Følg os

Nyheder

Alle 6 'Resident Evil' film rangeret fra svageste til stærkeste

Udgivet

on

Da Paul WS Anderson bragte sin fortolkning af det klassiske horror-videospil Resident Evil på det store lærred tilbage i 2002 var mange seere skeptiske med hensyn til Alices fremtid (Milla Jovovich) og hendes søgen efter at vælte Umbrella Corporation. Men 16 år og 5 efterfølgere senere kan man ikke benægte, at Resident Evil franchisen har fanget fans over hele verden og bliver ofte set som den eneste undtagelse til den dårlige track record for elskede videospil, der får filmatisering.

Da franchisen var ved at være slut efter 6 titler, besluttede jeg at tage et tilbageblik på Alices rejse og rangere dem – baseret på min personlige mening – fra de svageste til de stærkeste bidrag i serien.

jeg har været fan af Resident Evil siden det første spil udgivet på PlayStation i 1996, og jeg har bestemt nydt at se Milla Jovovich losse utallige kugler ind i muterede og udøde kroppe. Når det er sagt, anerkender jeg, at der er både positive og negative sider at tage med fra hver film.

6. Apokalypse (2004)

via Screen Gems, Inc.

I anden omgang af franchisen vågner Alice og indser, at hendes værste mareridt er gået i opfyldelse. Den berygtede T-virus er undsluppet Umbrella Corporations underjordiske bikube, og de blodtørstige udøde løber løbsk gennem den nærliggende Raccoon City. Sammen med en lille gruppe uinficerede overlevende – inklusive den tidligere Umbrella-medarbejder Jill Valentine – skal Alice føre dem sikkert væk fra byen, før den bliver ødelagt af et atommissil.

Apocalypse gør et anstændigt stykke arbejde med at bringe nogle knudrede væsner og genetisk forbedrede monstre ind – som den groteske Nemesis – sammen med at inkorporere Alices nyopdagede kræfter. Men der, hvor filmen kommer til kort, er i sit forsøg på at genskabe videospilsstemningen. Hvis du skulle tage navnet på filmen væk, ville du stå tilbage med endnu en typisk zombie-overlevelses-gyserfilm med et par cheesy one-liners fra det komiske relief af Mike Epps.

5. Det sidste kapitel (2017)

via IMDB

“Alice opfangede umiddelbart efter begivenhederne i Resident Evil: Retribution og er den eneste overlevende af det, der var ment som menneskehedens endelige standpunkt mod de udøde. Nu skal hun vende tilbage til det sted, hvor mareridtet begyndte - The Hive i Raccoon City, hvor Umbrella Corporation samler sine kræfter til et sidste angreb mod de eneste tilbageværende overlevende fra apokalypsen."

Selvom det kunne ses som en god ting for mange Resident Evil fans, synes jeg selv det er frustrerende, at denne film ikke lever op til dens påstand om at være "Afsluttende kapitel". Slutningen giver ikke Alice hendes fortjente udsendelse, og lader døren stå åben for en mulig fremtidig syvende film (især efter dens økonomiske succes).

Denne mangel på lukning for franchisen gør, at hele filmen – og al den hype der førte til den – føles som spild af tid. Jeg siger ikke nødvendigvis, at de skal dræbe Alice... men måske at give fans et "Final Chapter: Part 2" ville gøre det muligt for historien at få en ordentlig afslutning.

4. Efterlivet (2010)

via IMDB

"Mens Alice stadig er ude efter at ødelægge den onde Umbrella Corporation, slutter Alice sig til en gruppe overlevende, der bor i et fængsel omgivet af de inficerede, som også ønsker at flytte til den mystiske, men formodede uskadte sikre havn, kun kendt som Arcadia."

Afterlife er den 4. film i Resident Evil saga. Præmissen er enkel; en gruppe overlevende er fanget i et forladt fængsel med en horde af udøde omkring dem. Konceptet bringer minder tilbage fra spillet om at være låst inde i en uhyggelig, mørk bygning med et begrænset udbud af våben og ammunition til at sprænge dig igennem til næste niveau. Gruppedynamikken fungerer godt gennem hele filmen, og den uhåndgribelige "Arcadia" er et smart spil, der får seeren til at rode til det lille håb, der er tilbage i denne triste verden.

3. Udryddelse (2007)

via IMDB

En gruppe overlevende - ledet af deres frygtløse leder Clair Redfield (Ali Larter) - rejser tværs over Nevada-ørkenen i håb om at nå en sikker zone i Alaska. Når de mangler brændstof og ressourcer, og under angreb fra næsten alle former for udøde, bliver de reddet af Alice og hendes stadigt voksende genetisk modificerede kræfter (med høflighed af Umbrella Corporation).

Jeg er måske lidt forudindtaget over for denne film, simpelthen fordi jeg bor i Las Vegas, men at se den elskede stribe dækket af sand og forvandlet til ruiner (komplet med zombier, der klatrer op på siden af ​​Eiffeltårnet ved Paris kasino) er vidunderligt underholdende .

At se Alice skære sig gennem inficerede monstre under den brændende Nevada-sol er et forfriskende temposkift fra det typiske industrielle look om natten. Fra hendes nye outfit til hendes nye kampevner, grynetheden indeni Extinction giver en vild tur gennem ørkenen.

2. Resident Evil (2002)

Milla Jovovich i 'Resident Evil' via Screen Gems, Inc.

"En speciel militærenhed bekæmper en kraftfuld supercomputer, der ikke er under kontrol, og hundredvis af videnskabsmænd, der er muteret til kødædende væsner efter en laboratorieulykke."

Den der startede det hele! OG Resident Evil er stadig en af ​​de bedste videospilstilpasninger til dato. Den ikoniske røde kjole er stadig det bedste outfit, som Alice har båret, mens hun har læsset klip af kugler af til hærgende zombier.

Selvom nogle af CGI'erne måske ikke er blevet ældet så godt gennem årene, holder den overordnede tone og den klaustrofobiske atmosfære stadig seerne på kanten af ​​deres sæde 16 år senere.

1. gengældelse (2012)

via Screen Gems, Inc.

“Alice vågner hjemme med sin datter Becky og hendes mand. Men snart indser hun, at hun faktisk er i et paraplyselskabs underjordiske anlæg. Ud af det blå lukker computersikkerhedssystemet ned, og Alice flygter til det centrale kontrolrum på anlægget. Hun møder Ada Wong, som arbejder med Albert Wesker, og hun finder ud af, at et femmandshold er blevet sendt af Wesker for at redde dem. Men den røde dronning sender Jill Valentine og Rain for at jage dem.”

Milla Jovovich er fantastisk i sit mest futuristiske outfit til dato og komplimenterer elegancen af ​​hendes nyfundne allierede, Ada Wong. Kampscenerne er koreograferet usædvanligt godt hele vejen igennem (den hvide gangscene mod begyndelsen er en af ​​mine favoritter), og de forskellige "testgulve" får publikum til at føle, at de bevæger sig fra niveau til niveau i videospillet.

Mens Retribution står som min yndlingsfilm i franchisen, må jeg indrømme, at det at se den i biografer og i 3D bestemt gjorde en forskel på min første oplevelse. CGI'en og kinematografien er langt den bedste i serien, og scenografien af ​​det underjordiske kontrolrum er et visuelt mesterværk.

Fra den utrolige åbningsscene (skudt i en baglæns sekvens i slowmotion) til det episke frosne sidste opgør, Resident Evil: Retribution skiller sig ud som den perfekte blanding af sci-fi, action og horror, og er den stærkeste post på stemmesedlen.

 

Sørg for at tjekke alle filmene i Resident Evil franchise, og lad os vide dine tanker om vores placeringer. Følg iHorror for alle dine nyheder og opdateringer om alt rædselsrelateret!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Nyheder

Sydney Sweeneys 'Barbarella'-revival går fremad

Udgivet

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney har bekræftet den igangværende udvikling af den længe ventede genstart af Barbarella. Projektet, hvor Sweeney ikke kun spiller hovedrollen, men også executive producer, har til formål at puste nyt liv i den ikoniske karakter, der først fangede publikums fantasi i 1960'erne. Men midt i spekulationerne er Sweeney stadig fåmælt om den mulige involvering af den berømte instruktør Edgar Wright i projektet.

Under hendes optræden på Glad Trist Forvirret podcast delte Sweeney sin entusiasme for projektet og Barbarellas karakter, idet hun sagde, "Det er. Jeg mener, Barbarella er bare sådan en sjov karakter at udforske. Hun omfavner egentlig bare sin femininitet og sin seksualitet, og det elsker jeg. Hun bruger sex som et våben, og jeg synes, det er så interessant en vej ind i en sci-fi-verden. Jeg har altid ønsket at lave sci-fi. Så vi får se, hvad der sker."

Sydney Sweeney bekræfter hende Barbarella genstart er stadig undervejs

Barbarella, oprindeligt en kreation af Jean-Claude Forest for V Magazine i 1962, blev forvandlet til et filmisk ikon af Jane Fonda under ledelse af Roger Vardim i 1968. På trods af en efterfølger, Barbarella går ned, som aldrig ser dagens lys, er karakteren forblevet et symbol på sci-fi-tiltrækning og eventyrlyst.

I løbet af årtierne blev adskillige højprofilerede navne, herunder Rose McGowan, Halle Berry og Kate Beckinsale, fløjet op som potentielle leads til en genstart, med instruktørerne Robert Rodriguez og Robert Luketic, og forfatterne Neal Purvis og Robert Wade tidligere tilknyttet for at genoplive franchisen. Desværre nåede ingen af ​​disse iterationer det konceptuelle stadie.

Barbarella

Filmens fremskridt tog en lovende drejning for cirka atten måneder siden, da Sony Pictures annoncerede sin beslutning om at kaste Sydney Sweeney i titelrollen, et træk, som Sweeney selv har foreslået, var lettet af hendes involvering i Madame Web, også under Sonys banner. Denne strategiske beslutning havde til formål at skabe et gavnligt forhold til studiet, specifikt med Barbarella genstart i tankerne.

Da han blev undersøgt om Edgar Wrights potentielle instruktørrolle, undgik Sweeney dygtigt og bemærkede blot, at Wright er blevet en bekendt. Dette har efterladt fans og industriobservatører til at spekulere om omfanget af hans involvering, hvis nogen, i projektet.

Barbarella er kendt for sine eventyrlige fortællinger om en ung kvinde, der krydser galaksen og engagerer sig i eskapader, der ofte inkorporerer elementer af seksualitet - et tema Sweeney ser ud til at være ivrig efter at udforske. Hendes forpligtelse til at genskabe Barbarella for en ny generation, mens den forbliver tro mod karakterens originale essens, lyder det som at skabe en fantastisk genstart.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Nyheder

'The First Omen' modtog næsten en NC-17-bedømmelse

Udgivet

on

den første omen trailer

Sæt til en April 5 teaterudgivelse, 'Det første varsel' har en R-rating, en klassificering der næsten ikke blev opnået. Arkasha Stevenson stod i sin første spillefilm-instruktørrolle over for en formidabel udfordring med at sikre sig denne vurdering for prequel til den værdsatte franchise. Det ser ud til, at filmskaberne måtte kæmpe med vurderingstavlen for at forhindre, at filmen blev belemret med en NC-17-bedømmelse. I en afslørende samtale med Fangoria, beskrev Stevenson prøvelsen som 'en lang kamp', man ikke kæmpede over traditionelle bekymringer såsom lemlæstelse. I stedet centrerede stridens kerne sig om skildringen af ​​den kvindelige anatomi.

Stevensons vision for "Det første varsel" dykker dybt ned i temaet dehumanisering, især gennem linsen af ​​tvangsfødsler. "Rædslen i den situation er, hvor umenneskelig kvinden er", forklarer Stevenson og understreger betydningen af ​​at præsentere den kvindelige krop i et ikke-seksualiseret lys for at behandle temaer om tvungen reproduktion autentisk. Denne forpligtelse til realisme gav næsten filmen en NC-17 rating, hvilket udløste en langvarig forhandling med MPA. "Det her har været mit liv i halvandet år, hvor jeg kæmpede om skuden. Det er temaet for vores film. Det er kvindekroppen, der bliver krænket indefra og udad”, fastslår hun og fremhæver scenens betydning for filmens kernebudskab.

Den første omen Filmplakat – af Creepy Duck Design

Producerne David Goyer og Keith Levine støttede Stevensons kamp og stødte på, hvad de opfattede som en dobbeltstandard i vurderingsprocessen. Levine afslører, “Vi skulle frem og tilbage med vurderingstavlen fem gange. Mærkeligt nok gjorde det mere intenst at undgå NC-17., og påpegede, hvordan kampen med vurderingstavlen utilsigtet intensiverede det endelige produkt. Goyer tilføjer, "Der er mere eftergivende, når man har at gøre med mandlige hovedpersoner, især i kropsrædsel", hvilket tyder på en kønsbias i, hvordan kropsrædsel evalueres.

Filmens dristige tilgang til at udfordre seernes opfattelser strækker sig ud over vurderingskontroversen. Medforfatter Tim Smith bemærker intentionen om at undergrave forventninger, der traditionelt er forbundet med The Omen-franchisen, med det formål at overraske publikum med et frisk fortællefokus. "En af de store ting, vi var glade for at gøre, var at trække tæppet ud under folks forventninger", siger Smith og understreger det kreative teams ønske om at udforske ny tematisk grund.

Nell Tiger Free, kendt for sin rolle i "Tjener", leder rollebesætningen af "Det første varsel", udgivet af 20th Century Studios den April 5. Filmen følger en ung amerikansk kvinde, der sendes til Rom til kirketjeneste, hvor hun støder på en uhyggelig kraft, der ryster hendes tro til sin kerne og afslører et skræmmende plot, der sigter mod at tilkalde ondskab inkarneret.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Nyheder

'Scream 7': Neve Campbell genforenes med Courteney Cox og Potentielt Patrick Dempsey i den seneste opdatering af skuespillerne

Udgivet

on

skrig patrick dempsey

"Skrig 7" tegner sig til at blive et nostalgisk gensyn med Neve Campbell, der bekræftes at vende tilbage som Sidney Prescott. Courteney Cox er også indstillet på at gentage sin rolle som den frygtløse reporter Gale Weathers, og fastholde sin streak som en af ​​seriens grundpille. Den seneste buzz fra branchekredse tyder på det Patrick Dempsey er i diskussioner om at slutte sig til ensemblet, hvilket potentielt gentager hans "Skrig 3" rolle som detektiv Mark Kincaid, hvilket yderligere styrker franchisens tilbagevenden til sine rødder.

Med Campbells tilbagevenden nu officiel, sigter produktionen mod at udnytte franchisens arvekarakterer. Insider i branchen Daniel Richman har indikeret, at forhandlinger med Dempsey er i gang, hvilket vækker begejstring over potentialet for at uddybe narrative forbindelser til tidligere afdrag. Cox's involvering var blandt de første, der blev bekræftet, yderligere forankring "Skrig 7" til dets historiske rødder. Vores rapportering fra fire måneder siden ser ud til at bære frugt – læs artiklen her.

Neve Campbell og Patrick Dempsey

Oprindeligt forestillede Spyglass Media og Paramount Pictures "Skrig 7" med fokus på den nye generation, med "Skrig (2022)" , "Skrig VI" fører Melissa barrera og Jenna Ortega, under ledelse af Christopher Landon, kendt for “Freaky” , "Glædelig dødsdag". Projektet stødte dog på adskillige tilbageslag, herunder kontraktstridigheder og kontroverser, hvilket førte til et markant skift i retning. Barreras udgang efter bemærkninger om Israel-Hamas-konflikten og Ortegas anmodning om lønforhøjelse, der minder om Neve Campbells egen lønkonflikt før kl. "Skrig VI", førte til ændringer for den kommende film.

Bag kulisserne, Kevin Williamson, det kreative sind bag originalen "Skrige" manuskript, indtager instruktørstolen og markerer hans anden instruktørsatsning efter 1999'erne "Undervisning af fru Tingle". Williamsons tilbagevenden til instruktion, kombineret med hans grundlæggende rolle i at skabe "Skrige" saga, lover en blanding af original spænding og moderne gyserfølsomhed. Manuskriptet, skrevet af Guy Busick med historiesamarbejde fra James Vanderbilt, som begge arbejdede på manuskriptet til "Skrig 2022" , "Skrig VI", signalerer en sammensmeltning af franchisens klassiske elementer med nye twists.

Kom tilbage for flere nyheder om alle "Scream 7" opdateringer!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Integrer Gif med klikbar titel