Følg os

Filmanmeldelser

Queer 'Hypochondriac' fokuserer på den foruroligende virkelighed af psykisk sygdom

Udgivet

on

hypokonder

Alle har været i den situation, hvor de begynder at føle en mærkelig smerte, stress får det bedste i deres sind, de begynder at google og pludselig er de overbeviste om, at de er ved at dø af kræft. "Bro, .. aldrig Google," advarer en af ​​lægerne i hypokonder

Men hvad nu hvis grænsen mellem virkelighed og vildfarelse bliver mere og mere udvisket, og den frygt kan være sand? Det er den centrale spænding i hypokonder, instruktørdebuten for Addison Heimann som vi fangede i år Overse Film Festival. 

hypokonder er den type film, der vil forurolige dig, mens du ser, men vil hænge fast som en ubehagelig tanke længe efter. Sikkert at bringe mange delte meninger, skal det også bemærkes, at med det realistiske emne, det dækker, har det også mulighed for at være ekstremt udløsende og kan være for meget at håndtere for nogle mennesker, især selvskrevne hypokondere. 

Men for dem, der er nede til at håndtere brutal realisme, hypokonder byder på en skræmmende tur med uhyggelige sekvenser og noget foruroligende lem. 

Hypokonder 2022

En homoseksuel keramiker (Zach Villa) begynder at huske traumatiske begivenheder fra sin barndom, mens han udvikler nogle kropslige lidelser, hvilket fører til en nedadgående spiral af kaos. 

hypokonder minder om film som Donnie Darko (måske lidt for meget på nogle måder) og den nyere Hestepige

Skildringen af ​​psykisk sygdom i dette er ubehageligt ægte, hvilket både er en fordel og en ulempe. Dette niveau af sandsynlighed for de problemer, hovedpersonen oplever, er noget af det sandeste, jeg har set, men det er så virkeligt, at det næsten gør mig for urolig, især efter at have været vidne til situationer, der ligner dem, der er afbildet i filmen. Filmen ender med at være lidt for på næsen til det emne, den håndterer, men det er næppe en modstander. 

Hvad angår denne films særhed, vil nogle måske sige, at det centrale forhold mellem hovedpersonen og hans nye kæreste, spillet af Devon Graye, ikke er nødvendigt for at fortælle denne historie, men jeg er meget uenig. Enhver i LGBTQ+-samfundet ved, at stresset ved at være ude af den lige sfære kan være intens. Faktisk er folk i queersamfundet mere end dobbelt så stor sandsynlighed at opleve psykiske problemer. 

Ofte, som hypokonder tyder på, at disse problemer stammer fra ubearbejdede barndomstraumer, som unge alt for ofte bliver overladt til selv at pakke ud. 

Instruktøren, der selv er en queer mand, har udtalt, at hans "mål er at løfte og styrke queer-karakterer i det genrerum, hvor disse historier i høj grad mangler." Jeg vil sige, at han havde fuld succes med sin debut, med et stramt og fokuseret manuskript, der realistisk portrætterer ikke-hetero-folk (jeg mener, hvem kender ikke en homoseksuel lerkunstner med psykisk sygdom?).

Ud over historien er produktionen også meget godt udført. Kameraarbejdet har en klar retning og kommer nogle gange ind i nogle seje, kreative og surrealistiske mind-melding-sekvenser, der viser hovedpersonens sindstilstand. 

Villa som skuespiller ryster absolut hans karakter og skildrer kampene perfekt på en fuldstændig sympatisk måde uden at bagvaske eller gøre lys over hans kampe. 

Der er endda en hallucinatorisk trippesekvens med ikke kun fantastisk kameraarbejde, men ærlig handling, da vores leder har det godt, men efter et lidt bekymrende telefonopkald skifter hans tur fuldstændig til frygt og paranoia. 

Lyddesignet og redigeringen er fremragende, find kreative måder at kommunikere tekstsamtaler på skærmen. 

Der er adskillige ægte skræmmende og foruroligende sekvenser gennem hele denne film. Det er et "fornøjelig" ur for alle, uanset hvordan de har det med gyserfilm om mental sundhed. 

Mens filmen starter lidt langsomt, stiger den ret hurtigt og nær slutningen, holder den ikke tilbage på noget af volden. 

hypokonder minder os om ensomheden ved psykiske problemer og den frustration, vi nogle gange kan føle med det medicinske samfund, som ikke altid har de svar eller omsorg, som vi håber, de har. 

hypokonder er en psykologisk gyser-fans ikke vil gå glip af, og den 29. juli vil den blive udgivet biografisk og på VOD af XYZ Films, så pas på det!

3 øjne ud af 5

Hypokonder gennemgang

Klik for at kommentere
0 0 stemmer
Artikel Rating
Tilmeld
Underretning af
0 Kommentarer
Inline feedbacks
Se alle kommentarer

Filmanmeldelser

TADFF: 'Founders Day' er en snedig kynisk slasher [filmanmeldelse]

Udgivet

on

Stifternes dag

Gysergenren er i sagens natur sociopolitisk. For hver zombiefilm er der et tema om social uro; med hvert monster eller kaos er der en udforskning af vores kulturelle frygt. Selv slasher-undergenren er ikke immun, med meditationer om kønspolitik, moral og (ganske ofte) seksualitet. Med Stifternes dag, tager brødrene Erik og Carson Bloomquist de politiske holdninger til rædsel og gør dem langt mere bogstavelige.

Kort klip fra Stifternes dag

In Stifternes dag, en lille by er rystet af en række ildevarslende drab i dagene op til et ophedet borgmestervalg. Mens anklagerne flyver, og truslen om en maskeret morder formørker hvert gadehjørne, må indbyggerne race for at afsløre sandheden, før frygt indtager byen.

Filmen har Devin Druid i hovedrollen (13 Reasons Why), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Samfundet), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (Stranger Ting), Jayce Bartok (SubUrbia), og William Russ (Boy møder verden). Rollebesætningen er alle meget stærke i deres roller, med særlig ros til de to grimme politikere, spillet af Hargreaves og Bartok. 

Som en Zoomer-vendt gyserfilm, Stifternes dag føler sig stærkt inspireret af 90'ernes teenager-gysercyklus. Der er en bred skare af karakterer (hver en meget specifik og let genkendelig "type"), noget sexet grublende popmusik, slashtacular vold og et mysterium, der trækker farten. Men der sker meget inde i motoren; en stærk "denne sociale struktur er bullshit" energi gør visse scener endnu mere relevante. 

En scene viser en stridende protestpøbel tabe deres skilte for at slås om, hvem der skal trøste og beskytte en queer farvet kvinde (hver påstår "hun er med os"). En anden viser en politiker, der forsøger at ophidse deres vælgere med en lidenskabelig tale, der opfordrer dem til at storme byen i et offensivt forsvar. Selv de diametralt modsatte borgmesterkandidater bærer deres troskab på ærmet (en stemme for "ændring" versus en stemme for "konsistens"). Der er et helt overordnet tema om popularitet og drage fordel af tragedie. Det er ikke subtilt, men for fanden virker det. 

Bag kommentaren står instruktør/medforfatter/skuespiller Erik Bloomquist, en to gange New England Emmy Award-vinder (fremragende forfatter og instruktør for Brostenskorridoren) og tidligere Top 200-direktør på HBO's Projekt Greenlight. Hans arbejde på denne film er slasher-gyser omfattende; fra anspændte enkeltoptagelser og overdreven vold til et potentielt ikonisk mordervåben og kostume (som på smart måde inkorporerer Strømpe og Buskin komedie/tragedie maske).

Stifternes dag tilbyder de basale fornødenheder fra slasher-subgenren (inklusive nogle veltimede komiske leveringer), mens du stikker en langfinger i politiske institutioner. Det præsenterer lidet flatterende kommentarer på begge sider af hegnet, der antyder mindre "højre versus venstre" ideologi og mere "brænd det hele ned og start forfra" kynisme. Det er en overraskende effektiv inspiration. 

Hvis politisk rædsel ikke er noget for dig, er det... fint, men der er nogle dårlige nyheder. Horror er kommentar. Rædsel er en afspejling af vores bekymringer; det er en reaktion på politik, økonomi, spændinger og historie. Det er en modkultur, der fungerer som et spejl på kulturen, og den har til formål at engagere og udfordre. 

Filmer som De levende dødes nat, Blødt og stille, Udrensningen franchise præsentere en bidende kommentar til de skadelige virkninger af stærk politik; Stifternes dag reflekterer kynisk over det absurde teater i denne politik. Det er gribende, at den foreslåede målgruppe for denne film er den næste generation af vælgere og ledere. Gennem al den slashing, knivstikking og skrigen er det en kraftfuld måde at fremme forandring. 

Stifternes dag spilles som en del af Toronto After Dark Film Festival. For mere om rædselspolitik, læs om Mia Goth forsvarer genren.

Læs

Filmanmeldelser

[Fantastisk Fest] 'Infested' vil med garanti få publikum til at vride, hoppe og skrige

Udgivet

on

Angrebet

Det er et stykke tid siden, at edderkopper var effektive til at få folk til at miste forstanden af ​​frygt i teatre. Sidste gang jeg husker det var at miste dit sind suspenseful var med Araknofobi. Det seneste fra instruktør, Sébastien Vaniček skaber den samme begivenhedsbiograf, der Araknofobi gjorde, da den oprindeligt blev udgivet.

Angrebet begynder med et par individer ude midt i ørkenen på udkig efter eksotiske edderkopper under sten. Når den er fundet, tages edderkoppen i en beholder for at blive solgt til samlere.

Flash til Kaleb, en person, der er helt besat af eksotiske kæledyr. Faktisk har han en ulovlig minisamling af dem i sin lejlighed. Selvfølgelig gør Kaleb ørkenedderkoppen til et hyggeligt lille hjem i en skoæske komplet med hyggelige bidder, som edderkoppen kan slappe af. Til hans forbavselse lykkes det edderkoppen at flygte fra kassen. Det tager ikke lang tid at opdage, at denne edderkop er dødbringende, og den formerer sig med alarmerende hastigheder. Snart er bygningen helt fyldt med dem.

Angrebet

Du kender de små øjeblikke, vi alle har haft med uvelkomne insekter, der kommer ind i vores hjem. Du kender de øjeblikke lige før vi slår dem med en kost, eller før vi sætter et glas over dem. Det er de små øjeblikke, hvor de pludselig skyder mod os eller beslutter at løbe med lysets hastighed Angrebet gør fejlfrit. Der er masser af øjeblikke, hvor nogen forsøger at dræbe dem med en kost, blot for at blive chokeret over, at edderkoppen løber lige op af deres arm og ind på deres ansigt eller hals. gyser

Beboerne i bygningen er også i karantæne af politiet, der i første omgang mener, at der er et viralt udbrud i bygningen. Så disse uheldige beboere sidder fast inde med tonsvis af edderkopper, der bevæger sig frit i åbninger, hjørner og andre steder, du kan tænke på. Der er scener, hvor du kan se nogen på toilettet vaske deres ansigt/hænder og også tilfældigvis se en hel masse edderkopper kravle ud af åbningen bag dem. Filmen er fyldt med masser af store kulde øjeblikke som den, der ikke lader op.

Ensemblet af karakterer er alle strålende. Hver af dem trækker perfekt fra dramaet, komedien og terroren og får det til at fungere i hvert beat af filmen.

Filmen spiller også på aktuelle spændinger i verden mellem politistater og folk, der forsøger at sige fra, når de har brug for reel hjælp. Filmens rock- og et hårdt steds arkitektur er en perfekt kontrast.

Faktisk, når Kaleb og hans naboer beslutter sig for, at de er lukket inde, begynder kuldegysninger og kropstal at stige, da edderkopperne begynder at vokse og formere sig.

Angrebet is Araknofobi møder en Safdie Brothers film som f.eks Uslebne diamanter. Føj Safdie Brothers intense øjeblikke fyldt med karakterer, der taler over hinanden og råber i hurtigttalende, angstfremkaldende samtaler til et afslappende miljø fyldt med dødbringende edderkopper, der kravler hen over folk, og du har Angrebet.

Angrebet er nervøs og syder af sekund til anden neglebidende rædsel. Dette er den mest skræmmende tid, du sandsynligvis vil have i en biograf i lang tid. Hvis du ikke havde arachnophobia, før du så Infested, vil du efter.

Læs

Filmanmeldelser

[Fantastisk Fest] 'What You Wish For' byder på en ond ret

Udgivet

on

Ønskeliste

Jeg er en stor fan af disse dekadente varianter af film. Hvad du ønsker dig giver os præcis det, vi ønsker os, ved at udgive en knivskarp film, der handler om de rige, og hvor meget de kan slippe af sted med, og hvilke sindssyge ting der kan ske, når de keder sig. Resultatet er noget, der både er foruroligende og fuldstændig tiltalende.

Hvad du ønsker dig Nick Stahl i hovedrollen som Ryan, en kok, der er inviteret af sin ven Jack til at tilbringe noget tid i et smukt, afsondret regnskovshjem. Jack forklarer, at hans koncert i livet er blevet til at rejse til smukke steder og forberede særlige middage til samlinger af magtfulde rige mennesker.

Når Ryan først er bragt ind i det samme liv som Jack, opdager han hurtigt, at du hellere skal passe på, hvad du ønsker dig, og at lave mad til denne samling af mennesker er ikke, hvad han forventede... især når det kommer til, hvad der er på menuen. Alt dette lægger op til en sidste akt, der er en tur på kanten af ​​dit sæde fyldt med lige så mange grin, som der er fremdriftsfuld spænding.

Ønskeliste
Hvad du ønsker dig

Meget ligesom Hitchcocks Reb, hvad du ønsker dig introducerer farerne ved at placere dem i almindeligt syn og begynder derefter at få karaktererne til at bevæge sig uvidende. Selvfølgelig kender publikum til de skjulte rædsler, der giver en mager gysertur.

Det er også dejligt at se Nick Stahl tilbage på det store lærred. Stahl havde en kæmpe karriere i sin ungdom. Jeg er meget mere interesseret i denne fase af hans karriere. Stahl inkarnerer denne karakter perfekt og er en af ​​de fyre, som du roder til hele tiden.

Nicholas Tomnay instruerer det absolut pokkers ud af denne film. Alt er præcist og kommer pakket magert med alt fedtet afskåret. At flytte rundt på disse karakterer og skabe den kogende gryde, som de kan vride sig og lege i, er et absolut genialt ur.

Hvad du ønsker dig er en ond, provokerende thriller, der er en krydsbestøvning af Hitchcock og Tales from the Crypt. Tomnay serverer en mager, gemen ret, som er umulig at trække sig væk fra. Fra start til slut er det en fest med ondskabsfuld sjov.

Læs