Følg os

Nyheder

Death Around You: Retrospective On Michael Mann's 'The Keep'

Udgivet

on

Det er altid interessant at se gennem en anerkendt instruktørs filmografi. Ligesom andre som Sam Raimi, Peter Jackson og flere, Michael Mann fra VarmeMiami Viceog Collateral, har en begyndelse i gysergenren. Sophomore instruktørfilm af Mann efter succesen med krimifilmen Thief var tilpasningen af ​​Anden Verdenskrigs sæt historisk horror/fantasy bog af F. Paul Wilson, The Keep. Desværre blev Manns oprindelige vision for filmen forstyrret på grund af problemer på og offset, hvilket skabte adskillige tidsmæssige og økonomiske tilbageslag.

Billede via IMDB

Paramount Studios trådte til og stoppede Mann fra at bruge hans originale tre timers klip af filmen. Filmen ender med at blive redigeret ned til omkring halvanden time efter at have gennemgået fokusgrupper og testvisninger. Det endelige produkt ender som en kassebombe og en kritisk katastrofe, der blev afvist af alle involverede, fra Mann selv til den originale bogforfatter, F. Paul Wilson. I årenes løb dog The Keep er blevet noget af en kultfilm, ikke en lille del takket være Manns humørfyldte instruktionsstil, rollebesætningen inklusive Scott Glenn og Sir Ian McKellen, de fantastiske skabningseffekter og det uhyggelige partitur af Tangerine Dream. At skabe en bizar og drømmelignende film, der varer ved den dag i dag.

Billede via Youtube

Historien følger en gruppe tyske soldater sendt for at etablere en base i en lille transsylvanisk landsby, ledet af den pragmatiske kaptajn Woermann (Jurgen Prochnow). Et par grådige soldater etablerer sig i et ældgammelt citadel prydet med nikkelkors, og slipper ved et uheld en ond enhed løs efter at have forsøgt at plyndre dens kors. En begivenhed, der chokerer den mystiske Glaeken (Scott Glenn) fra flere lande og sender ham på en rejse til borgen. Mens ligene af soldater hober sig op, tager en grusom SS-deling ledet af den sadistiske major Kaempffer (Gabriel Byrne) kontrollen og plager landsbybeboerne, idet de tror, ​​at dødsfaldene er partisaners arbejde. Sender til sidst bud efter en tidligere landsbyboer og jødisk historiker, Theodore Cuza (Ian McKellen) og hans datter, Eva (Alberta Watson) fra den koncentrationslejr, de var fængslet i. Cuza tager kontakt til det væsen, der kaldes Molasar, som styrker hans syge krop og lover at befri verden for nazisterne, hvis Cuza befrier ham. Plotlinjerne, der fører til en konflikt mellem alle spillere, når de konvergerer på keep.

Billede via IMDB

Det er en mærkelig historie, men en, der varer ved takket være dens temaer, parallelt med fascismens ondskab med et overnaturligt væsen som Molasar. I stedet for at veje den ene mere end den anden, sidestilles begge som værende lignende mørkekræfter på verden. Cuza er mere end villig til at hjælpe dæmonen med at undslippe sit fængsel, hvis det betyder, at man afslutter Hitler og de nazister, der har angrebet hans familie og hans folk. Molasar selv er også en mindeværdig djævel. Først optræder som energi, der suger mennesker af deres livskraft, langsomt genvinder kræfterne og dukker op i en spøgelsesagtig tåge, derefter som et kødløst skaller og til sidst som et kæmpe, golem-lignende væsen med rødt lys brændende i øjnene. På trods af sin styrke, fungerer han som en manipulator for at få sin flugt fra sit gamle fængsel. Ian McKellen skiller sig ud som Cuza og har endda en Gandalf-agtig konfrontation med Molasar mod slutningen.

Den drømmeagtige atmosfære i filmen har været en underliggende årsag til The Keep's popularitet. Åbningsscenen er et mærkeligt langsomt skud af tyskerens nedstigning på Dinu Pass, mens den er sat til et militaristisk spor fra Tangerine Dream. Score af synth-bandet er et af deres bedste. Temaet, der spiller som tyskerens ved et uheld slipper Molasar løs, er absolut spøgende og kontrasterer plottets gotiske stil med den elektroniske musik.

Desværre, The Keep har endnu ikke fået en ordentlig DVD/Blu-Ray-udgivelse, men når det kun så langt som til VHS/Laserdisc, hvor studierne/skaberens foragt for projektet gør det sandsynligt, at vi aldrig vil se en opdateret version. Heldigvis er den tilgængelig til digital leje via Amazon, Youtube og iTunes. På trods af sine mangler er det en bizar og drømmeagtig film, der er værd at opleve.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

on

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, ​​før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af ​​Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs