Følg os

Filmanmeldelser

Sundance 2022: All Eyes Are On Maika Monroe i 'Watcher'

Udgivet

on

Watcher Boston Underground Film Festival

Maika Monroe, kendt for at medvirke i Det følger, fanger seerens opmærksomhed i Chloe Okunos (V / H / S / 94) instruktørdebut Watcher, som havde premiere på Sundance Film Festival 2022 i fredags. Det er en fortælling, der er ubehageligt velkendt for sit kvindelige publikum.

Selvom dette er Okunos spillefilmsdebut, instruerede hun for nylig det (fremragende) åbningssegment af V / H / S / 94, "Storm Drain," bedre kendt som Raatma segment. Hvis disse to film er noget at dømme ud fra, har hun en af ​​de næste store gyserinstruktører.

Watcher følger Julia (Monroe) og hendes seneste flytning til Rumænien med sin mand, Francis, spillet af den uskyldigt uvidende Karl Glusman (Kærlighed, Neondæmonen). Julia kæmper straks med sprogbarrieren, som gør, at hun er afhængig af sin mand som oversætter for alle, der ikke taler engelsk. 

Arbejdsløs og indhyllet i sin nye lejlighed, mens hendes mand arbejder, begynder Julia at bemærke, at en mand holder øje med hende fra et lejlighedsvindue på den anden side af gaden, eller er hun den der ser ham?

Watcher Review Sundance 2022

Maika Monroe i Sundance-premieren i 2022 på "Watcher"

Mens Watcher træder på nogle velkendte plotpunkter (hey, jeg elsker Bagvindue) det føles stadig frisk ved at være et utroligt intimt portræt af den foruroligende frygt, der plager kvinder hver dag og byder på nogle nervøse og foruroligende øjeblikke. 

Filmet i Bukarest, Rumænien midt i pandemien, Watcher forvandler omgivelserne til en mærkelig og ukendt karakter gennem vores amerikanske hovedpersons øjne ved at nægte at undertekste den rumænske dialog, hvilket holder seeren desorienteret og knyttet til Julias perspektiv, medmindre de taler rumænsk selvfølgelig. 

Dette øger forvirringen og stressen, da Julia finder ud af, at der er en potentiel seriemorder i hendes by, der sigter mod kvinder, og tilføjer et sandt kriminelt element.

Det, Julia ryster af sig som mærkelige hændelser, tager hurtigt fat i hendes sind som potentielle risici for hendes sikkerhed som ung kvinde.

I en intro til filmen udtaler Okuno sine intentioner med at lave filmen som "et forsøg på at forsøge at fange noget af den frygt og isolation, som vi ofte føler som kvinder, især når vi bare bevæger os gennem verden videre en daglig basis og oplever ting, der er skræmmende på en måde, som ofte er svære at kommunikere til andre mennesker.”

Dette er en spot-on beskrivelse af Watcher, så kudos til Okuno. 

Mellem sin mand og de andre mænd, som Julia møder, er filmen fyldt med "harmløse" mikroaggressioner, der er konstante for næsten enhver kvinde, lige fra mænds blikke, der dvæler lidt for længe, ​​til din kæreste nedgør dig. På trods af at dette er et hyppigt tema gennem hele filmen, føles den aldrig for hårdhændet på en måde, der ville distrahere fra manuskriptet eller virke for propagandaagtig. 

Monroe kommanderer Watcher med en præstation, der ikke bare er nødlidende og paranoid, men hun forsøger konstant at tilpasse sig sit miljø og genvinde så meget kontrol, som hun kan, mens hun befinder sig i et forvirrende, liminalt rum i sit liv. 

Hendes præstation passer perfekt til denne film og hæver den over den typiske "hysteriske kvinde bliver ikke troet"-historien, der fremkalder Elizabeth Moss' utrolige præstation i Den usynlige mand.

Monroe tager hvad der kunne have været en meget intetsigende film og tilfører den en moderne virkelighed, der gør filmen meget mere engagerende.

Watcher 2022 anmeldelse

Maika Monroe i "Watcher"

Glusman yder også en flot præstation i denne, dog ikke nær så sympatisk rolle. Han bekymrer sig tydeligvis om sin kone, men kan ikke forstå hendes perspektiv på at se tegnene på en potentiel stalker, ej heller følelsen af ​​fremmedgørelse i et fremmed land. Denne skel tynger ham tydeligvis, hvor Glusman portrætterer denne forbitrelse af en mand, der forsøger at udmærke sig på sit job og beskytte sin kone. 

Men i sidste ende, som denne film insinuerer, er beskyttelsen af ​​kvinderne omkring dem kun en mandlig fantasi, når det i sidste ende normalt er op til kvinder at forsvare sig selv. 

Manuskriptet er genialt, hvor næsten hver eneste linje har undertekst eller forvarsel. Filmens dialog flyder ubesværet med et kraftfuldt formål, der aldrig siger for meget eller forvirrer seeren. Plottet er let at overskue og har ingen skarpe plothuller. 

Kinematografien i Watcher løfter disse temaer op med noget virkelig ildevarslende kameraarbejde og brug af minimalisme og kontrasterende, udvaskede farver. Filmens udseende og billedsprog fremkalder en masse japanske gyserfilm fra begyndelsen af ​​2000'erne, som f.eks. The Grudge (Ju-On) or Pulse (Kairo). 

Redigeringshjælpemidlerne i kinematografien, da folks reaktioner – især Julias – vises, før kameraet ser, hvad hun reagerer på, hvilket fører til en urolig effekt på seeren, hvilket forlænger deres morbide nysgerrighed. 

Men vigtigst af alt, er det skræmmende? Selvom det nok ikke vil ryste dig til din kerne, har denne film nogle oprigtigt oprørende og til tider skræmmende øjeblikke og billeder, som vil klistre sig fast i dit sind, især næste gang du ser en silhuet i vinduet. 

Mens der støt opbygges spænding gennem hele filmen, er slutningen overraskende foruroligende og chokerende. 

Partituret er et aspekt, der var blandet for mig, da det nogle gange tilføjede noget uhyggeligt lyddesign, der øgede spændingen, og andre gange lød som en noget mere uhyggelig version af et krimidrama-tv-show.

Denne film var en behagelig (og foruroligende) overraskelse for mig, og historien var faktisk skræmmende. Det fremragende manuskript når et niveau af relaterbarhed, der er umiskendeligt feminint på en måde, som ikke mange film lykkes med at være, men stræber efter. Watcher er en kvindelig angstfilm lavet rigtigt.

Som instruktørdebut for Okuno viser den en lovende fremtid inden for gysergenren, især efter hendes fremtrædende segment i V/H/S/94. 

For dem, der nyder true crime, europæisk gyser og foruroligende film med fokus på kvinder, eller bare fans af Maika Monroe, vil denne film tilfredsstille dine trang til en uhyggelig film.

Se Okunos diskussion af filmen nedenfor. 

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er spækket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Udgivet

on

Skinwalkers varulve

Som mangeårig varulveentusiast bliver jeg straks tiltrukket af alt, der indeholder ordet "varulv". Tilføjer du Skinwalkers til blandingen? Nu har du virkelig fanget min interesse. Det er overflødigt at sige, at jeg var begejstret for at tjekke Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

"Tværs over de fire hjørner af det amerikanske sydvest, siges der at eksistere en ældgammel, overnaturlig ondskab, der forgriber sig på frygten for sine ofre for at få større magt. Nu løfter vidner sløret for de mest skræmmende møder med nutidens varulve, der nogensinde er hørt. Disse historier fletter legender om opretstående hunde sammen med helvedeshunde, poltergeister og endda den mytiske Skinwalker, der lover ægte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er centreret omkring formskifte og fortalt gennem førstehåndsberetninger fra det sydvestlige, og den er fyldt med skræmmende historier. (Bemærk: iHorror har ikke uafhængigt verificeret nogen påstande i filmen.) Disse fortællinger er kernen i filmens underholdningsværdi. På trods af de for det meste basale baggrunde og overgange - især mangel på specialeffekter - holder filmen et stabilt tempo, hovedsageligt takket være dens fokus på vidneberetninger.

Selvom dokumentaren mangler konkrete beviser til at understøtte fortællingerne, er den stadig et fængslende ur, især for kryptiske entusiaster. Skeptikere bliver måske ikke omvendt, men historierne er spændende.

Efter at have set, er jeg overbevist? Ikke helt. Fik det mig til at stille spørgsmålstegn ved min virkelighed i et stykke tid? Absolut. Og er det trods alt ikke en del af det sjove?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nu tilgængelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater, der udelukkende tilbydes af Små bymonstre.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Filmanmeldelser

'Slay' er vidunderlig, det er som om 'From Dusk Till Dawn' mødte 'Too Wong Foo'

Udgivet

on

Slay horror film

Før du afskediger Slay som en gimmick, kan vi fortælle dig, det er det. Men det er forbandet godt. 

Fire drag queens bliver fejlagtigt booket på en stereotyp biker-bar i ørkenen, hvor de skal bekæmpe bigots ... og vampyrer. Du læste rigtigt. Tænke, For Wong Foo ved Titty Twister. Selvom du ikke får disse referencer, vil du stadig have det godt.

Før dig sashay væk fra Tubi tilbud, her er grunden til, at du ikke bør. Det er overraskende sjovt og formår at have et par skræmmende øjeblikke undervejs. Det er en midnatsfilm i sin kerne, og hvis disse reservationer stadig var en ting, Slay ville sandsynligvis have et vellykket løb. 

Præmissen er enkel, igen, fire drag queens spillet af Trinity the Tuck, Heidi N skab, Crystal Methidog Cara Mell befinder sig på en biker-bar uvidende om, at en alfa-vampyr er på fri fod i skoven og allerede har bidt en af ​​byens indbyggere. Den vendte mand går hen til den gamle salon i vejkanten og begynder at gøre lånere til udøde lige midt i dragshowet. Dronningerne, sammen med de lokale barfluer, barrikaderer sig inde i baren og skal forsvare sig mod den voksende skat udenfor.

"Dræbe"

Kontrasten mellem motorcyklisternes denim og læder og dronningernes balkjoler og Swarovski-krystaller er et syn, jeg kan sætte pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen af ​​dronningerne ud af kostume eller smider deres drag-personas undtagen i begyndelsen. Du glemmer, at de har andre liv uden for deres kostumer.

Alle fire af de førende damer har haft deres tid på Ru Pauls Drag Race, Men Slay er meget mere poleret end en Drag Race skuespiludfordring, og lederne løfter lejren, når der er behov for det, og toner den ned, når det er nødvendigt. Det er en velafbalanceret skala af komedie og gyser.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og dobbelte entendre, som rat-a-tat fra hendes mund i glædelig rækkefølge. Det er ikke et knasende manuskript, så hver joke lander naturligt med et påkrævet beat og professionel timing.

Der er en tvivlsom vittighed lavet af en motorcyklist om, hvem der kommer fra Transsylvanien, og det er ikke det højeste bryn, men det føles heller ikke som at slå ned. 

Dette er måske årets skyldigste fornøjelse! Det er sjovt! 

Slay

Heidi N skab er overraskende godt castet. Det er ikke fordi, det er overraskende at se, at hun kan optræde, det er bare de fleste kender hende fra Drag Race som ikke tillader meget rækkevidde. Komisk er hun i brand. I en scene vender hun sit hår bag øret med en stor baguette og bruger det derefter som et våben. Hvidløg, ser du. Det er sådanne overraskelser, der gør denne film så charmerende. 

Den svagere skuespiller her er Methyd hvem spiller den uklare Bella Da Boys. Hendes knirkende præstation barberer lidt af rytmen, men de andre damer tager fat i hende, så det bliver bare en del af kemien.

Slay har også nogle fantastiske specialeffekter. På trods af at du bruger CGI-blod, tager ingen af ​​dem dig ud af elementet. Der blev lagt et stort arbejde i denne film fra alle involverede.

Vampyrreglerne er de samme, pæl gennem hjertet, sollys osv. Men det, der er rigtig pænt, er, når monstrene bliver dræbt, eksploderer de i en glimmerfarvet støvsky. 

Det er lige så sjovt og fjollet som noget andet Filmen Robert Rodriguez med formentlig en fjerdedel af sit budget. 

Direktør Jem Garrard holder alt i gang i et hurtigt tempo. Hun kaster endda et dramatisk twist ind, som spilles med lige så stor alvor som en sæbeopera, men den sætter gang i takket være Trinity , Cara Melle. Åh, og de formår at presse en besked om had ind under det hele. Ikke en jævn overgang, men selv klumper i denne film er lavet af smørcreme.

Et andet twist, håndteret meget mere skånsomt, er bedre takket være veteranskuespilleren Neil Sandilands. Jeg vil ikke ødelægge noget, men lad os bare sige, at der er masser af drejninger og, ahem, vender, som alle bidrager til det sjove. 

Robyn Scott der spiller barpige Shiela er den fremtrædende komiker her. Hendes replikker og velbehag giver flest mavegrin. Der burde være en særlig pris for hendes præstation alene.

Slay er en lækker opskrift med den helt rigtige mængde lejr, blod, action og originalitet. Det er den bedste gyserkomedie, der er kommet i et stykke tid.

Det er ingen hemmelighed, at uafhængige film skal gøre meget mere for mindre. Når de er så gode, er det en påmindelse om, at store studier kunne gøre det bedre.

Med film som Slay, hver krone tæller, og bare fordi lønsedlerne kan være mindre, betyder det ikke, at det endelige produkt skal være det. Når talentet lægger så mange kræfter i en film, fortjener de mere, selvom den anerkendelse kommer i form af en anmeldelse. Nogle gange mindre film som Slay har hjerter for store til en IMAX-skærm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi lige nu.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er der 'No Way Up' for denne Shark-film?

Udgivet

on

En flok fugle flyver ind i jetmotoren på et kommercielt passagerfly og får det til at styrte ned i havet med kun en håndfuld overlevende, der har til opgave at undslippe det synkende fly og samtidig udholde iltfattigt og grimme hajer i Ingen vej op. Men hæver denne lavbudgetfilm sig over sin butiksslidte monstertrope eller synker den under vægten af ​​sit stramme budget?

For det første er denne film åbenbart ikke på niveau med en anden populær overlevelsesfilm, Sneens samfund, men det er det overraskende nok ikke Sharknado enten. Du kan se en masse god retning, der gik i at lave den, og dens stjerner er klar til opgaven. Histrionikken holdes på et absolut minimum, og det samme kan desværre siges om spændingen. Det er ikke for at sige det Ingen vej op er en slap nuddel, er der masser her, som du kan holde øje med indtil slutningen, selvom de sidste to minutter er stødende for din suspendering af vantro.

Lad os begynde med den gode. Ingen vej op har masser af godt skuespil, især fra dens hovedrolle Sophie McIntosh som spiller Ava, en rig guvernørdatter med et hjerte af guld. Indeni kæmper hun med mindet om sin mors drukning og er aldrig langt fra sin overbeskyttende ældre bodyguard Brandon leget med barnepigeagtig flid af Colm Meaney. McIntosh reducerer sig ikke til størrelsen af ​​en B-film, hun er fuldt ud engageret og yder en stærk præstation, selvom materialet er trådt.

Ingen vej op

En anden standout er Grace Nælde spiller den 12-årige Rosa, der rejser med sine bedsteforældre Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reducerer ikke hendes karakter til en delikat tween. Hun er bange, ja, men hun har også nogle input og ret gode råd om at overleve situationen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerede Kyle, som jeg forestiller mig var der for komisk nødhjælp, men den unge skuespiller dæmper aldrig sin ondskabsfuldhed med nuancer, derfor fremstår han bare som et udstanset arketypisk røvhul indsat for at fuldende det mangfoldige ensemble.

Afrundende rollebesætningen er Manuel Pacific, som spiller stewardessen Danilo, som er kendetegnet ved Kyles homofobiske aggressioner. Hele den interaktion føles en smule forældet, men igen har Attenborough ikke udfyldt sin karakter godt nok til at berettige nogen.

Ingen vej op

Fortsætter med det, der er godt i filmen, er specialeffekterne. Flyulykkesscenen, som de altid er, er skræmmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke sparet på udgifter i den afdeling. Du har set det hele før, men her, da du ved, at de styrter ned i Stillehavet, er det mere spændt, og når flyet rammer vandet, vil du undre dig over, hvordan de gjorde det.

Hvad angår hajerne, er de lige så imponerende. Det er svært at sige, om de brugte levende. Der er ingen antydninger af CGI, ingen uhyggelig dal at tale om, og fiskene er virkelig truende, selvom de ikke får den skærmtid, du måske forventer.

Nu med det dårlige. Ingen vej op er en god idé på papiret, men virkeligheden er, at noget som dette ikke kunne ske i det virkelige liv, især med en jumbojet, der styrtede ned i Stillehavet med så høj hastighed. Og selvom instruktøren med succes har fået det til at se ud som om det kunne ske, er der så mange faktorer, der bare ikke giver mening, når man tænker over det. Undervandslufttryk er det første, der kommer til at tænke på.

Den mangler også en filmisk polering. Det har denne lige-til-video-fornemmelse, men effekterne er så gode, at du ikke kan undgå at føle, at kinematografien, især inde i flyet, skulle have været lidt forhøjet. Men jeg er pedantisk, Ingen vej op er en god tid.

Slutningen lever ikke helt op til filmens potentiale, og du vil stille spørgsmålstegn ved grænserne for det menneskelige åndedrætssystem, men igen, det er nitpicking.

Alt i alt, Ingen vej op er en fantastisk måde at bruge en aften på at se en overlevelses-gyserfilm med familien. Der er nogle blodige billeder, men intet så slemt, og hajscenerne kan være mildt intense. Den er klassificeret R i den lave ende.

Ingen vej op er måske ikke den "næste store haj"-film, men det er et spændende drama, der hæver sig over den anden ven, der så let bliver kastet ud i Hollywoods farvande takket være dedikationen fra dens stjerner og troværdige specialeffekter.

Ingen vej op kan nu lejes på digitale platforme.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs