Følg os

Nyheder

Anmeldelse: 'Tilfældige handlinger af vold' er en stilfuld, brutal, selvbevidst slasher

Udgivet

on

Tilfældige voldshandlinger

Det er sjældent, at du finder en litterær tilpasning, der overgår kildematerialet, men med Tilfældige voldshandlinger, Jay Baruchel gør netop det. Med strålende, hypnotisk film af Karim Hussein (Hobo med et haglgevær, besidder) og en pulserende score af Andrew Gordon Macpherson (Ranger, Dark Side of the Ring) og Wade MacNeil (Alexisonfire, Black Lungs), Tilfældige voldshandlinger er en brutalt blodig meditation på vores kulturelle fejring af grusomhed og samfundsmæssige reaktioner på vold som kunst.

Efter at have arbejdet med manuskriptet i over 8 år fandt Baruchel og medforfatter Jesse Chabot endelig det rigtige tidspunkt til at få det til at ske. Du kan fortælle, at det er et projekt, de brænder for; manuskriptet er nuanceret og alligevel åbent og krydser krydset mellem reel vold og popkultur, når det kommer til emner som ægte kriminalitet og horrorgenren. Dette er Baruchels anden gang, der arbejder et sæt fra direktørstolen (den første er Goon: Sidste af håndhævere), og det sætter en lovende tone for enhver fremtidig rædselsindsats. 

I filmen skabte tegneserie skaberen Todd (Jesse Williams, Hytte i skoven), hans kone Kathy (Jordana Brewster, den Hurtig og Furious franchise), assistent Aurora (Niamh Wilson) og bedste ven, Hard Caliber Comics ejer Ezra (Baruchel), tager på en biltur fra Toronto til New York Comic Con. Dårlige ting begynder at ske, folk begynder at blive dræbt, og det bliver snart klart, at nogen bruger Todds "Slasherman" tegneserie som inspiration til mordene.

via elevationsbilleder

visuelt Tilfældige voldshandlinger slår det ud af parken. Belysningen suger hver indstilling i farve; den kvæles i rige, humørfyldte toner, der ligner de mættede scener i Gaspar Noah. Steadicams og skiftende hollandske vinkler huller under din hud og tvinger filmen fremad; det føles som et tog i bevægelse, der ikke kan stoppes, ligesom mordene selv. Filmfotograf Karim Hussein og Baruchel har udviklet et meget tydeligt visuelt sprog, der oversætter så utroligt godt. Den har en håndgribelig energi, der virkelig er dens egen. 

Filmen fanger perfekt stemningen i en grafisk roman uden at føle tegneserie. Partituret, sætene, belysningen, hvert element kombineres i en levende medley, der stadig indeholder en masse grus. Denne film har en seriøs karakter. 

Og når det kommer til den titulære grusomhed, der ses i filmen, Tilfældige voldshandlinger trækker ingen slag. Volden er tung, og nogle skud rammer mig virkelig; de var rå og kaotiske. Næsten alt opnås praktisk - det er visceralt, overraskende og imponerende. Når det er sagt, føles det aldrig overdrevent. Det er bare nok til at brænde billederne ind i din hjerne uden at gå så over-the-top, at det bliver fjollet. Det føles groft, og det føles rigtigt. 

via elevationsbilleder

Forgrener sig fra en-shot grafisk roman med samme navn fra 2010 (af Justin Gray og Jimmy Palmiotti), Tilfældige voldshandlinger udvider tegneseriens originale koncept. I filmen ser vi Todd ikke som et entusiastisk nyt talent, men som en træt og træt forfatter, der bare vil bringe sin serie til sin brutale, blodige ende og samtidig undgå ansvar for hans voldelige skabelse. I et lignende skift tager karakteren af ​​Kathy handlefrihed og giver en ydmyg og alligevel dedikeret stemme til ofrene for "virkelige liv" -tragedier. Ved at tilføje disse dimensioner er Baruchel og Chabot i stand til at åbne dialogen om vold og kunst, hvilket giver hver side af argumentet sine fair afgifter. 

Filmen fanger denne forherligelse af ægte kriminalitet og morderkultur, samtidig med at det sikres, at der ikke kun er fokus på skurken, men på ofrene. Men det tager ikke en blød hånd, når vi beskæftiger os med vores besættelse af vold; manuskriptet er meget stumt, når man præsenterer begge sider af argumentet for / imod ansvaret, og i processen spidser den måde, hvorpå rædselsgenren ofte er nået. 

Filmen åbner med en monolog om kunstens karakter og dens kritik, gemt væk i panelerne i en ”Slasherman” tegneserie. Når Todd forsøger at retfærdiggøre inddragelsen af ​​denne esoteriske skrivning i sit sidste nummer, bliver han afhørt af Kathy for at forsøge at lægge lidt medicin i sukkeret. ”Alle vil have alt sukker hele tiden”, sukker han, fortvivlet i det hjørne, han er trukket ind i. 

via elevationsbilleder

Under en kort scene af en nyhedsudsendelse spørger en rullende afstemning "er vores land for voldeligt". Baruchel konfronterer dette spørgsmål med de viscerale voldshandlinger, der trækker filmen sammen. Disse metamomenter styrer samtalen om vores kulturelle besættelse af grusomhed og rædselsgenrenes opfattede tilbøjelighed til tankeløs blodsudgydelse. "Den virkelige kunst er født af sandheden," siger manuskriptet, "alt andet er onani". Den udsøgte ironi ved denne erklæring går ikke tabt på mig, da filmen bygger op til sit blodsprøjtede klimaks. 

Gennem alt dette bruger filmen brutalitet til at skubbe historien. Selvom Tilfældige voldshandlinger er en velpoleret film, dens manuskripter med vold er ikke glamourøse; de er klodset og realistisk vanvittig. Rædsel som genre er så ofte blevet opfattet som bare at påføre andre smerter for underholdningens skyld, og det er blevet dæmoniseret for dette. Tilfældige voldshandlinger er en ond, men alligevel ydmygt selvreflekterende rædsel, der indser forherligelsen af ​​mord og kaos, samtidig med at den anerkender sin kritik. 

Dette er en gyserfilm for gyserfans, der kan lide en dosis medicin med sukkeret. Gory, subversiv og selvbevidst, Tilfældige voldshandlinger får det bare.


Du kan tjekke ud Tilfældige voldshandlinger i teatre og på forespørgsel i Canada den 31. juli eller i Shudder USA, Storbritannien og Irland den 20. august.

For første del af mit interview med Jay Baruchel om rædsel, slashers og Tilfældige voldshandlinger, Klik her. For del to om instruktion, effekter og hans top horror-film, Klik her.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Film

Melissa Barrera siger, at 'Scary Movie VI' ville være "sjovt at lave"

Udgivet

on

Melissa Barrera kan bogstaveligt talt få det sidste grin på Spyglass takket være en evt Scary Movie efterfølger. Paramount , Miramax ser den rette mulighed for at bringe den satiriske franchise tilbage i folden og annoncerede i sidste uge, at en måske er i produktion som tidligt i efteråret.

Det sidste kapitel af Scary Movie franchise var næsten et årti siden, og da serien taler om tematiske gyserfilm og popkulturtrends, ser det ud til, at de har en masse indhold at hente ideer fra, inklusive den nylige genstart af slasher-serier Scream.

Barerra, der spillede hovedrollen som sidste pige Samantha i disse film, blev brat fyret fra det seneste kapitel, Skrig VII, for at udtrykke, hvad Spyglass fortolkede som "antisemitisme", efter at skuespillerinden kom ud til støtte for Palæstina på sociale medier.

Selvom dramaet ikke var til grin, kunne Barrera måske få sin chance for at parodiere Sam Skræmmende film VI. Det er hvis muligheden byder sig. I et interview med Inverse blev den 33-årige skuespillerinde spurgt om Skræmmende film VI, og hendes svar var spændende.

"Jeg har altid elsket de film," fortalte skuespillerinden Inverse. "Da jeg så det annonceret, tænkte jeg: 'Åh, det ville være sjovt. Det ville være så sjovt at lave."

Den "sjove at gøre"-del kunne opfattes som et passivt pitch for Paramount, men det er åbent for fortolkning.

Ligesom i hendes franchise, har Scary Movie også en arv cast, herunder Anna Faris , Regina Hall. Der er endnu ikke noget om, hvorvidt nogen af ​​disse skuespillere vil optræde i genstarten. Med eller uden dem er Barrera stadig fan af komedier. "De har det ikoniske cast, der gjorde det, så vi får se, hvad der sker med det. Jeg er bare spændt på at se en ny,” fortalte hun til publikationen.

Barrera fejrer i øjeblikket billetkontorets succes med sin seneste gyserfilm Abigail.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

on

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, ​​før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af ​​Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs