Følg os

Nyheder

Store præstationer i gyser: Carol Kane i Office Killer

Udgivet

on

Spotlight: Carol Kane ind Office Killer

Office Killer virkede som den type film, der skulle have været udråbt som en kultklassiker i det øjeblik, den blev udgivet tilbage i 1997. Den har bestemt alle ingredienserne. Der er en stjerneklar rollebesætning med personer som Molly Ringwald og Jeanne Tripplehorn, filmens instruktør var kunstner Cindy Sherman fik sin instruktørdebut, og historien så ud til at være en bidende satire om kontorpolitik under den smarte dække af en slasher-film (som trivedes på det tidspunkt på grund af succesen med film som f.eks. Scream). 

Desværre, mens Office Killer kunne have mange kvalitetsingredienser, det var ikke bagt ret længe nok til at tilfredsstille de fleste publikummer på det tidspunkt, og folk brød sig enten ikke om det eller gad ikke engang give det en chance. Var det for mange kokke i køkkenet? Studieinterferens fra de notorisk irriterende producenter på Dimension Films? Den knapt tilgængelige biografudgivelse, der fik de fleste til at støde på den for første gang på den nye udgivelsesvæg i deres lokale videobutik? Ingen ved det med sikkerhed, da alle involverede i produktionen ser ud til at have aflagt en ed om tavshed efter at have gjort det, som om de alle var involveret i en slags I Know What You Did Last Summer-stildækning.

Mens satire- og slasher-elementerne nogle gange slår hovedet, Office Killer tilbyder mere end nok spændende elementer til at behage både horror- og mørke komediefans. Det ene element i filmen, der holder i hele det tonale piskesmæld, er Carol Kane der spiller filmens hovedperson og hovedskurk, Dorine Douglas. Kun Kane er i stand til at imponere fra scene til scene, mens filmen karrusellerer gennem slasher-film, virksomhedssatire og melodrama. 

Kanes Dorine er til at begynde med en slags patetisk Carrie White-agtig karakter, du enten vil ryste lidt fornuft i, kramme eller begge dele. Hun er en pushover, der følger ordrer og ser ud til at skrumpe for hvert minut, hun er tvunget til at interagere med et andet menneske. Hun har også et desperat behov for en makeover med sine blyantsatte øjenbryn, tøffe trøjer og bizarre frisurer (i sandhed, hvad denne film mangler mest er en makeover-montage). Hun er den person, der har arbejdet længst i virksomheden, og den, folk går til, når de har et korrekturproblem. Hun er utrolig dygtig til det, hun laver, og dette job ser ud til at være alt, hvad hun har i sit liv udover en dominerende kørestolsbundet mor derhjemme, som hun har et anstrengt, men afhængigt forhold til. 

Det er ingen overraskelse, at Dorine mister det lidt, da hun opdager, at hun er blevet offer for virksomhedernes nedskæringer og nu bliver nødt til at arbejde hjemmefra. For Dorine er det virkelig en skæbne, der er værre end døden, at sidde fast hjemme hele dagen med sin mor, der fornærmer hende. 

Da hun ved et uheld elektrocuterer en irriterende kollega, mens hun arbejder sent på kontoret, beslutter hun sig for ikke at ringe til politiet. I stedet transporterer hun hans lig tilbage til sin kælder og holder ham der som en ny ven. Inden længe slår hun alle andre af, som irriterer hende eller truer med at spilde hendes hemmeligheder, og hun begynder at skabe en grufuld række af lig i sin kælder.

Gennem flashbacks og nogle af Dorines egne erindringer til Nora, en skyldfølt kollega spillet af Jeanne Tripplehorn, opdager vi, at Dorines barndom var langt fra perfekt. Hendes mor troede aldrig på hendes historier om misbrug fra sin far, og Dorine selv forårsagede bilulykken, der dræbte hendes far og lammede hendes mor for livet. Det er ret tunge ting, og man kan ikke undgå at mærke en lille smule med Dorine, selvom hun er ved at hakke kollegerne igennem til venstre og højre.

Selvom nogle af medarbejderne måske havde fået det til at komme, synes mange af ofrene efter filmens midtpunkt ikke at være motiveret af andet end blodtørst og et behov for at tilfredsstille kravene til en gyserfilm. Et uskyldigt par pigespejdere og en ydmyg postdreng på arbejde ender på den modtagende ende af Dorines klinge, og mens Kane gør, hvad hun kan og ser imponerende ud som en slags kønsvendt Michael Myers, sløver det vores medfølelse med karakter og gør hende mere til en boogeywoman med én tone. Til Kanes kredit, får hun endda denne del af filmen til at fungere. Ingen kan spille skør som Carol Kane

Kanes fineste og mest hjemsøgende scene, da Dorine indtræffer mod filmens grufulde klimaks, hvor hun går ovenpå for at tjekke sin mor og finder hende død af naturlige årsager. De gutturale skrig, Kane udløser, er primale og ubehagelige at lytte til, og hvad du kan forvente af en sørgende datter. Lige så forfærdelig af en mor som hun var, kan du se, at Dorine elsker hende, og det er som om en del af hende er død. Da hun begynder at gå i panik, bliver Kane manisk og går straks i benægtelse og råber "Jeg er ligeglad" igen og igen og på et tidspunkt endda hvisker det på en uhyggelig måde. Inden længe tager scenen en skarp drejning, og hun fortæller sin mor, at hun håber, hun brænder i helvede med sin far. Det giver helt sikkert en mindeværdig scene. 

Efter hendes mors lig er blevet taget væk af ambulancepersonalet, er Dorine løsnet og fri til at leve sit liv og beslutter sig for at tage sig af alle de løse ender ved at sætte ild til huset og ødelægge alle beviserne for de mange mennesker, hun har dræbt.

Filmen slutter med, at Dorine kører afsted med en smart ny forklædning (hey, hun fik endelig den makeover!), da hendes voice-over fortæller os, at hun flytter til en ny by og måske snart dukker op på dit kontor. Det er en campy "god for hende" slutning, der ikke helt matcher resten af ​​filmen, men som altid sælger Kane den og giver dig lyst til mere. Personligt ville jeg ikke have noget imod en Office Killer franchise, hvor Dorine går fra kontor til kontor og slår irriterende kolleger af på stadig mere underlige og kreative måder.

Til tider får man en fornemmelse af, at der var tre forskellige udkast til Office Killer manuskriptet gik rundt, og alle fik et med en anden tone eller genre, men kun Kane fik alle tre og er i stand til at hoppe fra tone til tone med en imponerende fingerfærdighed. Hun kan gøre alt, hvad filmen kræver af hende - være skræmmende, patetisk, flirtende, genert, sjov og campy. Det er tydeligt, at hun ville have trives, hvis filmen havde hældet mere til gyseren eller satiren, for hun forstår så fuldstændig, hvem denne kvinde er. Kane er mere end værd at se filmen for, men selve filmen, tonalt bizar som den er, er for længst påkrævet til en revurdering af både gyser- og mørke komediefans.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Nyheder

'Strange Darling' med Kyle Gallner og Willa Fitzgerald Lands landsdækkende udgivelse [Se klip]

Udgivet

on

Mærkelig skat Kyle Gallner

'Mærkelig skat' en fremtrædende film med Kyle Gallner, der er nomineret til en iHorror-prisen for hans præstation i 'Passageren,' og Willa Fitzgerald, er blevet erhvervet til en bred biografudgivelse i USA af Magenta Light Studios, en ny virksomhed fra veteranproduceren Bob Yari. Denne meddelelse, bragt til os af Variation, følger filmens succesrige premiere på Fantastic Fest i 2023, hvor den blev rost universelt for sin kreative historiefortælling og overbevisende præstationer, der opnåede en perfekt score på 100 % Fresh on Rotten Tomatoes fra 14 anmeldelser.

Mærkelig skat – Filmklip

Instrueret af JT Mollner, 'Mærkelig skat' er en spændende fortælling om en spontan hookup, der tager en uventet og skræmmende drejning. Filmen er bemærkelsesværdig for sin innovative fortællestruktur og dens enestående skuespil. Mollner, kendt for sit indslag i Sundance fra 2016 "Forbrydere og engle," har endnu en gang brugt 35 mm til dette projekt, hvilket cementerer sit ry som filmskaber med en distinkt visuel og fortællende stil. Han er i øjeblikket involveret i at tilpasse Stephen Kings roman "Den lange gåtur" i samarbejde med instruktør Francis Lawrence.

Bob Yari udtrykte sin begejstring for filmens kommende udgivelse, planlagt til August 23rd, der fremhæver de unikke kvaliteter, der gør 'Strange Darling' en væsentlig tilføjelse til gysergenren. "Vi er begejstrede for at kunne bringe landsdækkende teaterpublikum denne unikke og exceptionelle film med fantastiske præstationer af Willa Fitzgerald og Kyle Gallner. Denne anden feature fra den talentfulde forfatter-instruktør JT Mollner er bestemt til at blive en kultklassiker, der trodser konventionel historiefortælling,” Yari fortalte Variety.

Variety 's gennemgå af filmen fra Fantastic Fest roser Mollners tilgang og siger, "Mollner viser, at han er mere fremadskuende end de fleste af hans genrekammerater. Han er helt klart en elev af spillet, en der studerede sine forfædres lektioner med behændighed for bedre at forberede sig på at sætte sit eget præg på dem.” Denne ros understreger Mollners bevidste og tankevækkende engagement i genren og lover publikum en film, der er både reflekterende og nyskabende.

Mærkelig skat

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Nyheder

Sydney Sweeneys 'Barbarella'-revival går fremad

Udgivet

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney har bekræftet den igangværende udvikling af den længe ventede genstart af Barbarella. Projektet, hvor Sweeney ikke kun spiller hovedrollen, men også executive producer, har til formål at puste nyt liv i den ikoniske karakter, der først fangede publikums fantasi i 1960'erne. Men midt i spekulationerne er Sweeney stadig fåmælt om den mulige involvering af den berømte instruktør Edgar Wright i projektet.

Under hendes optræden på Glad Trist Forvirret podcast delte Sweeney sin entusiasme for projektet og Barbarellas karakter, idet hun sagde, "Det er. Jeg mener, Barbarella er bare sådan en sjov karakter at udforske. Hun omfavner egentlig bare sin femininitet og sin seksualitet, og det elsker jeg. Hun bruger sex som et våben, og jeg synes, det er så interessant en vej ind i en sci-fi-verden. Jeg har altid ønsket at lave sci-fi. Så vi får se, hvad der sker."

Sydney Sweeney bekræfter hende Barbarella genstart er stadig undervejs

Barbarella, oprindeligt en kreation af Jean-Claude Forest for V Magazine i 1962, blev forvandlet til et filmisk ikon af Jane Fonda under ledelse af Roger Vardim i 1968. På trods af en efterfølger, Barbarella går ned, som aldrig ser dagens lys, er karakteren forblevet et symbol på sci-fi-tiltrækning og eventyrlyst.

I løbet af årtierne blev adskillige højprofilerede navne, herunder Rose McGowan, Halle Berry og Kate Beckinsale, fløjet op som potentielle leads til en genstart, med instruktørerne Robert Rodriguez og Robert Luketic, og forfatterne Neal Purvis og Robert Wade tidligere tilknyttet for at genoplive franchisen. Desværre nåede ingen af ​​disse iterationer det konceptuelle stadie.

Barbarella

Filmens fremskridt tog en lovende drejning for cirka atten måneder siden, da Sony Pictures annoncerede sin beslutning om at kaste Sydney Sweeney i titelrollen, et træk, som Sweeney selv har foreslået, var lettet af hendes involvering i Madame Web, også under Sonys banner. Denne strategiske beslutning havde til formål at skabe et gavnligt forhold til studiet, specifikt med Barbarella genstart i tankerne.

Da han blev undersøgt om Edgar Wrights potentielle instruktørrolle, undgik Sweeney dygtigt og bemærkede blot, at Wright er blevet en bekendt. Dette har efterladt fans og industriobservatører til at spekulere om omfanget af hans involvering, hvis nogen, i projektet.

Barbarella er kendt for sine eventyrlige fortællinger om en ung kvinde, der krydser galaksen og engagerer sig i eskapader, der ofte inkorporerer elementer af seksualitet - et tema Sweeney ser ud til at være ivrig efter at udforske. Hendes forpligtelse til at genskabe Barbarella for en ny generation, mens den forbliver tro mod karakterens originale essens, lyder det som at skabe en fantastisk genstart.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Nyheder

'The First Omen' modtog næsten en NC-17-bedømmelse

Udgivet

on

den første omen trailer

Sæt til en April 5 teaterudgivelse, 'Det første varsel' har en R-rating, en klassificering der næsten ikke blev opnået. Arkasha Stevenson stod i sin første spillefilm-instruktørrolle over for en formidabel udfordring med at sikre sig denne vurdering for prequel til den værdsatte franchise. Det ser ud til, at filmskaberne måtte kæmpe med vurderingstavlen for at forhindre, at filmen blev belemret med en NC-17-bedømmelse. I en afslørende samtale med Fangoria, beskrev Stevenson prøvelsen som 'en lang kamp', man ikke kæmpede over traditionelle bekymringer såsom lemlæstelse. I stedet centrerede stridens kerne sig om skildringen af ​​den kvindelige anatomi.

Stevensons vision for "Det første varsel" dykker dybt ned i temaet dehumanisering, især gennem linsen af ​​tvangsfødsler. "Rædslen i den situation er, hvor umenneskelig kvinden er", forklarer Stevenson og understreger betydningen af ​​at præsentere den kvindelige krop i et ikke-seksualiseret lys for at behandle temaer om tvungen reproduktion autentisk. Denne forpligtelse til realisme gav næsten filmen en NC-17 rating, hvilket udløste en langvarig forhandling med MPA. "Det her har været mit liv i halvandet år, hvor jeg kæmpede om skuden. Det er temaet for vores film. Det er kvindekroppen, der bliver krænket indefra og udad”, fastslår hun og fremhæver scenens betydning for filmens kernebudskab.

Den første omen Filmplakat – af Creepy Duck Design

Producerne David Goyer og Keith Levine støttede Stevensons kamp og stødte på, hvad de opfattede som en dobbeltstandard i vurderingsprocessen. Levine afslører, “Vi skulle frem og tilbage med vurderingstavlen fem gange. Mærkeligt nok gjorde det mere intenst at undgå NC-17., og påpegede, hvordan kampen med vurderingstavlen utilsigtet intensiverede det endelige produkt. Goyer tilføjer, "Der er mere eftergivende, når man har at gøre med mandlige hovedpersoner, især i kropsrædsel", hvilket tyder på en kønsbias i, hvordan kropsrædsel evalueres.

Filmens dristige tilgang til at udfordre seernes opfattelser strækker sig ud over vurderingskontroversen. Medforfatter Tim Smith bemærker intentionen om at undergrave forventninger, der traditionelt er forbundet med The Omen-franchisen, med det formål at overraske publikum med et frisk fortællefokus. "En af de store ting, vi var glade for at gøre, var at trække tæppet ud under folks forventninger", siger Smith og understreger det kreative teams ønske om at udforske ny tematisk grund.

Nell Tiger Free, kendt for sin rolle i "Tjener", leder rollebesætningen af "Det første varsel", udgivet af 20th Century Studios den April 5. Filmen følger en ung amerikansk kvinde, der sendes til Rom til kirketjeneste, hvor hun støder på en uhyggelig kraft, der ryster hendes tro til sin kerne og afslører et skræmmende plot, der sigter mod at tilkalde ondskab inkarneret.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Integrer Gif med klikbar titel