn skærm ind. Men når du har noget stationært, der ikke bevæger sig, er det tid til at bruge en bagside. Så sparer du også penge i sidste ende.

iH: det er vigtigt at finde den balance. Jeg synes, at mange film er overbelastet med CGI, der foregår for meget. Som du sagde, at have balancen mellem de to forbedrer filmens kvalitet betydeligt.
GHD: Det gør det, der sker også noget andet, som er filmskabernes disciplin. Når du får lov til at lægge alt tilbage i posten og sige, "ja, vi tager det senere" bliver historiefortællingen en smule mere sjusket, fordi du ikke behøver at finde ud af tingene, du skubber den hen ad vejen. Men hvis du er tvunget til at finde ud af det, er der sættet, der er alt, du har ikke en undskyldning, du skal fange scenen, du skal fange forestillingen. Jeg tror, ​​at det i høj grad var Mortons filosofi med PASSENGERS, at lad os prøve at fange disse følelser hos mennesker, der forelsker sig i rummet, hvilket er det, der gjorde det projekt så specielt. Der var ingen våben, der var ingen monstre, det var så tiltalende på så mange måder, at det mindede mig om de klassiske sci-fi-film. Meget for mig føltes det som filmen Silent Running fra 70'erne. Kan du huske Silent Running?

iH: Nej, jeg har aldrig set det.

GHD: {Laughs} De plejede at spille det på genudsendelser, da jeg var barn hele tiden. En fantastisk film om en mand i rummet, der forsøger at redde den tabte skov fra Jorden. Meget aktuelt. Lidt fjollet at se på om natten, men alligevel er tanken om den idé så smart, det synes jeg PASSAGERER falder ind i den samme familie af tankevækkende og kloge manuskripter. Da jeg så traileren, bemærkede jeg med det samme, at den var meget pænt sat sammen, den flød virkelig. Mange gange vil jeg se en Sci-Fi-trailer, og der sker bare så meget, at det kan blive meget forvirrende. Sættene er fantastiske, og det vil appellere til mange mennesker. Jeg vil ikke lyve for dig. Jeg er under meget pres og en kæmpe bekymring lige nu. Til scenografien forsøgte jeg at bryde et par regler i forhold til, hvad vores forventninger er. Jeg arbejdede som konceptkunstner på mange science fiction-film, og det er første gang som produktionsdesigner, at jeg har haft chancen for at stå for det. For mig ville jeg undgå dragt af at komme med æstetik og lede efter rumskibet, der løb igennem. Normalt hvad der sker med rumskibe, og det giver mening, når du tænker over det. Du kommer med et blik, farven på væggene er farven på gulvet og disse farver har en tendens til at løbe gennem hele rumskibet, fordi de ville. Men i vores tilfælde har vi et rumskib, der dybest set forvandler passagerer over store afstande. Når de ankommer til deres destination, er der en periode med rehabilitering for at gå i drop-skibe ned til planeten. Det er fire måneders helvede i detailhandlen; men du vil gerne se på det, og for mig var det vores legeplads for at lege med filmens farve og give os mulighed for at ændre stemningen. Jeg er sikker på, at I har lagt mærke til, at der er en bar, en art deco-bar lige midt i rumskibet. Filmnørder som jeg vil bemærke nogle interessante paralleller med Stanley Kubricks The Shining. Rigtig meget Morton og jeg talte i de tidlige dage, hvordan fanger vi forholdet mellem Chris' karakter Jim og Barman, hvordan kan vi skabe det bånd? Den havde meget lignende karakteristika som Jack Nicolsons karakter i The Shining og vi elsker, hvordan den film også var med til at projektere ensomhed, set fra Jacks synspunkt. Så det var en stor indflydelse for os, når det kom til baren. Jeg tog bare essensen af ​​den idé og øgede indretningen, øgede rigdommen og varmen i sættet. I en verden af ​​isolation og ensomhed havde vi brug for et fyrtårn, som vi havde brug for et sted for de to passagerer, som Jennifer og Chris ville hen til. Så der er denne varme smykkeskrin. Der er dette meget forførende rum, med denne meget karismatiske robot, der tjener dem, det eneste andet menneske, de kan opleve, selvom han er syntetisk, så vi har brug for et sted, der føltes som om, det var sjovt for folk at gå og alligevel sofistikeret. For mig var det en lækker idé at sætte noget fra 1920'erne på et rumskib, der lå så langt ude i fremtiden, og det koncept tog vi, og vi løb med det. Vi ønskede, at de skulle have et romantisk måltid. For helvede, hvorfor ikke lave en fransk restaurant fra det 18. århundrede med enorme søjler på 18 fod og et klassisk vindue, der vender ud mod rummet. Så du sidder der med din elskede og spiser et måltid med stearinlys, og universet snurrer rundt udenfor, og det er en trist idé. Vi følte, at vi aldrig ville få en chance for at gøre det her igen, så derfor løb vi med det.
iH: Hvad med svømmehallen i filmen?

GHD: Vi ledte i måneder og måneder efter en rigtig swimmingpool i Atlanta, hvor vi skød, og til sidst trykkede de på aftrækkeren i sidste øjeblik, vi gravede en swimmingpool på deres flotte nye parkeringsplads ved Pine Wood. [Griner} De var ikke så glade for det, men de elskede sættet, da vi var færdige med det. Så over seks uger gravede vi et hul, vi forede det og producerede denne swimmingpool i olympisk størrelse med dette enorme kuppelvindue, og det var et smukt øjeblik. Det er virkelig Aurora Jennifer Lawrences karakter tilflugtssted. Vi arbejdede virkelig med disse dybe blues, der virkelig var symbolsk for udrensning. Det var et sted, hvor nogen kunne gå hen og gemme sig, nogen i hendes knibe.

iH: Jeg tror virkelig, at du opnåede det, du havde sat dig for at opnå med scenen.

GHD: Tak

iH: Det var smukt og nu at vide, at det faktisk blev bygget og ikke CGI, er ret fantastisk.

GHD: Det sæt, der kommer til at få folk til ikke at tro, at det blev bygget, bare fordi det er så bizart, er noget, der kaldes observationen. Det er et stort rum med disse meget dynamiske ribben, der kommer rundt. De er så smukt lavet af træ, omhyggeligt slebet ned, de ligner disse futuristiske legeringer, men på film kan de se ud som om de er lavet på computeren.\

iH: Mange tak, Guy!

Følg med for en anmeldelse af filmen og flere interviews til Sonys PASSAGERER i de kommende uger!

 

 

Sider: 1 2