I sidste uge tændte jeg Netflix og begyndte at søge rundt efter noget nyt at se. Som sædvanlig faldt jeg ned til gyserkategorien for at se, hvad der kunne være nyt. Da jeg gennemsøgte, stødte jeg på en film, der hedder Optagelsen af ​​Deborah Logan. Jeg vidste, at jeg havde hørt noget om filmen, men jeg kunne ikke placere den. Uanset hvad, besluttede jeg at prøve det. Nu er jeg ikke en fyr, der skræmmer let. Jeg er ikke en fyr, der let bliver ubehagelig af en gyserfilm, men jeg fortæller dig, at denne virkelig generede mig. Umiddelbart efter at jeg var færdig med filmen, trak jeg op på Facebook og spurgte instruktøren, Adam Robitel. Dette var en fyr, jeg var nødt til at tale med, og jeg sendte ham en besked, der bad om et interview. Jeg er meget begejstret for, at han var enig, og jeg er i stand til at dele dette interview med dig her!

Hvis interviewet vækker din interesse, kan du tjekke filmen på iTunes, Netflix og flere andre video on demand-tjenester, og den vil også være tilgængelig i butikker og købes online den 4. november. Jeg kan varmt anbefale det og i mellemtiden , nyd venligst interviewet med Adam Robitel nedenfor!

Waylon fra iHorror:  Først og fremmest vil jeg takke dig så meget for at have accepteret dette interview. Inden vi kommer i gang med Deborah Logan, må jeg sige, at jeg elskede dig i 2001 Maniacs! Det er en af ​​mine foretrukne skyldige fornøjelser. Kunne du give nogen af ​​vores læsere, der måske ikke kender dit arbejde, lidt baggrund for din karriere indtil nu?

Adam Robitel:  Jeg startede oprindeligt som skuespiller, og det er bestemt min kærlighed. Jeg optrådte i et par gyserfilm og shorts, især 2001 Maniacs, hvor jeg fik spillet Lester Buckman, Robert Englunds fårelskende søn og en udød bosiddende i Pleasant Valley, Georgia. Med hensyn til filmfremstilling begyndte jeg som redaktør, hvor jeg skar tænderne med at redigere industrielle og dokumentariske film og derefter redigerede og producerede "Bryan's Blogs", der dokumenterede oprettelsen af ​​Bryan Singer's Superman Returns i Sydney. Omkring 2005 begyndte jeg at prøve at skrive og til sidst skrev jeg et script kaldet THE BLOODY BENDERS, baseret på den sande historie om en familie af seriemordere i Kansas i 1870'erne, der fik opmærksomhed og blev valgt af Guillermo del Toro. Jeg er virkelig fokuseret på at lave film nu, men jeg håber også at vende tilbage til at handle.

Waylon:  Din nye film,Tagen af ​​Deborah Logan, skal være en af ​​de mest skræmmende, jeg har set komme ud af det fundne optagelsesområde af rædsel i lang tid. Du er ikke kun instruktøren, men også en co-author og co-executive producer. Hvad kan du fortælle os om, hvor ideen kom fra, og hvordan den udviklede sig til denne film?

mand:  Jeg havde altid været bange for Alzheimers. Jeg husker en onkel, der tidligere blev fundet vandrende folks gårde om natten, helt desorienteret. Tanken om, at nogen kunne miste tankerne og bogstaveligt talt blive fanget inde i deres egne kroppe, har altid fascineret mig og forfærdet mig. Da jeg begyndte at undersøge, indså jeg, at historien aldrig handler om en person - ofte er det den vicevært, der lider mest. Alzheimers er en smuk organisk metafor for besiddelse, og jeg tror, ​​at de bedste gyserfilm tager rædslerne i det virkelige liv og derefter vender dem på hovedet. Jeg vidste også, i slutningen af ​​dagen, mens det begynder at være jordforbundet, ville jeg virkelig have, at filmen langsomt skulle blive "løsnet" og bevæge sig ind i det fantastiske. I slutningen af ​​dagen er sygdommen virkelig en allegori for, hvad der sker med Deborah og andre patienter, de bliver bogstaveligt talt ”slugt” hele. Det tog to år at udvikle manuskriptet, og det var først, da min medforfatter Gavin Heffernan og jeg arbejdede igennem mange gentagelser, at vi var i stand til at komme med den rigtige alkymi af opsætning og skræmme. Det var en virkelig vanskelig balance.

Waylon:  Filmen tilbyder en hel del uddannelse om, hvordan Alzheimers påvirker ofrene. Min familie har haft at gøre med dette i nogen tid med min bedstemor, og det er en forfærdelig sygdom. Jeg har fortalt min mor før, at det føles som om en anden har overtaget min bedstemors krop og sind og ikke vil lade hende ud, så det er let for mig at tage springet, som filmene laver. Jeg må sige, at jeg med al denne rædsel værdsatte den måde, hvorpå Deborah behandles med respekt fra begyndelsen af ​​filmen.

mand:  Baseret på den undersøgelse, jeg gjorde, lærte jeg, at 1 ud af 4 af os, der fylder firs, vil lide af en eller anden form for demens. Da jeg så alle forskningsfilmene, brød mit hjerte tusind gange over - det er så svært at se, og vi ved virkelig så meget lidt om sygdommen. Hvis nogen vil vide mere, skal de se Maria Shriver HBO-dokumentaren - det var fremragende. Vi ønskede at behandle Deborah med værdighed, fordi det gør hende til en dejlig, rund karakter, og det får hende også til at blive endnu mere foruroligende. Når det er sagt, i slutningen af ​​filmen indser vi, at dette er noget helt andet. Vi vidste, at hvis vi forblev for “virkelige”, ville det have været udnyttende. Vi ønskede, at publikum skulle have diskussionerne og starte en samtale, men var meget opmærksomme på, at det var nødvendigt at gå mere ind i den expressionistiske rædsel for at give underholdningens 'flugtventil'.

Waylon:  Jeg voksede op med at se Jill Larson som Opal Cortlandt i "All My Children" og for et par år siden så hende i den fantastiske musikfilm, Var verdensmine. Så efter min mening indtager hun et sted, hvor hun er glamourøs, velklædt og altid meget sammen. Det var næsten nervøst at se hende så imponerende rå og grynet i denne film. Tog det noget overbevisende for hende at tage denne del, eller hoppede hun ind med begejstring?

mand:  Jill var Deborah fra den allerførste audition og gik på det med uforbeholden gusto. Hun er utrolig dristig og talentfuld og skubbede hvert skridt på vejen. Auditionsprocessen var ret anstrengende, og vi fik de bedste kandidater til at komme flere gange - der var aldrig en dag, hvor hun ikke bragte sit A-spil. Filmen ville ikke have fungeret, hvis jeg havde været sammen med nogen anden.

Waylon:  Resten af ​​din centrale rollebesætning er lige så stor. Du har den latterligt talentfulde Anne Ramsay, der giver Deborahs datter og Michelle Ang, Brett Gentile og Jeremy DeCarlos en sådan dybde som det frygtløse filmhold, der dokumenterer begivenhederne inde i Logan-hjemmet. Følte du, at du havde samlet et slags drømmeteam til filmen?

mand:  Jeg var usædvanlig heldig med min rollebesætning. De gelede alle sammen så pænt. Michelle bragte både sexappel og en ægte autentisk troværdig intelligens. Mia skulle være både troværdig som ph.d.-studerende, men også have en kant omkring hende, lidt af en Lois Lane-kvalitet. Michelle er også fra New Zealand, og jeg var virkelig imponeret over hendes evne til at slå hendes accent fra, noget der er utroligt svært at gøre og klare sig godt. Hun gjorde et godt stykke arbejde. Brett Gentile var utrolig morsom; naturligvis komisk med en Paul Giamatti-kvalitet og var en stor lykkelig ulykke. Jeremy DeCarlos var utroligt alsidig og arbejdede faktisk Mitzi Corrigans rollebesætningskontor i Charlotte, og han og Brett havde allerede denne sjove frem og tilbage skænderier med hinanden ... efter at have været venner før projektet (måske ikke efter). Jeremy var også en erfaren kameraoperatør, som var perfekt. Jeg ville ønske, at jeg kunne have set ham mere, og jeg er sikker på, at det var frustrerende at være bag kameraet lige så meget som han var, men jeg er glad for, at Luis får en masse punchlinjer!

Waylon:  Okay, ingen af ​​mine venner vil engang tro, at jeg engang bringer dette emne op, men jeg har en ekstrem slangefobi. Jeg kunne næppe sidde igennem Anaconda med en slange, der så så falsk ud, men din film tog det op med omkring 100 eller så hak på frygtskalaen for mig. Hvordan var det at arbejde med alle disse krybdyr?

mand:  De var faktisk utrolig harmløse strømpebåndsslanger. Vi havde nogle få "manglende slanger" øjeblikke i løbet af natskuddene i huset, men alle blev fundet og returneret sikkert. Vi havde et forbløffende par reptilhåndterere, især Steve Becker, der bogstaveligt talt ville kravle gennem vores "chock cave" med kameraet, da de bide og slå. Vi havde også en levende giftig rattler en nat, men det skete ikke på grund af historiefortællingsproblemer. Jill holder faktisk en slags boa-constrictor i den sidste scene, men det lignede en rattler i det infrarøde.

Waylon:  Og så er der DEN scene. Jeg ved, du kender den, jeg taler om. Jeg vil ikke ødelægge det for nogen, fordi jeg synes, det skulle opleves førstehånds, og det er simpelthen en af ​​de mest chokerende ting, jeg nogensinde har stødt på i en film før. Hvor kom det fra?

mand:  Lad os bare sige, at SOHO FX ud af Toronto, en konstant samarbejdspartner om Bryan Singer's film, havde lidt at gøre med det visuelle trickery. De var nødt til at tape Jill Larsons kæbe sammen med gaffatape i et par uger efter.

Waylon:  Kampagnen for dette har været meget græsrods med folk, der har fundet ud af filmen via mund til mund og dele af traileren på sociale mediesider, og brummen vokser bare. Har det overhovedet været overvældende at se så mange mennesker sende og tweet deres reaktioner på filmen?

mand:  Gavin Heffernan og jeg er utroligt taknemmelige. Naturligvis ønsker enhver filmskaber, at deres film skal gå landsdækkende ind i teatre, men vi er i fred med det nu. Der er noget utroligt tilfredsstillende ved, at folk finder det og tager ejerskab af det. Jeg er et folk behageligt og ønsker, at alle skal elske alt, hvad jeg gør, men jeg lærer, at det bare ikke er muligt, når du laver en film. Det er et stykke handel og for enhver person, der elsker det, du laver; andre vil have et dybt, visceralt had. Det er fascinerende at læse folks svar, og det er også en underlig tid - anmeldere ser ud til at have mindre vægt, når 50 mennesker vurderer din film på tre dage på Netflix. Det er meget demokratisk nu. Som Gavin mindede mig om, tænk på politikere, de bedste har 50 procent af folk, der elsker dem, resten vil spytte i øjet. Jeg prøver at give slip på folks domme. Det ser ud til, at de mennesker, der reagerer på filmen, virkelig reagerer på den og får det, vi gik efter. Det er utroligt retfærdiggørende.

Waylon:  Du lavede en helvedes film, og jeg håber, at den bare bliver bedre for dig. Så jeg antager, at mit sidste spørgsmål ville være: Nu hvor du har imponeret os så meget med denne film, hvad er det næste? Skal vi forvente, at du snart skræmmer os igen?

mand:  Jeg har helt sikkert nogle uhyggelige overraskelser. Jeg arbejder sammen med Peter Facinelli og Rob Defranco fra A7SLE-filmene om et CROPSEY-projekt, som jeg er meget begejstret for, der genforestiller lejrbålhistorien om Cropsey Maniac, der terroriserede campister i hundreder af år i Upper State New York. Jeg har også et par indiedramaer, som jeg cirkler for mit obligatoriske Sundance-spil.

Nå, vi på iHorror.com ønsker bestemt Adam held og lykke og endnu en gang kan du finde Optagelsen af ​​Deborah Logan streaming on demand, og du kan også købe den på DVD tirsdag 4. november. Tjek den snart. Jeg er sikker på, at du også vil være fan!