Følg os

Nyheder

Shawn Ewert's Sacrament

Udgivet

on

I weekenden havde jeg mulighed for at se en screener-kopi af Shawn Ewerts Nadver.  En lille, uafhængig film lavet på et beskedent budget på $25,000, Nadverden beviser, at det ikke handler om, hvor mange penge du skal bruge, men derimod hvad du beslutter dig for at bruge pengene på, der kan gøre eller ødelægge din film.

Plottet er ret standard i gysergenren. Syv venner tager på roadtrip for at komme væk fra livet og slappe af i et par dage. Deres destination? Texas Gulf Coast. Men mens de rejser, forudsiger vejrrapporter, der kommer, store storme, der går i land, og derfor beslutter de sig for at stoppe i en stille lille by kaldet Middle Spring for natten, og bemærker næsten øjeblikkeligt, at noget ikke er helt rigtigt. Middle Spring er vært for et stort telt-revival og en grill, og det tager ikke lang tid, før seeren indser, at måske, bare måske, serverer denne lille by syndere som hovedret mellem prædikenerne.

Så med dette ret standard plot og et så beskedent budget, hvorfor skulle du så se denne film? Jeg er så glad for, at du spurgte!

Lad os først tale om casting. I et kup for fans af klassisk horror, Marilyn Burns og Ed Guinn, begge alumner fra originalen Texas kædesav massakre, optræder som Beulah og Luke Standifer. Standifers ejer en lille mor og pop landhandel og restaurant, der serverer nogle af byens berømte grill. Burns er en af ​​mine yndlings overlevende piger gennem tiden (hvem kan glemme hendes skrig, da hun fik hende til at flygte fra Leatherface og ind bag på den pickup truck i slutningen af ​​filmen?), og det var så sjovt at se hende spille på den anden side af kniven i denne film. Desværre døde Ms. Burns to måneder efter at have optrådt ved filmens premiere, hvilket gjorde dette til hendes sidste rolle.

Ved at udfylde rollerne som vennerne på denne skæbnesvangre rejse gjorde Ewert det stik modsatte af, hvad en horrorinstruktør normalt gør. Han giver os et attraktivt cast af talentfulde skuespillere, som ikke alle passer til det småkageudstikkerideal, der er blevet standardpris i genren. Kvinderne er ikke alle størrelse toer med 38DD-buster, og mændene er ikke alle rockende perfekte sixpack-mavemuskler. I stedet har vi virkelig dygtige skuespillere med en række forskellige kropstyper, og som er perfekte til de roller, de spiller. Det skillende for mig i denne gruppe var Amanda Rebholz, der også arbejdede som location scout og producer på filmen. Hendes karakter, Lorri, føltes som en rigtig person, både medfølende og med en ond sans for humor, som jeg kunne tro.

Særlige rekvisitter går også til Troy Ford (Lee) og Avery Pfeiffer (Blake), som spiller det centrale par i gruppen. Ja, du læste rigtigt. Det centrale par blandt hovedpersonerne er et homoseksuelt par! Ewert bryder bare alle reglerne, ikke? Nå, som en homoseksuel filmskaber er han bare den, der gør det, og gør det godt. I hans hænder er Lee og Blake rigtige mennesker og næppe de stereotyper, de kunne være blevet til i en anden forfatter/instruktørs hænder. De deler også en af ​​de mest hjerteskærende scener i filmen mod slutningen. Jeg oplevede bogstaveligt talt, at jeg græd, da Blake fortæller Lee, hvordan det hele bare har været så hårdt at være anderledes, at være udefra, være homoseksuel i Texas omgivet af folk, der vil fortælle dig, at det er forkert, og at du dagligt går ad helvede til. . Enhver i LGBT-samfundet i Texas kan identificere sig med denne kamp, ​​og Avery spiller den smukt.

Inden jeg går videre, er der endnu et medvirkende, som jeg virkelig er nødt til at sætte i søgelyset her: Joshua Cole Simmons. Simmons spiller Brahm Renneker, søn af den lokale præst og leder af hans egen lille besætning af håndhævere, der samler synderne til dom i Middle Spring. Han er hensynsløs, sadistisk og absolut overbevist om, at hans opgave er retfærdig. Simmons' skildring bevæger sig nogle gange ind i lejrens rige, mens han citerer skrifterne og udtaler sin dom, men hans bedste øjeblikke kommer, når alt det ydre raseri strammer til omkring ham. I disse scener oser han af en hugormens skumle ro, lige før den rammer.

Ewert viser meget lovende som instruktør og forfatter. Dette er en god film, men ikke en fantastisk. Dog hele tiden jeg så Nadverden, Jeg blev ved med at tænke for mig selv, "Jeg kan ikke vente med at se, hvad denne fyr gør næste gang." Han elsker virkelig genren, og det kommer til udtryk på skærmen. Så længe det fortsætter med at udmønte sig i hans film, ser jeg ingen grund til, at alle ikke vil tale om hans projekter i fremtiden.

På en sidebemærkning vil jeg gerne se, hvad han kunne gøre med et større budget. Lad os se det i øjnene, $25,000 i 2015 er ikke meget (Carpenter havde $300,000 i 70'erne for at lave den første Halloween), men han gjorde et fremragende stykke arbejde med at bruge sine ressourcer. Brugen af ​​praktiske effekter, giver filmen en nærmest retro følelse, som jeg virkelig godt kan lide, mens brugen af ​​high def cams virkelig peger i retning af et mere moderne look. Min største klage over filmen kommer ned til redigeringsvalg. Der var tidspunkter, hvor scenerne blev klippet så tæt sammen, med så lidt overgang, at jeg ærligt talt følte mig overrasket over dialogen og bevægelsen. Ligeledes har lyden nogle gange den ekkokvalitet, der kommer med film med lavere budget. Som jeg sagde før, er jeg dog sikker på, at dette vil være noget, der forbedres med erfaring.

Jeg opfordrer jer alle til at prøve denne lille perle. Det bliver mere og mere vigtigt at støtte den uafhængige gyserfilm, og denne lille græsrodsfilm lavet i Texas af Texans beviser, at selv en ru diamant fortjener at skinne.

Der er fastsat en udgivelsesdato for en udgivelse i Storbritannien. Du kan forudbestille Region 2 DVD'en hos Amazon UK link.. Selvom den ikke har nogen fast dato for udgivelse i USA, har den på nuværende tidspunkt været på rundgang på filmfestivaler og gyserkonventioner. I mellemtiden kan du følge filmens forløb på deres Facebook side, Twitter @Sinners4Dinner, og deres hjemmeside.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

on

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, ​​før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af ​​Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs