Følg os

Filmanmeldelser

Sundance 2022: All Eyes Are On Maika Monroe i 'Watcher'

Udgivet

on

Watcher Boston Underground Film Festival

Maika Monroe, kendt for at medvirke i Det følger, fanger seerens opmærksomhed i Chloe Okunos (V / H / S / 94) instruktørdebut Watcher, som havde premiere på Sundance Film Festival 2022 i fredags. Det er en fortælling, der er ubehageligt velkendt for sit kvindelige publikum.

Selvom dette er Okunos spillefilmsdebut, instruerede hun for nylig det (fremragende) åbningssegment af V / H / S / 94, "Storm Drain," bedre kendt som Raatma segment. Hvis disse to film er noget at dømme ud fra, har hun en af ​​de næste store gyserinstruktører.

Watcher følger Julia (Monroe) og hendes seneste flytning til Rumænien med sin mand, Francis, spillet af den uskyldigt uvidende Karl Glusman (Kærlighed, Neondæmonen). Julia kæmper straks med sprogbarrieren, som gør, at hun er afhængig af sin mand som oversætter for alle, der ikke taler engelsk. 

Arbejdsløs og indhyllet i sin nye lejlighed, mens hendes mand arbejder, begynder Julia at bemærke, at en mand holder øje med hende fra et lejlighedsvindue på den anden side af gaden, eller er hun den der ser ham?

Watcher Review Sundance 2022

Maika Monroe i Sundance-premieren i 2022 på "Watcher"

Mens Watcher træder på nogle velkendte plotpunkter (hey, jeg elsker Bagvindue) det føles stadig frisk ved at være et utroligt intimt portræt af den foruroligende frygt, der plager kvinder hver dag og byder på nogle nervøse og foruroligende øjeblikke. 

Filmet i Bukarest, Rumænien midt i pandemien, Watcher forvandler omgivelserne til en mærkelig og ukendt karakter gennem vores amerikanske hovedpersons øjne ved at nægte at undertekste den rumænske dialog, hvilket holder seeren desorienteret og knyttet til Julias perspektiv, medmindre de taler rumænsk selvfølgelig. 

Dette øger forvirringen og stressen, da Julia finder ud af, at der er en potentiel seriemorder i hendes by, der sigter mod kvinder, og tilføjer et sandt kriminelt element.

Det, Julia ryster af sig som mærkelige hændelser, tager hurtigt fat i hendes sind som potentielle risici for hendes sikkerhed som ung kvinde.

I en intro til filmen udtaler Okuno sine intentioner med at lave filmen som "et forsøg på at forsøge at fange noget af den frygt og isolation, som vi ofte føler som kvinder, især når vi bare bevæger os gennem verden videre en daglig basis og oplever ting, der er skræmmende på en måde, som ofte er svære at kommunikere til andre mennesker.”

Dette er en spot-on beskrivelse af Watcher, så kudos til Okuno. 

Mellem sin mand og de andre mænd, som Julia møder, er filmen fyldt med "harmløse" mikroaggressioner, der er konstante for næsten enhver kvinde, lige fra mænds blikke, der dvæler lidt for længe, ​​til din kæreste nedgør dig. På trods af at dette er et hyppigt tema gennem hele filmen, føles den aldrig for hårdhændet på en måde, der ville distrahere fra manuskriptet eller virke for propagandaagtig. 

Monroe kommanderer Watcher med en præstation, der ikke bare er nødlidende og paranoid, men hun forsøger konstant at tilpasse sig sit miljø og genvinde så meget kontrol, som hun kan, mens hun befinder sig i et forvirrende, liminalt rum i sit liv. 

Hendes præstation passer perfekt til denne film og hæver den over den typiske "hysteriske kvinde bliver ikke troet"-historien, der fremkalder Elizabeth Moss' utrolige præstation i Den usynlige mand.

Monroe tager hvad der kunne have været en meget intetsigende film og tilfører den en moderne virkelighed, der gør filmen meget mere engagerende.

Watcher 2022 anmeldelse

Maika Monroe i "Watcher"

Glusman yder også en flot præstation i denne, dog ikke nær så sympatisk rolle. Han bekymrer sig tydeligvis om sin kone, men kan ikke forstå hendes perspektiv på at se tegnene på en potentiel stalker, ej heller følelsen af ​​fremmedgørelse i et fremmed land. Denne skel tynger ham tydeligvis, hvor Glusman portrætterer denne forbitrelse af en mand, der forsøger at udmærke sig på sit job og beskytte sin kone. 

Men i sidste ende, som denne film insinuerer, er beskyttelsen af ​​kvinderne omkring dem kun en mandlig fantasi, når det i sidste ende normalt er op til kvinder at forsvare sig selv. 

Manuskriptet er genialt, hvor næsten hver eneste linje har undertekst eller forvarsel. Filmens dialog flyder ubesværet med et kraftfuldt formål, der aldrig siger for meget eller forvirrer seeren. Plottet er let at overskue og har ingen skarpe plothuller. 

Kinematografien i Watcher løfter disse temaer op med noget virkelig ildevarslende kameraarbejde og brug af minimalisme og kontrasterende, udvaskede farver. Filmens udseende og billedsprog fremkalder en masse japanske gyserfilm fra begyndelsen af ​​2000'erne, som f.eks. The Grudge (Ju-On) or Pulse (Kairo). 

Redigeringshjælpemidlerne i kinematografien, da folks reaktioner – især Julias – vises, før kameraet ser, hvad hun reagerer på, hvilket fører til en urolig effekt på seeren, hvilket forlænger deres morbide nysgerrighed. 

Men vigtigst af alt, er det skræmmende? Selvom det nok ikke vil ryste dig til din kerne, har denne film nogle oprigtigt oprørende og til tider skræmmende øjeblikke og billeder, som vil klistre sig fast i dit sind, især næste gang du ser en silhuet i vinduet. 

Mens der støt opbygges spænding gennem hele filmen, er slutningen overraskende foruroligende og chokerende. 

Partituret er et aspekt, der var blandet for mig, da det nogle gange tilføjede noget uhyggeligt lyddesign, der øgede spændingen, og andre gange lød som en noget mere uhyggelig version af et krimidrama-tv-show.

Denne film var en behagelig (og foruroligende) overraskelse for mig, og historien var faktisk skræmmende. Det fremragende manuskript når et niveau af relaterbarhed, der er umiskendeligt feminint på en måde, som ikke mange film lykkes med at være, men stræber efter. Watcher er en kvindelig angstfilm lavet rigtigt.

Som instruktørdebut for Okuno viser den en lovende fremtid inden for gysergenren, især efter hendes fremtrædende segment i V/H/S/94. 

For dem, der nyder true crime, europæisk gyser og foruroligende film med fokus på kvinder, eller bare fans af Maika Monroe, vil denne film tilfredsstille dine trang til en uhyggelig film.

Se Okunos diskussion af filmen nedenfor. 

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er der 'No Way Up' for denne Shark-film?

Udgivet

on

En flok fugle flyver ind i jetmotoren på et kommercielt passagerfly og får det til at styrte ned i havet med kun en håndfuld overlevende, der har til opgave at undslippe det synkende fly og samtidig udholde iltfattigt og grimme hajer i Ingen vej op. Men hæver denne lavbudgetfilm sig over sin butiksslidte monstertrope eller synker den under vægten af ​​sit stramme budget?

For det første er denne film åbenbart ikke på niveau med en anden populær overlevelsesfilm, Sneens samfund, men det er det overraskende nok ikke Sharknado enten. Du kan se en masse god retning, der gik i at lave den, og dens stjerner er klar til opgaven. Histrionikken holdes på et absolut minimum, og det samme kan desværre siges om spændingen. Det er ikke for at sige det Ingen vej op er en slap nuddel, er der masser her, som du kan holde øje med indtil slutningen, selvom de sidste to minutter er stødende for din suspendering af vantro.

Lad os begynde med den gode. Ingen vej op har masser af godt skuespil, især fra dens hovedrolle Sophie McIntosh som spiller Ava, en rig guvernørdatter med et hjerte af guld. Indeni kæmper hun med mindet om sin mors drukning og er aldrig langt fra sin overbeskyttende ældre bodyguard Brandon leget med barnepigeagtig flid af Colm Meaney. McIntosh reducerer sig ikke til størrelsen af ​​en B-film, hun er fuldt ud engageret og yder en stærk præstation, selvom materialet er trådt.

Ingen vej op

En anden standout er Grace Nælde spiller den 12-årige Rosa, der rejser med sine bedsteforældre Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reducerer ikke hendes karakter til en delikat tween. Hun er bange, ja, men hun har også nogle input og ret gode råd om at overleve situationen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerede Kyle, som jeg forestiller mig var der for komisk nødhjælp, men den unge skuespiller dæmper aldrig sin ondskabsfuldhed med nuancer, derfor fremstår han bare som et udstanset arketypisk røvhul indsat for at fuldende det mangfoldige ensemble.

Afrundende rollebesætningen er Manuel Pacific, som spiller stewardessen Danilo, som er kendetegnet ved Kyles homofobiske aggressioner. Hele den interaktion føles en smule forældet, men igen har Attenborough ikke udfyldt sin karakter godt nok til at berettige nogen.

Ingen vej op

Fortsætter med det, der er godt i filmen, er specialeffekterne. Flyulykkesscenen, som de altid er, er skræmmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke sparet på udgifter i den afdeling. Du har set det hele før, men her, da du ved, at de styrter ned i Stillehavet, er det mere spændt, og når flyet rammer vandet, vil du undre dig over, hvordan de gjorde det.

Hvad angår hajerne, er de lige så imponerende. Det er svært at sige, om de brugte levende. Der er ingen antydninger af CGI, ingen uhyggelig dal at tale om, og fiskene er virkelig truende, selvom de ikke får den skærmtid, du måske forventer.

Nu med det dårlige. Ingen vej op er en god idé på papiret, men virkeligheden er, at noget som dette ikke kunne ske i det virkelige liv, især med en jumbojet, der styrtede ned i Stillehavet med så høj hastighed. Og selvom instruktøren med succes har fået det til at se ud som om det kunne ske, er der så mange faktorer, der bare ikke giver mening, når man tænker over det. Undervandslufttryk er det første, der kommer til at tænke på.

Den mangler også en filmisk polering. Det har denne lige-til-video-fornemmelse, men effekterne er så gode, at du ikke kan undgå at føle, at kinematografien, især inde i flyet, skulle have været lidt forhøjet. Men jeg er pedantisk, Ingen vej op er en god tid.

Slutningen lever ikke helt op til filmens potentiale, og du vil stille spørgsmålstegn ved grænserne for det menneskelige åndedrætssystem, men igen, det er nitpicking.

Alt i alt, Ingen vej op er en fantastisk måde at bruge en aften på at se en overlevelses-gyserfilm med familien. Der er nogle blodige billeder, men intet så slemt, og hajscenerne kan være mildt intense. Den er klassificeret R i den lave ende.

Ingen vej op er måske ikke den "næste store haj"-film, men det er et spændende drama, der hæver sig over den anden ven, der så let bliver kastet ud i Hollywoods farvande takket være dedikationen fra dens stjerner og troværdige specialeffekter.

Ingen vej op kan nu lejes på digitale platforme.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Filmanmeldelser

TADFF: 'Founders Day' er en snedig kynisk slasher [filmanmeldelse]

Udgivet

on

Stifternes dag

Gysergenren er i sagens natur sociopolitisk. For hver zombiefilm er der et tema om social uro; med hvert monster eller kaos er der en udforskning af vores kulturelle frygt. Selv slasher-undergenren er ikke immun, med meditationer om kønspolitik, moral og (ganske ofte) seksualitet. Med Stifternes dag, tager brødrene Erik og Carson Bloomquist de politiske holdninger til rædsel og gør dem langt mere bogstavelige.

Kort klip fra Stifternes dag

In Stifternes dag, en lille by er rystet af en række ildevarslende drab i dagene op til et ophedet borgmestervalg. Mens anklagerne flyver, og truslen om en maskeret morder formørker hvert gadehjørne, må indbyggerne race for at afsløre sandheden, før frygt indtager byen.

Filmen har Devin Druid i hovedrollen (13 Reasons Why), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Samfundet), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (Stranger Ting), Jayce Bartok (SubUrbia), og William Russ (Boy møder verden). Rollebesætningen er alle meget stærke i deres roller, med særlig ros til de to grimme politikere, spillet af Hargreaves og Bartok. 

Som en Zoomer-vendt gyserfilm, Stifternes dag føler sig stærkt inspireret af 90'ernes teenager-gysercyklus. Der er en bred skare af karakterer (hver en meget specifik og let genkendelig "type"), noget sexet grublende popmusik, slashtacular vold og et mysterium, der trækker farten. Men der sker meget inde i motoren; en stærk "denne sociale struktur er bullshit" energi gør visse scener endnu mere relevante. 

En scene viser en stridende protestpøbel tabe deres skilte for at slås om, hvem der skal trøste og beskytte en queer farvet kvinde (hver påstår "hun er med os"). En anden viser en politiker, der forsøger at ophidse deres vælgere med en lidenskabelig tale, der opfordrer dem til at storme byen i et offensivt forsvar. Selv de diametralt modsatte borgmesterkandidater bærer deres troskab på ærmet (en stemme for "ændring" versus en stemme for "konsistens"). Der er et helt overordnet tema om popularitet og drage fordel af tragedie. Det er ikke subtilt, men for fanden virker det. 

Bag kommentaren står instruktør/medforfatter/skuespiller Erik Bloomquist, en to gange New England Emmy Award-vinder (fremragende forfatter og instruktør for Brostenskorridoren) og tidligere Top 200-direktør på HBO's Projekt Greenlight. Hans arbejde på denne film er slasher-gyser omfattende; fra anspændte enkeltoptagelser og overdreven vold til et potentielt ikonisk mordervåben og kostume (som på smart måde inkorporerer Strømpe og Buskin komedie/tragedie maske).

Stifternes dag tilbyder de basale fornødenheder fra slasher-subgenren (inklusive nogle veltimede komiske leveringer), mens du stikker en langfinger i politiske institutioner. Det præsenterer lidet flatterende kommentarer på begge sider af hegnet, der antyder mindre "højre versus venstre" ideologi og mere "brænd det hele ned og start forfra" kynisme. Det er en overraskende effektiv inspiration. 

Hvis politisk rædsel ikke er noget for dig, er det... fint, men der er nogle dårlige nyheder. Horror er kommentar. Rædsel er en afspejling af vores bekymringer; det er en reaktion på politik, økonomi, spændinger og historie. Det er en modkultur, der fungerer som et spejl på kulturen, og den har til formål at engagere og udfordre. 

Filmer som De levende dødes nat, Blødt og stille, , Udrensningen franchise præsentere en bidende kommentar til de skadelige virkninger af stærk politik; Stifternes dag reflekterer kynisk over det absurde teater i denne politik. Det er gribende, at den foreslåede målgruppe for denne film er den næste generation af vælgere og ledere. Gennem al den slashing, knivstikking og skrigen er det en kraftfuld måde at fremme forandring. 

Stifternes dag spilles som en del af Toronto After Dark Film Festival. For mere om rædselspolitik, læs om Mia Goth forsvarer genren.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Filmanmeldelser

[Fantastisk Fest] 'Infested' vil med garanti få publikum til at vride, hoppe og skrige

Udgivet

on

Angrebet

Det er et stykke tid siden, at edderkopper var effektive til at få folk til at miste forstanden af ​​frygt i teatre. Sidste gang jeg husker det var at miste dit sind suspenseful var med Araknofobi. Det seneste fra instruktør, Sébastien Vaniček skaber den samme begivenhedsbiograf, der Araknofobi gjorde, da den oprindeligt blev udgivet.

Angrebet begynder med et par individer ude midt i ørkenen på udkig efter eksotiske edderkopper under sten. Når den er fundet, tages edderkoppen i en beholder for at blive solgt til samlere.

Flash til Kaleb, en person, der er helt besat af eksotiske kæledyr. Faktisk har han en ulovlig minisamling af dem i sin lejlighed. Selvfølgelig gør Kaleb ørkenedderkoppen til et hyggeligt lille hjem i en skoæske komplet med hyggelige bidder, som edderkoppen kan slappe af. Til hans forbavselse lykkes det edderkoppen at flygte fra kassen. Det tager ikke lang tid at opdage, at denne edderkop er dødbringende, og den formerer sig med alarmerende hastigheder. Snart er bygningen helt fyldt med dem.

Angrebet

Du kender de små øjeblikke, vi alle har haft med uvelkomne insekter, der kommer ind i vores hjem. Du kender de øjeblikke lige før vi slår dem med en kost, eller før vi sætter et glas over dem. Det er de små øjeblikke, hvor de pludselig skyder mod os eller beslutter at løbe med lysets hastighed Angrebet gør fejlfrit. Der er masser af øjeblikke, hvor nogen forsøger at dræbe dem med en kost, blot for at blive chokeret over, at edderkoppen løber lige op af deres arm og ind på deres ansigt eller hals. gyser

Beboerne i bygningen er også i karantæne af politiet, der i første omgang mener, at der er et viralt udbrud i bygningen. Så disse uheldige beboere sidder fast inde med tonsvis af edderkopper, der bevæger sig frit i åbninger, hjørner og andre steder, du kan tænke på. Der er scener, hvor du kan se nogen på toilettet vaske deres ansigt/hænder og også tilfældigvis se en hel masse edderkopper kravle ud af åbningen bag dem. Filmen er fyldt med masser af store kulde øjeblikke som den, der ikke lader op.

Ensemblet af karakterer er alle strålende. Hver af dem trækker perfekt fra dramaet, komedien og terroren og får det til at fungere i hvert beat af filmen.

Filmen spiller også på aktuelle spændinger i verden mellem politistater og folk, der forsøger at sige fra, når de har brug for reel hjælp. Filmens rock- og et hårdt steds arkitektur er en perfekt kontrast.

Faktisk, når Kaleb og hans naboer beslutter sig for, at de er lukket inde, begynder kuldegysninger og kropstal at stige, da edderkopperne begynder at vokse og formere sig.

Angrebet is Araknofobi møder en Safdie Brothers film som f.eks Uslebne diamanter. Føj Safdie Brothers intense øjeblikke fyldt med karakterer, der taler over hinanden og råber i hurtigttalende, angstfremkaldende samtaler til et afslappende miljø fyldt med dødbringende edderkopper, der kravler hen over folk, og du har Angrebet.

Angrebet er nervøs og syder af sekund til anden neglebidende rædsel. Dette er den mest skræmmende tid, du sandsynligvis vil have i en biograf i lang tid. Hvis du ikke havde arachnophobia, før du så Infested, vil du efter.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Integrer Gif med klikbar titel