Følg os

Filmanmeldelser

Horror in Black and White: 'The Night of the Hunter' (1955)

Udgivet

on

Instrueret af Charles Laughton (Det gamle mørke hus) og skrevet af James Agee - baseret på romanen af ​​Davis Grubb–Jægerens nat måske ikke på sin overflade eller fra en vag synopsis, lyde meget som en gyserfilm.

Faktisk, hvis du kun læser den første tilgængelige synopsis på filmens IMDb-side, går du måske lige forbi den på jagt efter noget skræmmende.

”En religiøs fanatiker gifter sig med en godtroende enke, hvis små børn er tilbageholdende med at fortælle ham, hvor deres rigtige far gemte $ 10,000, som han havde stjålet i et røveri. “

Lyder det som en skilling-roman, ikke?

Nå, det er her, du tager fejl.

Jægerens nat er en af ​​de mest intense, skræmmende thrillere, jeg nogensinde har set, og det er når man graver dybere ned i historien og dens oprindelse, at alt dette begynder at give mening.

Grubbs roman, ser du, var baseret på den virkelige seriemorder Harry Powers. Født i Holland flyttede Powers til Iowa i 1910 med sine forældre og derefter senere til West Virginia, hvor han mødte sin kone gennem en personlig Lonely Hearts-annonce.

Kort efter at de var gift, begyndte Powers at offentliggøre sine egne annoncer, idet han talte med mange kvinder, overbeviste dem om at trække penge fra deres bankkonti og derefter myrde dem i en lille garage, han byggede nær deres hjem.

Grubb udråbte mordens terror for sin roman, og Agee overførte behændigt de samme rå følelser til hans manuskript.

I filmen blev Harry Powers Harry Powell (Robert Mitchum), en rejser og klart psykopatisk "prædiker" - komplet med tatoveringer af ordet "kærlighed" på den ene side og "had" på den anden - som gifter sig med enker, tager dem for alt, hvad de er værd, og derefter bortskaffer dem.

Powells psykologi og psykopati er interessant beskrevet af Laughton. Denne mand med sin skæve religion sidestiller ophidselse med ønsket om at dræbe, og det antydes endda senere, at han måske er seksuelt impotent, men vi kommer til det om et øjeblik.

Tidligt i filmen er Powell i et burlesk hus og ser på en danser. Efterhånden som han bliver mere betaget af hende, klemmer hans venstre hånd - tatoveret med ordet "had" pludselig ned i en knytnæve, strækker sig ind i pelslommen, og sekunder senere skærer pladen på hans skifteblad pludselig igennem stoffet i hans frakke.

Du behøver ikke være en hengiven studerende af Freud for at sætte disse billeder sammen.

Powell arresteres i selve klubben og føres i fængsel i 30 dage, fordi det blev opdaget, at han kørte et stjålet køretøj. I fængsel møder han Ben Harper (Peter Graves), en mand, der retssages for at have myrdet to mennesker og stjålet $ 10,000 fra dem. Politiet har ikke været i stand til at finde pengene, og Powell bliver besat af dem.

Når Harper ikke fortæller ham, hvor han gemte pengene, beder Powell sin tid, og efter løsladelse fra fængsel og finder ud af, at hans cellekammerat er planlagt til eksekvering, sætter det sig om at finde lige, hvor pengene gik.

For at gøre det begynder han at inddrage sig i Harpers tidligere familie. Han foregiver at være en kapellan fra fængslet og bruger et par af hans gamle tricks, og han formår snart at gifte sig med Bens kone Willa (Shelley Winters), der oplever sin første usikkerhed på deres bryllupsaften, når han fysisk synes uinteresseret i hende.

Han manipulerer hende, bruger hendes hysteri til at forbedre sine dårlige prædikener og ser ud til at suge selve livet ud af hende.

Han opdager dog snart, at Willa ikke ved noget om, hvor pengene er. Nej, det er hendes børn, der ved det, og når han først er disponeret over hende i en scene, der er så lyrisk og smuk som den er skræmmende, vender han sine morderiske opmærksomhed mod dem.

Den virkelige terror i Jægerens nat begynder, når Powell opdager børnenes hemmelighed.

Laughton tager sig tid til at fortælle denne historie. Det føles aldrig forhastet. Faktisk føles det næsten lige så metodisk som Powell selv, og det er strålende i sort og hvid.

Skyggerne føles levende, og når de bevæger sig hen over Mitchums ansigt, er det alt for let at få et glimt af monsteret inde i manden og truslen bag den karismatiske forkyndelse.

Der er meget at pakke ud i Jægerens nat. Det er værd at skrive meget mere i dybden, end jeg har tid til her, men jeg vil sige dette:

Det var en af ​​de første af sin art, der skar spotlightet på en koldblodig seriemorder, langt mindre en, der vender opmærksomheden mod et par små børn, og Laughton og hans medkreative tilførte filmen hver unse trussel. Det ville fortsætte med at påvirke utallige andre, der fulgte efter det.

Hvad der er bemærkelsesværdigt er, hvor absolut hjerteskærende det kan være på samme tid.

I en afgørende scene i filmen flygter børnene Powell på et flodskib, og da de flyder væk, kollapser drengen i bevidstløshed i båden, og pigen (hvis sangstemme kaldes klubsanger Kitty White) begynder at synge en hjemsøgende vuggevis skrevet af filmens komponist Walter Schumann).

Mens båden flyder langs floden og vuggevisen svulmer op, passerer de gennem liljeunderlag og cattails, en enkelt frø ser fra banken, og du kan næsten miste dig selv i sorg over det hele.

Det ville være afslappet for ikke at nævne den bemærkelsesværdigt talentfulde Lillian Gishs optræden i filmen. Jeg vil ikke gå for meget ind i hendes rolle, da det ville give væk for mange spoilere, men hun er en af ​​de utrolige kvinder, hvis lille statur kan fylde et helt rum, og hele talentet i hendes talent vises i filmen.

Hvis du ikke har set, Jægerens nat, tilføj det til din overvågningsliste nu! Saml et par venner, sluk lyset, og nyd denne ægte skræmmende film i aften!

https://www.youtube.com/watch?v=Y8dX6ZKJe2o

For mere rædsel i sort / hvid, tjek sidste uges post: Djævelens øje.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er spækket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Udgivet

on

Skinwalkers varulve

Som mangeårig varulveentusiast bliver jeg straks tiltrukket af alt, der indeholder ordet "varulv". Tilføjer du Skinwalkers til blandingen? Nu har du virkelig fanget min interesse. Det er overflødigt at sige, at jeg var begejstret for at tjekke Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

"Tværs over de fire hjørner af det amerikanske sydvest, siges der at eksistere en ældgammel, overnaturlig ondskab, der forgriber sig på frygten for sine ofre for at få større magt. Nu løfter vidner sløret for de mest skræmmende møder med nutidens varulve, der nogensinde er hørt. Disse historier fletter legender om opretstående hunde sammen med helvedeshunde, poltergeister og endda den mytiske Skinwalker, der lover ægte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er centreret omkring formskifte og fortalt gennem førstehåndsberetninger fra det sydvestlige, og den er fyldt med skræmmende historier. (Bemærk: iHorror har ikke uafhængigt verificeret nogen påstande i filmen.) Disse fortællinger er kernen i filmens underholdningsværdi. På trods af de for det meste basale baggrunde og overgange - især mangel på specialeffekter - holder filmen et stabilt tempo, hovedsageligt takket være dens fokus på vidneberetninger.

Selvom dokumentaren mangler konkrete beviser til at understøtte fortællingerne, er den stadig et fængslende ur, især for kryptiske entusiaster. Skeptikere bliver måske ikke omvendt, men historierne er spændende.

Efter at have set, er jeg overbevist? Ikke helt. Fik det mig til at stille spørgsmålstegn ved min virkelighed i et stykke tid? Absolut. Og er det trods alt ikke en del af det sjove?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nu tilgængelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater, der udelukkende tilbydes af Små bymonstre.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Filmanmeldelser

'Slay' er vidunderlig, det er som om 'From Dusk Till Dawn' mødte 'Too Wong Foo'

Udgivet

on

Slay horror film

Før du afskediger Slay som en gimmick, kan vi fortælle dig, det er det. Men det er forbandet godt. 

Fire drag queens bliver fejlagtigt booket på en stereotyp biker-bar i ørkenen, hvor de skal bekæmpe bigots ... og vampyrer. Du læste rigtigt. Tænke, For Wong Foo ved Titty Twister. Selvom du ikke får disse referencer, vil du stadig have det godt.

Før dig sashay væk fra Tubi tilbud, her er grunden til, at du ikke bør. Det er overraskende sjovt og formår at have et par skræmmende øjeblikke undervejs. Det er en midnatsfilm i sin kerne, og hvis disse reservationer stadig var en ting, Slay ville sandsynligvis have et vellykket løb. 

Præmissen er enkel, igen, fire drag queens spillet af Trinity the Tuck, Heidi N skab, Crystal Methidog Cara Mell befinder sig på en biker-bar uvidende om, at en alfa-vampyr er på fri fod i skoven og allerede har bidt en af ​​byens indbyggere. Den vendte mand går hen til den gamle salon i vejkanten og begynder at gøre lånere til udøde lige midt i dragshowet. Dronningerne, sammen med de lokale barfluer, barrikaderer sig inde i baren og skal forsvare sig mod den voksende skat udenfor.

"Dræbe"

Kontrasten mellem motorcyklisternes denim og læder og dronningernes balkjoler og Swarovski-krystaller er et syn, jeg kan sætte pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen af ​​dronningerne ud af kostume eller smider deres drag-personas undtagen i begyndelsen. Du glemmer, at de har andre liv uden for deres kostumer.

Alle fire af de førende damer har haft deres tid på Ru Pauls Drag Race, Men Slay er meget mere poleret end en Drag Race skuespiludfordring, og lederne løfter lejren, når der er behov for det, og toner den ned, når det er nødvendigt. Det er en velafbalanceret skala af komedie og gyser.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og dobbelte entendre, som rat-a-tat fra hendes mund i glædelig rækkefølge. Det er ikke et knasende manuskript, så hver joke lander naturligt med et påkrævet beat og professionel timing.

Der er en tvivlsom vittighed lavet af en motorcyklist om, hvem der kommer fra Transsylvanien, og det er ikke det højeste bryn, men det føles heller ikke som at slå ned. 

Dette er måske årets skyldigste fornøjelse! Det er sjovt! 

Slay

Heidi N skab er overraskende godt castet. Det er ikke fordi, det er overraskende at se, at hun kan optræde, det er bare de fleste kender hende fra Drag Race som ikke tillader meget rækkevidde. Komisk er hun i brand. I en scene vender hun sit hår bag øret med en stor baguette og bruger det derefter som et våben. Hvidløg, ser du. Det er sådanne overraskelser, der gør denne film så charmerende. 

Den svagere skuespiller her er Methyd hvem spiller den uklare Bella Da Boys. Hendes knirkende præstation barberer lidt af rytmen, men de andre damer tager fat i hende, så det bliver bare en del af kemien.

Slay har også nogle fantastiske specialeffekter. På trods af at du bruger CGI-blod, tager ingen af ​​dem dig ud af elementet. Der blev lagt et stort arbejde i denne film fra alle involverede.

Vampyrreglerne er de samme, pæl gennem hjertet, sollys osv. Men det, der er rigtig pænt, er, når monstrene bliver dræbt, eksploderer de i en glimmerfarvet støvsky. 

Det er lige så sjovt og fjollet som noget andet Filmen Robert Rodriguez med formentlig en fjerdedel af sit budget. 

Direktør Jem Garrard holder alt i gang i et hurtigt tempo. Hun kaster endda et dramatisk twist ind, som spilles med lige så stor alvor som en sæbeopera, men den sætter gang i takket være Trinity , Cara Melle. Åh, og de formår at presse en besked om had ind under det hele. Ikke en jævn overgang, men selv klumper i denne film er lavet af smørcreme.

Et andet twist, håndteret meget mere skånsomt, er bedre takket være veteranskuespilleren Neil Sandilands. Jeg vil ikke ødelægge noget, men lad os bare sige, at der er masser af drejninger og, ahem, vender, som alle bidrager til det sjove. 

Robyn Scott der spiller barpige Shiela er den fremtrædende komiker her. Hendes replikker og velbehag giver flest mavegrin. Der burde være en særlig pris for hendes præstation alene.

Slay er en lækker opskrift med den helt rigtige mængde lejr, blod, action og originalitet. Det er den bedste gyserkomedie, der er kommet i et stykke tid.

Det er ingen hemmelighed, at uafhængige film skal gøre meget mere for mindre. Når de er så gode, er det en påmindelse om, at store studier kunne gøre det bedre.

Med film som Slay, hver krone tæller, og bare fordi lønsedlerne kan være mindre, betyder det ikke, at det endelige produkt skal være det. Når talentet lægger så mange kræfter i en film, fortjener de mere, selvom den anerkendelse kommer i form af en anmeldelse. Nogle gange mindre film som Slay har hjerter for store til en IMAX-skærm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi lige nu.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er der 'No Way Up' for denne Shark-film?

Udgivet

on

En flok fugle flyver ind i jetmotoren på et kommercielt passagerfly og får det til at styrte ned i havet med kun en håndfuld overlevende, der har til opgave at undslippe det synkende fly og samtidig udholde iltfattigt og grimme hajer i Ingen vej op. Men hæver denne lavbudgetfilm sig over sin butiksslidte monstertrope eller synker den under vægten af ​​sit stramme budget?

For det første er denne film åbenbart ikke på niveau med en anden populær overlevelsesfilm, Sneens samfund, men det er det overraskende nok ikke Sharknado enten. Du kan se en masse god retning, der gik i at lave den, og dens stjerner er klar til opgaven. Histrionikken holdes på et absolut minimum, og det samme kan desværre siges om spændingen. Det er ikke for at sige det Ingen vej op er en slap nuddel, er der masser her, som du kan holde øje med indtil slutningen, selvom de sidste to minutter er stødende for din suspendering af vantro.

Lad os begynde med den gode. Ingen vej op har masser af godt skuespil, især fra dens hovedrolle Sophie McIntosh som spiller Ava, en rig guvernørdatter med et hjerte af guld. Indeni kæmper hun med mindet om sin mors drukning og er aldrig langt fra sin overbeskyttende ældre bodyguard Brandon leget med barnepigeagtig flid af Colm Meaney. McIntosh reducerer sig ikke til størrelsen af ​​en B-film, hun er fuldt ud engageret og yder en stærk præstation, selvom materialet er trådt.

Ingen vej op

En anden standout er Grace Nælde spiller den 12-årige Rosa, der rejser med sine bedsteforældre Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reducerer ikke hendes karakter til en delikat tween. Hun er bange, ja, men hun har også nogle input og ret gode råd om at overleve situationen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerede Kyle, som jeg forestiller mig var der for komisk nødhjælp, men den unge skuespiller dæmper aldrig sin ondskabsfuldhed med nuancer, derfor fremstår han bare som et udstanset arketypisk røvhul indsat for at fuldende det mangfoldige ensemble.

Afrundende rollebesætningen er Manuel Pacific, som spiller stewardessen Danilo, som er kendetegnet ved Kyles homofobiske aggressioner. Hele den interaktion føles en smule forældet, men igen har Attenborough ikke udfyldt sin karakter godt nok til at berettige nogen.

Ingen vej op

Fortsætter med det, der er godt i filmen, er specialeffekterne. Flyulykkesscenen, som de altid er, er skræmmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke sparet på udgifter i den afdeling. Du har set det hele før, men her, da du ved, at de styrter ned i Stillehavet, er det mere spændt, og når flyet rammer vandet, vil du undre dig over, hvordan de gjorde det.

Hvad angår hajerne, er de lige så imponerende. Det er svært at sige, om de brugte levende. Der er ingen antydninger af CGI, ingen uhyggelig dal at tale om, og fiskene er virkelig truende, selvom de ikke får den skærmtid, du måske forventer.

Nu med det dårlige. Ingen vej op er en god idé på papiret, men virkeligheden er, at noget som dette ikke kunne ske i det virkelige liv, især med en jumbojet, der styrtede ned i Stillehavet med så høj hastighed. Og selvom instruktøren med succes har fået det til at se ud som om det kunne ske, er der så mange faktorer, der bare ikke giver mening, når man tænker over det. Undervandslufttryk er det første, der kommer til at tænke på.

Den mangler også en filmisk polering. Det har denne lige-til-video-fornemmelse, men effekterne er så gode, at du ikke kan undgå at føle, at kinematografien, især inde i flyet, skulle have været lidt forhøjet. Men jeg er pedantisk, Ingen vej op er en god tid.

Slutningen lever ikke helt op til filmens potentiale, og du vil stille spørgsmålstegn ved grænserne for det menneskelige åndedrætssystem, men igen, det er nitpicking.

Alt i alt, Ingen vej op er en fantastisk måde at bruge en aften på at se en overlevelses-gyserfilm med familien. Der er nogle blodige billeder, men intet så slemt, og hajscenerne kan være mildt intense. Den er klassificeret R i den lave ende.

Ingen vej op er måske ikke den "næste store haj"-film, men det er et spændende drama, der hæver sig over den anden ven, der så let bliver kastet ud i Hollywoods farvande takket være dedikationen fra dens stjerner og troværdige specialeffekter.

Ingen vej op kan nu lejes på digitale platforme.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs