Følg os

Nyheder

Shudder introducerer Queer Horror Collection til Pride Month

Udgivet

on

Til ære for Pride Month har Shudder, platformen til rædsel / thriller-streaming, sammensat en specielt kurateret samling. Queer Horror Collection indeholder 12 film, der angiveligt enten er i sig selv queer eller lavet af queer filmskabere.

Nogle af disse titler, selv de problematiske, giver mening, mens andre har brug for lidt mere grave for at forklare deres inklusion, og det er derfor, vi er her. Lad os nedbryde listen over Queer Horror og se, hvad de har medtaget til din Pride Month-oplevelse.

Nightbreed

Okay, så den første titel på listen er Clive Barkers Nightbreed.

Baseret på hans novelle Cabalhistorien her handler om en urolig ung mand ved navn Boone (Craig Sheffer), der er overbevist af en psykiater (David Cronenberg) om, at han er en seriemorder. På flugt fra myndighederne befinder Boone sig i et tilflugtssted for "monstre" kaldet Midian.

Husk ikke, at Barker sandsynligvis er den mest genkendelige ud queer horror romanforfatter i de sidste 40 år, Nightbreed i sig selv tilbyder en i det væsentlige queer historie. Midianitterne jages simpelthen for at være den, de er, og så skjuler de sig væk og skaber et rum, hvor de åbent kan være den, de er.

Kodede søjler ned ad mørke gyder, private badehuse, kun husfester og "gayborhoods" har tjent som Midian for mange af os i vores liv. Vores eksistens er blevet kriminaliseret og er fortsat i visse dele af verden. Vi er blevet sammenlignet med monstre, som folk advarer deres børn og sognebørn og bestanddele om.

Og alligevel, ligesom de midianitter, vi udholder.

Nightbreed måske bare være den perfekte queer horror film til visning af Pride Month.

Lad den rigtige være i

Tomas Alfredsons film fra 2008 Lad den rigtige være i baseret på romanen af ​​John Aljvide Lindqvist, som også skrev manuskriptet, tog verden med storm. Her var noget andet, noget vi aldrig helt havde set før.

Filmen fortæller historien om den unge dreng ved navn Oskar, der finder sig tiltrukket af sin nye nabo, Eli. Oskar indser langsomt, at Eli ikke er som andre børn. Faktisk er Eli en vampyr.

På trods af dette stivner deres bånd langsomt med Eli, der beskytter Oskar mod mobbere på hans skole, og Oskar bliver den ven, som Eli aldrig har haft.

Selvom det ikke er helt beskrevet i filmen, blev det antydet, at Eli ikke var en pige i et nøgleøjeblik, da Oskar beder Eli om at være hans kæreste. Eli svarer, at de ikke er en dreng. Mange antog bare, at de mente, at de ikke var en pige, fordi de var en vampyr.

Imidlertid afsløres det ved lidt nærmere inspektion og ved læsning af kildematerialet, at Eli faktisk var en dreng, der blev kastreret århundreder tidligere af en vampyr adelsmand. Lindqvist bundet dette pænt ind i romanen, men valgte en mere tvetydig afsløring i filmen.

På trods af denne tvetydighed er filmen en smuk og rystende queer horrorhistorie og en, der er godt placeret i Shudder's samling.

Hellraiser

Den anden af ​​Clive Barkers film i samlingen kan være endnu mere kontroversiel end den første.

For dem der ikke har brugt meget tid på at studere queer-teori og historie, kan du måske ikke blive overrasket over at finde ud af, at Barker er blevet hyldet og formanet af medlemmer af samfundet gennem årene for hans skildringer af den "monstrøse queer . ”

Nogle siger, at han fortsætter ideen om queer mennesker som monstre, mens andre påpeger, at han ofte vises, at det er de ikke-queer karakterer, der er monstrøse.

Dette vises ganske åbenlyst i Hellraiser. Det er ikke svært at se på Pinhead og hans kolleger Cenobites og læse dem som hedonistiske, S&M queer karakterer. Alt fra læderforklæder til kropsmodifikationer peger snarere direkte på en delmængde af vores queer community.

Alligevel er cenobitterne ikke sandheden om denne historie. Faktisk er de veltalende, rimelige karakterer, især når de konfronteres med en uskyldig som Kristy.

”Vi er opdagelsesrejsende i de øvrige oplevelsesregioner. Demoner til nogle, engle til andre, ”forklarer Pinhead. Dette i sig selv, selvom det er noget tvetydigt, får os til at tro, at der er dem, der søger Cenobitterne specifikt for at udforske ud over begrænsningerne for de oplevelser, de har fået i deres liv af omstændigheder uden for deres kontrol.

Det er bestemt tid til en ny overvågning af Hellraiser.

Sorority Babes i Slimeball Bowl-O-Rama

Tilsyneladende en B-film variation på "The Monkey's Paw", David DeCoteau's Sorority Babes i Slimeball Bowl-O-Rama frigivet helt tilbage i 1988.

Jeg er ikke helt sikker på, hvordan jeg skal beskrive filmen, så jeg inkluderer den officielle synopsis fra IMDb:

Som en del af et sororitetsritual stjæler løfter og deres mandlige ledsagere et trofæ fra en bowlingbane; uden at have kendt dem, indeholder den en djævelsk imp, der gør deres liv til et levende helvede.

Ja, det handler om at dække det! Filmen medvirkede Linnea Quigley, Brinke Stevens og Michelle Bauer, og det er lige så strålende campy, som du kan forestille dig.

DeCoteau, som selv blev vejledt af Roger Corman, har altid haft en måde om ham, og hans film har ofte afspejlet hans egne homoseksuelle følelser. Dette flyttede især front og center med hans senere franchiser som Voodoo Akademi Broderskabet, Samt 1313 serien.

Sød, sød ensom pige

AD Calvo Sød, sød ensom pige er en af ​​de film, hvor det faktisk er en god ting at gå i kulde, fordi begivenhedsforløbet næsten er umuligt at beskrive uden at give for meget væk.

Ærligt talt er det mest, jeg kan fortælle dig, at det fortæller historien om Adele, der rejser for at leve med og tage sig af sin agorafobe tante. Da hendes liv bliver mere og mere isoleret, møder hun den smukke og forførende Beth, og vridningen og drejningen begynder.

Trækker på temaer fra Le Fanu's Carmilla, filmen er forbløffende optaget på en måde, der benægter sin nyere skabelse, hvilket giver publikum en fornemmelse for de gamle hjemsøgte flicks fra 70'erne.

Mens denne trope er blevet gjort en million gange, ser Calvo ud til at puste lidt liv i den gamle ting og tager sit publikum med på en helvedet tur. Hvis du kan lide brændende historiefortælling, Sød, sød ensom pige er sikker på at passe regningen.

Alena

Svensk film Alena fortæller historien om en pige, der kun sendes til en elitekosteskole for at finde sig selv genstand for mobning af de bosiddende gennemsnitlige piger. Alena får en ny ven, dog i Josefin, og hendes nye bestie tillader ikke disse piger at vælge Alena længere.

Er Joesfin rigtig? Er hun en ånd? Er hun en manifestation af Alenas egen psyke? Det ser ikke ud til, fordi hendes metoder er brutalt effektive.

Daniel di Grado (Jorden Skotland) instruerede denne film baseret på et manuskript, han skrev sammen med Kerstin Gezelius og Alexander Onofri. Den er tilpasset en grafisk roman af Kim W. Andersson.

Af filmene på denne liste er det den eneste, jeg ikke har set, så jeg kan ikke kommentere dens skæve horror-temaer, men indstillingen i et kostskole for alle piger giver os en god indikation af, hvor dens kædenhed ligger. Jeg håber kun, de håndterede det godt.

https://www.youtube.com/watch?v=TxOdSAfGReA

Vampyros Lesbos

Jeg kan ikke engang skrive titlen med et lige ansigt ...

Også, hvor mange rovdyrede lesbiske historier har en queer horror-samling brug for?

Udgivet i 1971 og instrueret af Jesus Franco, Vampyros Lesbos var et ubestrideligt hit hos det europæiske publikum, især sandsynligvis af de nøjagtige grunde til, at du tænker. Det er utvivlsomt en udnyttelsesfilm med større drømme, og dens strålende farvepalet og detaljerede indstillinger har fortjent sin plads i den lesbiske vampyretrops tradition.

Mange har forsøgt at fange den romantiske og forførende karakter af Le Fanu Carmilla, og få er lykkedes, men der er øjeblikke, hvor Vampyros Lesbos kommer tæt på. Desværre mister den dampen, når den lader sig glide komfortabelt tilbage i det udnyttende miljø og i sidste ende bliver mere forelsket i den lesbiske historie end det faktum, at vampyrer var involveret.

Alligevel var det et af Francos få hits, og det er blevet en del af den underlige rædselhistorie på grund af og på trods af det faktum.

https://www.youtube.com/watch?v=nUchfzKhMkI

Bedre pas på

Præsenteret som en Shudder Exclusive, Bedre pas på har høstet sin egen voksende kult efter udgivelsen i 2016.

Filmen fortæller historien om Luke (Levi Miller), en dreng med en alvorlig forelskelse i hans yndlings babysitter, Ashley (Olivia DeJonge). En skæbnesvangre aften besluttede Luke, at det var tid til at gøre sit træk, men han blev afbrudt af en truende ubuden gæst.

Jeg kan ikke fortælle dig mere uden at give plottet væk, men Bedre pas på er en vild og snoet tur, som du er nødt til at se for at tro, og selvom der ikke er noget åbenlyst queer ved filmen, blev den skrevet og instrueret af den homoseksuelle skaber Chris Peckover.

Peckover er lidt af en stigende stjerne med flere projekter på vej. Han vil også blive vist i et interview senere på denne måned i iHorror Horror Pride Month-serien.

Rift

Hvert så ofte kommer en af ​​disse film sammen, der bare slår dine sokker af. En af disse film for mig har været Rift.

Skrevet og instrueret af Erlingur ThoroddsenRift er en smuk og hjemsøgende islandsk film med Hitchcocks følsomhed.

Den fortæller historien om to mænd, hvis forhold er afsluttet. Måneder efter at de er gået sammen, modtager Gunnar et opkald fra Einar. Han har tilsyneladende isoleret sig i en familiehytte, og han lyder ikke godt. På trods af at han prøver at komme videre, finder Gunnar vej til kabinen, og de to mænd finder sig snart indpakket i et dødbringende mysterium.

Det er en film, du skal se selv for virkelig at værdsætte, og Björn Stefánsson og Sigurður Þór Óskarsson er strålende som Gunnar og Einar.

Der har været rumbling af en amerikansk genindspilning, men tak, Vær venlig se originalen først!

Det Gamle Mørke Hus

James Whales pre-code hjemsøgte hus flick Det Gamle Mørke Hus er lige så campy sjovt som det er spændende.

Et sæt rejsende, der mistes i regnen, finder sig strandet og lukket inde i Femm-husstanden. Ja, du læste det rigtigt, familiens navn er Femm. Søskerne Rebecca og Horace bor i hjemmet, og Rebecca har bestemt ansvaret. I mellemtiden har Horace en hurtig tunge, en let udbredt måde, og er klædt klædt uanset omstændighederne.

Udlede hvad du vil ud fra det, men åbent homoseksuel Whale havde dybest set en feltdag til at skabe filmen. Han bragte også Boris Karloff, som han tidligere havde instrueret Frankenstein, med på turen.

Hvis du leder efter noget, der ikke er for tungt, men bestemt har atmosfære i flere dage, leder du efter Det Gamle Mørke Hus.

Lizzie

Mange gentager jeg, mange har sat deres egen spin på fortællingen om Lizzie Borden, og mere end et par har antydet seksualitet og queerness som motiver for mordet på sin far og stedmor, men få er gået så ærligt ind i det område som Craig William Mcneill og Bryce Kass med Lizzie.

Filmen fortæller den velkendte historie om mordet på Lizzies familie med det ekstra twist, at Lizzie (Chloe Sevigny) også er blevet involveret i et forhold til familiens tjenestepige, Bridget (Kristen Stewart), som begge er blevet misbrugt af Lizzies far.

Begge skuespillerinder leverer brutalt rå forestillinger, og filmen spænder let spænding på trods af seerens tidligere kendskab til forbrydelsen.

forudbestemmelse

Jeg gemte denne til sidst, fordi jeg ærligt talt ikke er sikker på, hvorfor den er inkluderet i den queer horror-samling. Der vil være spoilere i nedenstående oplysninger. Du er blevet advaret.

Jeg havde aldrig set filmen før i morges, og jeg blev fascineret af forudsætningen, så jeg lagde arbejde væk, jeg satte mig ned og så det.

Dette er en af ​​de mest vridende, vendende film, jeg nogensinde har set. Ærligt talt er det ikke en dårlig film, selvom der er problemer i den, og dens forbindelse til rædsel er i bedste fald løs.

Ethan Hawke spiller en tidsrejse agent, der forsøger at stoppe en massiv bombning i New York City. Under hemmelighed møder han en mand, der fortæller ham historien om, hvordan han voksede op. Det viser sig, at manden var intersex og ikke vidste det, før lægerne under fødslen måtte foretage en c-sektion og opdagede, at han havde et ekstra sæt reproduktive organer inde i sig, som faktisk var mandlige organer.

De var nødt til at foretage en hysterektomi på ham, og mens han var bevidstløs, besluttede de at bringe disse reproduktive organer udad og begynde at overføre ham til mand ...

Fortsæt og læs alt dette igen, for ja, det er forvirrende.

Det er problematisk, at denne karakter blev spillet af en kvinde, selvom den samme skuespillerinde spillede karakteren før og efter overgangen, men jeg siger dig, det bliver endnu mere forvirrende, når du finder ud af, at Ethan Hawke er den samme karakter senere i livet .

UH.

Under alle omstændigheder, hvis du har læst så langt, er det ikke svært at få øje på problemerne her. Det er også svært at se forbindelsen til LGBTQ-samfundet.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

on

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, ​​før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af ​​Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs