Følg os

Filmanmeldelser

'In the Earth' tilbyder psykedelisk folkeskræk [Sundance Review]

Udgivet

on

i Jorden

Det er ikke let at finde det punkt, hvor folkelig rædsel og psykedelisk rædsel kolliderer, men forfatter / instruktør Ben Wheatley's På Jorden, der debuterede i går aftes på Sundance Film Festival, gør det smukt.

Udtænkt, skrevet og filmet under pandemien - som så mange film i 2020 var–På Jorden ignorerer ikke Covid-19, og gør det heller ikke centralt i handlingen. I stedet sidder pandemien i periferien som noget, tegnene er helt klar over på trods af så mange andre ting, der foregår. Hvad mere er, mens mange af de film, der er oprettet under pandemien, er kommet med en lukket, næsten klaustrofobisk fornemmelse, imponerer Wheatley ved at føre os alle ud ... og derefter få os til at fortryde det.

Da filmen åbner, ankommer Dr. Martin Lowery (Joel Fry) til et forskningsvejpunkt. Hans destination er dybt inde i Arboreal Forest, og snart leder han og parkguiden Alma (Ellora Torchia) ud i skoven for at mødes med Lowerys kollega (Hayley Squires). Efter at de er angrebet om natten, finder de sig imidlertid underlagt Zach (Reece Shearsmith), en mand der bor uden for gitteret i skoven, hvis årsager er dødbringende.

Wheatley er ikke fremmed for usædvanligt genrearbejde. Hans tidligere kreditter inkluderer produktion Den fedtede kvæler såvel som instruktion Kill List. Han instruerede også Netflixs nye tilpasning af Rebecca med Armie Hammer og Lily James i hovedrollen. Alligevel føltes det som om han trak alle stoppesteder ud, da denne film kom i gang.

Kernen i denne historie ligger i forsøget på at kommunikere med selve naturen.

Zach er blevet overbevist om, at Parnag Fegg, en naturånd, der holder øje med disse særlige skove, er reel, og at han kan hente gunst ved at tilbede guddommen gennem kunst og bøn. I mellemtiden har Alma gravet sig ned i Malleus Maleficarum og kombineret hedenske ritualer med videnskab i et forsøg på at få fat i skovens "hjerne" eller "sind".

Hvad de begge formår at fremkalde er et psykedelisk landskab, hvor videnskab og magi er det samme, og hvis Parnag Fegg eksisterer, er det helt muligt, at han er meget, meget vred.

Overraskende, mens Censor, som også spillede festivalen, kom med en advarsel om ekstrem vold og uro, den film havde intet om Wheatleys oprettelse. Der er brutale øjeblikke i denne film, hvor filmskaberen driller publikum og truer med at vise os mere end det, vi er klar til at se, før han trækker sig tilbage på en sådan måde, at vi aldrig er helt sikre på, hvad vi var vidne til.

Den følelse af uro kryber også ind i resten af ​​filmen. Filmens visualer og lyde bringer en følelse af at sidde i en stol med et ben, som du ved kunne bryde på ethvert øjeblik.

Hvad der redder filmen og publikum er forestillingerne af Wheatleys rollebesætning. Dette er førsteklasses talent, der bringer deres A-spil til hver scene, uanset hvad de spiller. Blandt dem fandt jeg Squires særlig god. Der måtte have været tidspunkter, mens hun læste manuskriptet, at hun vendte sig til forfatteren / instruktøren og spurgte: "Og hvad skal alt dette bety igen?" men hun vaklede aldrig i forestillingen. Du vil i det mindste tro, at hun tror på det, hun taler om, og det siger noget.

Alt i alt, På Jorden spiller som den åndelige slægtning til film som Mandy  Farve ud af rummet med en sund dosis på Ritualet kastet ind for godt mål. Hvis nogen eller alle disse film interesserer dig, vil du helt sikkert tjekke denne ud.

Jeg tror dog, hvad der sælger filmen bedst, at det handler om at søge orden i kaos, fornuft overfor det ufattelige. Og at er en følelse, som vi som kollektive arter har lært alt for godt at kende i det sidste år.

Hold øjnene skrællet efter På Jorden som en større udgivelse senere på året, og hold øje med iHorror for mere Sundance-dækning i den kommende uge!

Fremhævet foto med tilladelse fra Sundance Institute | foto af Neon

Klik for at kommentere
0 0 stemmer
Artikel Rating
Tilmeld
Underretning af
0 Kommentarer
Inline feedbacks
Se alle kommentarer

Filmanmeldelser

Panic Fest 2023 anmeldelse: 'Bury The Bride'

Udgivet

on

Polterabend kan være sådan en katastrofe.

June Hamilton (Scout Taylor-Compton, Rob Zombies HALLOWEEN) har inviteret en gruppe venner og hendes søster Sadie (Krsy Fox, Allegori) til hendes nye ydmyge bolig for at feste og møde sin nye mand. At skulle køre langt ud i den forræderiske ørken til et haglgeværskur uden andre omkring sig, 'hytte i skoven' eller rettere 'hytte i ørkenen' følger jokes, mens de røde flag rejser sig op efter hinanden. Advarselsskilte, der uundgåeligt er begravet under en bølge af alkohol, spil og ubegravet drama mellem bruden, familien og vennerne. Men da Junes forlovede dukker op med nogle af sine egne grusomme, rødhalsede venner, går festen for alvor i gang...

Billede: OneFox Productions

Jeg var ikke sikker på, hvad jeg skulle forvente af Begrav bruden gik ind, men blev positivt overrasket over nogle af de drejninger det tog! At tage afprøvede og sande genrer som 'backwoods horror', 'redneck horror' og den altid underholdende 'ægteskabelige rædsel' for at skabe noget, der fangede mig temmelig ude af vagt. Instrueret og co-skrevet af Spider One og co-skrevet af co-star Krsy Fox, Begrav bruden er en virkelig sjov og stiliseret gyserhybrid med masser af elendighed og spænding for at holde denne polterabend interessant. For at overlade tingene til seerne, vil jeg holde detaljer og spoilere på et minimum.

Da det er sådan et tæt sammentømret plot, er rollebesætningen og rollebesætningen nøglen til at få plottet til at fungere. Begge sider af den ægteskabelige linje, fra Junes byvenner og søster til redneck-mand til at være Davids (Dylan Rourke) machoknopper, spiller godt ud af hinanden, mens spændingerne stiger. Dette skaber en distinkt dynamik, der kommer i spil, efterhånden som ørkenhindringerne eskalerer. Fremtrædende er der Chaz Bono som Davids slags stumme sidemand, Puppy. Hans udtryk og reaktioner på damerne og hans browbeating-venner var helt sikkert et højdepunkt.

Billede: OneFox Productions

Selvom det er lidt af et minimalistisk plot og cast, Begrav bruden får mest muligt ud af sine karakterer og rammer for at lave en virkelig sjov og underholdende brude-gyserfilm, der tager dig i en sløjfe. Gå i blinde, og medbring en god gave! Tilgængelig nu på Tubi.

4 øjne ud af 5
Læs

Filmanmeldelser

Panic Fest 2023 anmeldelse: Final Summer

Udgivet

on

16. august 1991. Sidste dag på sommerlejr ved Camp Silverlake, Illinois. Tragedien har ramt. En ung campist er død, mens han vandrede under lejrvejleder Lexi (Jenna Kohn). Barnebarnet af det påståede lejrbålshistoriemonster Warren Copper (Robert Gerard Anderson), det tilføjer kun spændingen, som den annoncerede, at denne tragedie blandt andre faktorer har ført til opløsningen og salget af Camp Silverlake for altid. Nu efterladt for at rydde op i rodet, da campingpladsen gør klar til huggeklodsen, har en morder med en kraniemaske og en økse taget til at dræbe enhver lejrrådgiver, de kan finde. Men er det en egentlig spøgelseshistorie, der er kommet til live, den rigtige Warren Copper eller nogen eller noget helt andet?

Sidste sommer er en ret underholdende sommerlejr-slasher-hyldest, især til de mere jordnære og brutale sæsonbetonede rædsler fra slutningen af ​​70'erne og begyndelsen af ​​80'erne. Fredag ​​13th, The Burningog Madman. Komplet med blodige knivstik, halshugninger og knuder, der ikke spilles for at grine eller blinke eller nikke. Det er en ret simpel forudsætning. En flok lejrrådgivere strandede på en isoleret og lukkende lejr og blev plukket fra én efter én. Men rollebesætningen og den gennemgående linje gør det stadig til en underholdende tur, og det holder æstetikken fra tidsperioden og stilen til slasheren for at gøre det medrivende, hvis du er en særlig stor fan af Sumer Camp Slashers. Selvom den foregår i 1991, og med en vis mode og så nutid, udnytter den ikke helt tidsperioden fuldt ud. Ekstra kudos for at byde på nogle veteranskuespillere af genren som Fredag ​​den 13. del VI: Jason lever' egen Tommy Jarvis, Thom Matthews som den lokale sherif.

Og selvfølgelig har enhver stor slasher brug for en stor skurk, og The Skull Mask er en interessant en, der skiller sig ud. Iført en enkel udendørs-get-up og den uhyggelige, karakteristiske, figursyede kraniemaske rasper, går og skærer han sig vej gennem campingpladsen. Engang en scene, der dukkede op, var et brutalt slag, der involverede et sportstrofæ. Når rådgiverne indser, at der er en morder i deres midte i nattens mørke på Camp Silverlake, fører det til en højenergi-forfølgelse og jagt, der holder sit momentum til enden.

Så hvis du er i humør til en sommerlejr slasher-film, der afspejler genreboomet på dens storhedstid, Sidste sommer kan være den slags film, du gerne vil se nær lejrbålet, nyde s'mores og håbe, at der ikke er en maskeret galning i nærheden...

3 øjne ud af 5
Læs

Filmanmeldelser

Panic Fest 2023 anmeldelse: 'The Once And Future Smash/End Zone 2'

Udgivet

on

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Dette er blot nogle få eksempler på mange slasher-mordere, der har rodfæstet sig i popkulturen og har opnået udødelighed. Både i, at uanset hvor mange gange de dør, bliver de ved med at vende tilbage, og at deres franchises bare ikke vil forblive døde, så længe de har en fandom til at revitalisere dem. Ligesom Peter Pans Tinkerbell lever de videre, så længe fanen tror, ​​de vil. Det er på denne måde, at selv det mest obskure gyserikon kan få chancen for et comeback. Og skuespillerne, der portrætterede dem.

Dette er opsætningen til The Once And Future Smash Slutzone 2 skabt af Sophia Cacciola og Michael J. Epstein. I tresserne blev den første ægte sports-tema slasher skabt med filmen End Zone og det er mere populær opfølgning Slutzone 2 i 1970. Filmen fulgte kannibalen Smashmouth med fodboldtema og blev portrætteret af både den egoistiske diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Den fedtede kvæler) og "Touchdown!" slagord, der slynger William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) hvor begge mænd gør krav på karakteren og skaber en rivalisering, der ville vare årtier. Nu, 50 år senere, står et studie i kø End Zone requel, og begge gamle skuespillere er fast besluttet på at vende tilbage som Smashmouth, mens de deltager i et gyserstævne. Fører til en kamp for tiderne om fandom og blodig herlighed!

The Once And Future Smash og dets ledsager Slutzone 2 stå på egen hånd både som kærlige satirer af gyser, slashers, fandom, genindspilningstendenser og gyserkonventioner og som deres egen fiktive gyserfranchise komplet med lore og historie. The Once And Future Smash er en sjov mockumentary med bid, da den dykker dybt ned i den rædselsvækkende og konkurrenceprægede verden af ​​kongreskredsløbet og gæsters og fans liv. Følger stort set Mikey og William, mens de begge desperat forsøger at genvinde deres tidligere opfattede herlighed og fører til alle mulige akavede og sjove besvær, såsom at blive booket til det samme bord - på trods af at de absolut hader hinanden! Rollebesætningen komplimenteret af AJ Cutler som ansat af AJ. AJ arbejder som Mikey Smashs assistent på grund af et løfte fra hans far, der arbejdede på de originale film som Smashmouths partner in crime. i deres krav og efterhånden som spændingerne opvarmes. At skulle gennemgå al slags nedværdigende behandling og føre til, at AJ ville undslippe galskaben bag kulisserne.

Og som en mockumentary, giver det kun mening, at der ville være en bred liste af eksperter, filmskabere og talking heads til at interviewe om emnet End Zone franchise og historie. Med en bred vifte af ikoner og mindeværdige optrædener såsom Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome og mange flere. At give en følelse af legitimitet til End Zone at være en så kærligt set på slasher, eller smasher, filmserier og Smashmouth, der fortjener sin skændsel. Hvert interview giver yderligere kontekst til de mærkelige detaljer og baggrundshistorien omkring End Zone serie og jordet ideen yderligere for at gøre det som en håndgribelig ægte serie af film. Fra at angive deres yndlingsscener fra filmene, til at tilføje bidder om bag scene-dramaet, til hvordan det påvirkede selv deres egne værker i genren. Mange punkter er meget smarte parodier på andet horror-franchise-drama og trivia som f.eks Fredag ​​13th Halloween blandt mange andre, tilføjer yderligere sjove paralleller

I slutningen af ​​dagen dog The Once And Future Smash er et kærlighedsbrev til gysergenren og de fandoms, der er opstået omkring dem. På trods af de konflikter og problemer, der kan opstå fra nostalgi og forsøg på at genoplive disse historier til moderne biograf, efterlod de en positiv indvirkning på deres publikum og noget for fans at samles om. Denne mockumentary gør for gyserfandom og franchiser, hvad Christopher Guests film gjorde for hundeshows og folkemusik.

Omvendt Slutzone 2 giver en sjov som helvede slasher throwback (eller smasher, i betragtning af at Smashmouth pulper og drikker sine ofre med en blender på grund af hans grotesk brækkede kæbe.) Angiveligt restaureret fra tabte 16 mm elementer, finder den timelange 1970 slasher sted 15 år senere fra original End Zone og Donner High-massakren begået af Angela Smazmoth, da Nancy og hendes venner forsøger at komme videre fra rædslen ved at holde et gensyn i en hytte i skoven. Kun for at blive offer for Angelas søn, Smashmouth og hans partner in crime, AJ! Hvem vil overleve, og hvem bliver pureret?

Slutzone 2 både står for sig selv og komplimenterer The Once And Future Smash både som ledsagerstykke og som en virkelig underholdende throwback-gyserfilm alene. Hylde andre slasher-franchises og trends fra tidligere tider, mens de danner sin egen identitet med Smashmouth. En smule Fredag ​​13th, en lille Texas motorsav massakre, og en streg Et mareridt på Elm Street i et sjovt fodboldtema. Mens begge film kan ses hver for sig, får du det bedste ud af de to som en dobbeltfunktion som lore om Slutzone 2 og historierne om dens produktionshistorie fra The Once And Future Smash komme i spil.

Alt i alt, The Once And Future Smash Slutzone 2 er to yderst opfindsomme film, der dekonstruerer, rekonstruerer og kærligt goofer på alt fra slasher-franchises, gyserkonventioner og den sande terror bag scenedramaet. Og vi håber, at vi en dag virkelig vil se mere Smashmouth i fremtiden!

5/5 øjne

Læs