Før udtrykket "torturporno" blev oprettet, var der den store dårlige bedstefadersfilm, som de alle stammede fra, The Last House on the Left. Ikke kun var denne film ekstremt kontroversiel for sin tid, som den stadig er nu, den satte grænsen for følgende tendens til tortur og hævnfilm i de kommende år; og det satte det høj.

Femogfyrre år er gået siden mesteren af ​​den makabre Wes Craven blev frigivet The Last House on the Left, en film så chokerende, at den stadig ses som tabu næsten et halvt århundrede senere. Det er også en film, så få andre er tæt på at opfylde dens niveau af intensitet og vulgaritet uden at overskride virkelighedens atmosfære ... så foruroligende som den virkelighed måtte være. Mange, der har forsøgt enten overskred reality-baren helt eller bare lavet en virkelig, virkelig foruroligende voldtægtsfilm uden plot, tomme karakterer (både offer og gerningsmand) og ingen progression af en historielinje.

Bortset fra selve filmen er markedsføringen af ​​filmen et af de mest spændende og smukke stykker, jeg nogensinde har set i genren. I stedet for det polerede, blanke udseende af filmplakater fra sin tid, Sidste hus på Venstre gik med en sort og hvid gritty følelse, der meget lignede filmen. Det forberedte seeren på deres kommende oplevelse. Nå, så forberedt som du kunne være på en film om voldtægt og mord, når intet i virkeligheden virkelig kunne forberede det almindelige publikum fra 1972 til de begivenheder, der ville vise sig på skærmen.

Mærkelinjen åbenlyst placeret i nederste højre hjørne af plakaten sagde "For at undgå besvimelse skal du gentage, det er kun en film ... kun en film ... kun en film ... kun et træk." Plakatens evne til at lokke det intetanende publikum ind i en urolig tankegang minder meget om instruktør William Castle i 1950'erne. Castle var en horror-instruktør, der var kendt for at bruge on-and-screen gimmicks til at fange publikums fantasi og fremkalde terror, før rullen endda begyndte at rulle. Han ville tilbyde refusion for dem, der ikke var modige nok til at sidde igennem hans film. Han hævdede, at publikum kunne påvirke afslutningen på en film gennem en afstemning. Han var et marketinggeni for de unge og sårbare folkemængder af tidlig biograf.

Den virkelige skønhed bag denne film er den opholdskraft, den har bevaret gennem årene. Selv femogfyrre år senere spiller scenerne, der fik publikum til at krympe, vinkes, vende sig væk og skævt skifte i deres sæde stadig det samme i dag. Det er yderst sjældent, at en gyserfilm har denne form for opholdsstyrke, især med konkurrencen blandt skabere af gyserfilm, der er så høj.

Imidlertid havde Craven noget meget specielt ved denne film, der genklang hos publikum og opnåede ham kronen af ​​Scare Master; hans monstre bar ikke masker. Hans monstre var ægte kød og blod mennesker ligesom de mennesker, der sad i publikum og så på dem. De led ikke af en psykisk sygdom, og de blev heller ikke tvunget til at begå disse handlinger under skud. De nød den vold, de skabte, let og enkel. Denne menneskelige forbindelse er en af ​​grundene Sidste hus kølede seere til benet og fortsæt med at gøre det.

Med Manson-familiens forbrydelser kun få år tidligere, og de retssager, der stadig var i gang på tidspunktet for filmens frigivelse, var det mange filmbesøgere, der sad i det mørkede teater, i tiderne med kulter og monstre fra det virkelige liv. Monstre var ikke længere mytiske figurer, der havde kapper og havde hugtænder, og de blev heller ikke animerede kroppe med bolte i nakken eller kødet, der spiste udøde. De var ikke engang alle mænd! Ved at smide Sadies kvindelige karakter ind i denne blanding som en sadist og en drivkraft bag volden sprængte sindene overalt! Det blev endelig tydeligt i medierne, og nu i biografen er monstre lige så virkelige som dig og jeg. De kunne være din nabo, dit barns lærer eller endda din bror.

I en æra, hvor boogeymanen ikke havde brug for en maske for at skjule sig bag atmosfæren, var moden af ​​frygt, og Craven udnyttede dette i The Last House on the Left om han havde til hensigt eller ej. Disse kød- og bloddræbere er stadig sensationelle i medierne og relevante i medierne i dag, hvilket er en af ​​hovedårsagerne til, at denne film stadig genklanger hos publikum over hele verden og stadig er skræmmende filmgæster i dag.