Følg os

Filmanmeldelser

Sundance 2022: 'Speak No Evil': Den mest chokerende gyserfilm fra '22 indtil videre

Udgivet

on

Når man tænker på Danmark, kommer gyserfilm nok ikke til at tænke på. Men lad os lige nu lægge den antagelse til ro med direktør Christian Tafdrups Tal intet ondt som havde premiere på Sundance's Midnat udvalgskategori fredag ​​aften. Faktisk behøvede programmererne på Sundance kun at se dette én gang for straks at tilføje det til det line-up. Ingen stillede spørgsmål.

Dette vil være den første genreindgang til Tafdup (Forældre, En frygtelig kvinde) og dreng er det en doozy! Før jeg går videre, skal det siges, at de sidste 15 minutter af denne film nok er de mest foruroligende, jeg har set i nyere historie – og jeg skriver til et horror-site!

Men lad os starte i begyndelsen.

Det danske par Louise og Bjørn holder en dejlig sommerferie i Italien med deres lille datter. Udsigterne er smukke, maden er sublim, og de fremmede, de møder, er så søde, som de kan være. Især det hollandske par Patrick og Karin, som også har taget deres barn, Abel, med.

Udlånt af Sundance Institute | foto af Erik Molberg.

De to familier slog straks til, og takket være en galant handling lavet af Bjørn, ser det ud til, at dette venskab er begyndelsen på noget særligt. Nogen tid senere, efter at de er kommet tilbage fra deres ferie, modtager Bjørn og Louise et postkort fra deres nye hollandske venner, der tilbyder dem et besøg i deres skovhjem for en weekend med fortsat sjov og bånd.

Eventyrlystne og livsglade, men også konservative, bliver Bjørn og Louise enige om at tage imod deres tilbud og beslutter sig for at køre den fire timer lange tur med deres datter. Efter de ankommer, er tingene lige så joviale, som de nogensinde har været i Italien. De voksne virker glade, og de to børn har umiddelbart kunne lide hinanden.

Men tingene begynder at ændre sig, da den konventionelle Louise straks bliver fornærmet over nogle af de ting, hendes værter gør og siger. I konflikt med paranoia og intuition er Louise ikke sikker på, om hun bare er urimelig på sine faste måder, eller om hun og hendes mand med vilje bliver bagatelliseret. Når alt kommer til alt, er Patrick og Karin højrøstede, viser personlig hengivenhed til hinanden og frisindede. Louise er mere konventionel – skal vi sige – opspændt og pessimistisk.

Udlånt af Sundance Institute | foto af Erik Molberg.

Jeg vil stoppe plotpunkterne der. At fortælle dig mere ville fjerne meget af, hvad denne foruroligende thriller har i vente for dig.

Tafdup serverer nogle akavede øjeblikke, der kan få dig til at vride et hul lige igennem stolen. Han tillader sine karakterer dumhedens frihed, mens vi råber af dem fra vores sæde. Der er en truende slibning draperet over hele fortællingen, der vil få dig til at stille spørgsmålstegn ved, hvem der er god, og hvem der er dårlig, eller om disse mennesker bare er normale oddere som dig og mig?

Det gælder endda for det musikalske partitur. Der er spændingsfyldte orkestrale nålefald og mellemspil, der øges, mens vi spiraler mod finalen. Komponist Sune “Køter” Kølster giver os nogle Herrmann-agtige bidder af intensiverende musikspil, der kommer ud af ingenting.

Med hensyn til rollebesætningen giver Sidsel Siem Koch, der spiller Louise, os en moderlig præstation, der føles velkendt, men aldrig afledt, mens Morten Burian, der spiller hendes mand, går en fin linje mellem at være maskuleret, men beskyttende.

Med hensyn til Karina Smulders og Fedja van Huêt, der spiller henholdsvis Karin og Patrick, tumler de med deres kernefamiliedynamik og tager den til steder hinsides social angst. Disse mennesker er en vægblomsts værste mareridt.

Med nik til Hitchock, og overraskende nok Shyamalan, Tal intet ondt er ikke forhøjet rædsel så meget, som det er boostet. Det tager ikke for lang tid at komme derhen, men det sjove er ved at nå dertil. Det er satirisk i den måde, det påpeger folks laster eller endda deres hæmninger, men den sidste akt er ikke til grin.

De sidste 15 minutter af denne film kommer ikke til at falde i god jord hos mange mennesker, både mentalt eller fysisk. Det er nok derfor Gyse har allerede købt rettighederne til det, og jeg kan ikke sige, at jeg bebrejder dem.

Tal intet ondt vises i øjeblikket på Sundance Film Festival 2022.

Her er vores gennemgå of Mestre som også er til Sundance i år.

Klik for at kommentere
0 0 stemmer
Artikel Rating
Tilmeld
Underretning af
0 Kommentarer
Inline feedbacks
Se alle kommentarer

Filmanmeldelser

'Malum': en nybegynder, en kult og et spændende sidste skift

Udgivet

on

malum

Som gyserfans har vi set masser af kortfilmatiseringer. De giver instruktøren og forfatteren chancen for at udvide deres kreative vision, opbygge lore og presserende budgetbegrænsninger for at bringe deres fulde intentioner til et fanget publikum. Men det er ikke ofte, vi ser den samme behandling udført på en eksisterende spillefilm. malum giver instruktør Anthony DiBlasi den meget gyldne mulighed og en biografudgivelse, der matcher. 

Udgivet direkte til video i 2014, Sidste skift var lidt af et løbsk hit i indie-gyserkredsene. Det har høstet sin rimelige andel af ros. Med malum, forsøgte DiBlasi at udvide universet skabt indeni Sidste skift – næsten 10 år senere – ved at genskabe historien og karaktererne på en større og dristigere måde. 

In malum, nybegynder politibetjent Jessica Loren (Jessica Sula, Skins) anmoder om at tilbringe sin første vagt på den nedlagte politistation, hvor hendes afdøde far havde arbejdet. Hun er der for at bevogte anlægget, men som natten skrider frem, afslører hun den mystiske forbindelse mellem hendes fars død og en ond kult. 

malum deler det meste af sit plot og nogle nøgleøjeblikke med Sidste skift – en dialoglinje her, et forløb af begivenheder dér – men visuelt og tonalt føler man, at man er kommet ind i en meget anderledes film. Stationen af Sidste skift er fluorescerende og næsten klinisk, men malums placering føles mere som en langsom, mørk nedstigning til vanvid. Den blev filmet på en rigtig nedlagt politistation i Louisville Kentucky, som DiBlasi brugte i sin fulde udstrækning. Placeringen giver rig mulighed for forskrækkelser. 

Farven gennem filmen bliver mørkere og mere gryn, efterhånden som Loren lærer mere om den kult, der – måske – aldrig rigtig forlod stationen. Mellem farveklassificeringen og de praktiske gore- og skabningseffekter (af RussellFX) var den første sammenligning, der kom til at tænke på, Can Evrenols BaskinMen malum præsenterer denne terror på en mere fordøjelig måde (Tyrkiet roder ikke rundt). Det er ligesom en dæmonisk Assault on Precinct 13, drevet af kultkaos.

musik til malum blev komponeret af Samual LaFlamme (som også scorede musikken til Outlast computerspil). Det er pulserende, grynet, vanvittig musik, der får dig til at stå først. Partituret udgives på vinyl, cd og digitalt, så hvis du vil opleve spændingen og de tordnende toner derhjemme, er der gode nyheder! 

Kult-aspektet af malum får meget mere skærm- og scripttid. Nettet er komplekst og trukket stramt, hvilket giver mere mening til den Lave Guds Flok. Horror elsker en god kult, og malum føjer virkelig til sin viden at skabe en uhyggelig klan af følgere med formål. Tredje akt af filmen tager virkelig fart og kaster Loren og publikum ud i et frygtindgydende kaos. 

Kreativt, malum er alt hvad du vil have det til. Den er større, stærkere og driver kniven dybere. Det er den type rædsel, der beder om at blive set på en storskærm med et skrigende publikum. Forskrækkelserne er sjove og effekterne er dejligt grufulde; det håner, mens det skubber Loren til fuldstændig vanvid.

Begrebsmæssigt er der ganske vist nogle udfordringer med at udvide en fuldt udformet funktion. Nogle øjeblikke, der er spejlet fra Sidste skift er mere dybt udforsket, mens andre (nemlig "vend om"-kommandoen, når Loren først kommer ind på stationen) ikke rigtig har den samme opfølgning for at give en forklaring. 

På samme måde virker Lorens formål på stationen en smule overfladisk. I Sidste skift, hun er der for at vente på, at et bio-indsamlingshold kommer og henter materialer fra bevisskabet. Fair formål, let spørge. I malum, det er ikke så tydeligt hvorfor hun skulle blive der alene på sin første dag i styrken, mens sektmedlemmer nærmer sig det nye område. Der er intet, der strengt taget holder hende der, andet end hendes egen stolthed (hvilket for at være retfærdigt er en stærk nok grund til Loren, men måske ikke for alle publikummer, der råber på skærmen for at hun skal komme ud derfra). 

Nyder en nylig visning af Sidste skift kan farve dit syn af malum. Det er så stærk en film i sig selv, at det er svært ikke at drage sammenligninger. Sidste skift er så indesluttet, at du får lov til at gå derfra med spørgsmål og fantasi. malum er et kreativt væsen af ​​en funktion, der vokser til at fylde det rum, men det efterlades med nogle strækmærker.

Du kan fange malum i biograferne den 31. marts. For mere om Sidste skift, tjek vores liste over 5 must-see kosmiske gyserfilm.

Læs

Filmanmeldelser

SXSW anmeldelse: 'Evil Dead Rise' er en non-stop Gorefest-fest, der aldrig giver op

Udgivet

on

Campbell

Klaatu Barada Nikto! Er ordene, der bruges til at fremtrylle Kandarian Dæmoner har aldrig svigtet os. Det inspirerer motorsave, boomsticks og sjovt at eksplodere på tværs af deltagende skærme. Fra Sam Raimis spilskiftende film fra 1981 til Starz-serien Ash mod Evil Dead. Nu vender et væld af døde tilbage med den seneste blodgennemblødte oplevelse, Evil Dead Rise. Det seneste indlæg i franchisen pumper nyt liv og død gennem sine årer ved at sætte gang i filmen på ny.

Evil Dead Rise begynder med det velkendte POV-billede af Kandarian-styrken, der strejfer rundt i skoven. Da det tager fart, bliver vi pludselig trukket ud af POV'en for at indse, at vi kigger gennem en drones linse. Skuddet fortæller os, at vi er inde i en ny æra Evil Dead mens du har det lidt sjovt med forventning. Sekvensen bringer os til en flok ferierende mennesker, der hygger sig i en hytte ved søen. Introduktionen til disse folk varer ikke længe, ​​før besiddelsen af ​​en Kandarisk dæmon gør sig kendt. Hovedbunden er trukket blod udgydes og den Evil Dead Rise i den korte intro. Vi bliver så trukket tilbage til byen et par dage før begivenhederne ved søen.

Rise

Vi bliver derefter præsenteret for en lille familie med mor, Ellie (Alyssa Sutherland), hendes to børn (Morgan Davies, Nell Fisher) og hendes søster, Beth (Lily Sullivan), der alle bor i et højhus. Da et større jordskælv formår at åbne et hul i gulvet, opdager den lille familie De dødes bog.

Det tager ikke sønnen Danny lang tid at spille de vinylplader, der fulgte med bogen. Endnu en gang Evil Dead bliver sat fri og inden for få sekunder bryder helvede løs og kommer ind i mors krop, også kendt som mor.

Den velkendte POV fra Kandarian-styrkerne skubber hen over byens gader, før de finder lejemålsbygningen. Når man først er inde, tager det ikke lang tid at finde sit første besiddelsesoffer, Alyssa. En gang besat Alyssa går tilbage til sin familie i deres lejlighedshjem, og som du kunne have gættet, tager det ikke lang tid, før sjæle begynder at blive slugt, og blod, indvolde og indvolde begynder at flyve.

Evil Dead Rise gør et godt stykke arbejde med at holde sin onde fod trykket fast mod gaspedalen. Når vi først bliver præsenteret for denne stakkels familie og deres lejlighedshjem, stopper rædslen, action og sjov ikke med at komme.

Instruktør, Lee Cronin, (The Hole in the Ground) passer perfekt ind i Evil Dead familie. Han formår at skabe nok af sin egen vision af Kandarian Demon-helvedeslandskabet til at gøre det til sit eget, samtidig med at han giver os hjørnestensøjeblikke fyldt med boomsticks, motorsave, overdreven gyser og den klassiske Demon-stemme, som Sam Raimi fostrede i sine film. . Faktisk tager Cronin den Kandariske dæmonstemme endnu længere. Han formår at skabe en fuldgyldig karakter ved hjælp af besat Ellie, der giver genklang og bliver mere ophidsende hele vejen igennem.

Cronin formår at skabe den nye skurkestemme ved hjælp af Alyssa Sutherland. Skuespillerinden går i bevægelse fra kæmpende mor til en skræmmende og fuldstændig mindeværdig deadite-dronning. Hun forbliver gennem hele filmen. Hver scene ser skuespillerinden møde de fysiske udfordringer i rollen såvel som de altomfattende onde skurkedele af rollen med overordentlig perfektion. Ikke siden Bad Ash har en Kandarian Demon skilte sig så mindeværdigt ud som Sutherlands mor, der knækkede Evil Dead dårligt. Hil den onde dronning.

Cronin formår også at skabe en verden, der kan indeholde de to andre Necronomicon-bøger, som vi har set tidligere. Han efterlader plads i historien til at tro, at både Bruce Campbells Ash og Jane Levys Mia alle kan eksistere med deres egne respektive dødsbøger. Jeg elsker tanken om, at der er mere end én Necronomicon i spil, og instruktøren åbner modigt op for den mulighed.

Rise

Beth (Lily Sullivan) bliver vores ridder i blodig rustning her. Sullivan træder ind i den blodvåde rolle som vores nye heltinde med velbehag. Det er let at elske hendes karakter tidligt, og da vi ser Sullivan gennemblødt, med motorsav og boomstick på slæb er vi som publikum allerede pladask og jubler.

Evil Dead Rise er en fuld på non-stop gorefest fest, der starter hurtigt op og ikke giver op et sekund. Blodet, moden og det sjove stopper aldrig eller giver dig en chance for at trække vejret. Cronins højhusmareridt er et udsøgt kapitel i verden af The Evil Dead. Fra start til slut slipper festen ikke et sekund, og gyserfans vil elske hvert sekund af den. Fremtiden for The Evil Dead er sikker og klar til at flere sjæle kan sluge. Længe leve Evil Dead.

Læs

Filmanmeldelser

Filmanmeldelse af 'Dark Lullabies'

Udgivet

on

Mørke vuggeviser er en gyserantologifilm fra 2023 af Michael Coulombe bestående af ni fortællinger, der giver en spilletid på 94 minutter; Dark Vuggeviser kan findes på Tubi streamingtjeneste. Filmens slogan, "Garanteret til at putte dig ind og vugge dig i søvn," er smart og passende. Jeg er vild med antologifilm og serier, så jeg var meget spændt på at tjekke dette ud. Jeg havde allerede set et par af novellerne, men det var en sand fornøjelse at gense disse perler.

Så lad os dykke direkte ned i det; dette er ikke en film fyldt med specialeffekter, så hvis det er det, du leder efter, kan du vente på, at den nye Transformer-film udkommer i år. Mørke vuggeviser er en film, der tillod dens skabere at sprede deres vinger og producere indhold, som jeg er sikker på, var på et stramt budget.

Jeg har hørt, at de mest populære forhindringer for enhver produktion er tid og penge. Ud af de ni fortællinger har nogle få et følelsesmæssigt greb om mig, af mange grunde, fra historien, skuespillet og instruktionen. Et lignende træk, som disse rædselshistorier havde, var, at jeg ønskede at se hver enkelt som et indslag, da jeg følte, at der var mere historie at fortælle, og nu var det op til mig at bruge min fantasi til at udfylde de tomme felter, hvilket aldrig er en negativ.

Inden jeg kommer ind på, hvad jeg specifikt nød, vil jeg påpege et par fejl, jeg havde med den overordnede film. Jeg forstår til tider, på grund af de beføjelser, der er, træffes visse beslutninger, det er uden for rækkevidde for de kreative sind, og de kan ikke specifikt træffe bestemte beslutninger. Jeg tror, ​​at hele filmen ville have forløbet bedre, hvis titelkortene var placeret i begyndelsen af ​​hvert segment (nogle var). Dette ville undgå forvirring om et segment, der slutter og en anden begyndelse; til tider kan seeren tro, at de stadig er på samme segment på grund af overgangen.

Til sidst ville jeg gerne have set en eller anden uhyggelig eller slapstick sjov vært; nogle af mine yndlingsantologier havde gyserværter, og jeg tror, ​​det ville have tilføjet den sidste glans til filmen. Intet af dette var en deal breaker, bare noget jeg gerne ville have set. Jeg nød alle segmenterne i Mørke vuggeviser; der er et par stykker, som jeg gerne vil nævne specifikt.

“Dark Lullabies er en kulmination på 9 af mine korte gyserfilm; hvert segment omhandler de rædsler, som mennesker forårsager, og de valg, de træffer. Horror er ikke altid et monster eller en mand i en maske. Jalousi, ego, misbrug, grusomhed, snyd.. der er alle slags subtile beskeder gennem Dark Lullabies." – Instruktør Michael Coulombe.

Segment – ​​'Elsk mig ikke'.

Først ud er segmentet "Love Me Not". Jeg var især opsat på denne, fordi skuespillerinden Vanessa Esperanza problemfrit leverede en lang monolog i næsten segmentets varighed. Jenny har oplevet et knust hjerte utallige gange, men vil lære alle sine ekskærester en dødbringende lektie på Valentinsdag. Jeg ville have elsket at have set mere af historien med fokus på, hvor Jennys historie begyndte, og hvad det sidste strå bragte denne karakter til hendes bristepunkt. Dette segment var velskrevet og instrueret.

Segment – ​​"Sæk med tricks."

For det andet er "Taske med tricks" på min liste. Med en spilletid på seksten minutter leverer dette segment en tilfredsstillende blanding af terror, exceptionelt skuespil og kinematografi, der er på punkt og gør den perfekte historie at fortælle på Halloween. Dette vil tilfredsstille din Halloween-trang og kan ses når som helst på året.

Afsnittet fokuserer på et par, der besvarer en almindelig halloween-aften, der banker på døren, hvilket gør natten til en rystende prøvelse for begge elskere, da de møder Timmy, spøgelset. Jeg må sige, tilstedeværelsen af ​​spøgelseskostumet er direkte hårrejsende! Jeg håber, at forfatteren Brantly Brown og instruktøren Michael Coulombe på et tidspunkt vil levere os et indslag, da jeg ved, at så meget mere kan fortælles.

Segment – ​​"Silhouette"

Min tredje omtale er "Silhouette." Det er utroligt, hvordan det at være høflig over for nogen kunne have betalt sig for herren i dette segment. Med en køretid på omkring otte minutter, Silhouette leverer et kraftfuldt slag, og igen, konceptet, hvis det udvides, tror jeg ville være en fantastisk funktion. Jeg er altid i humør til en god spøgelseshistorie!

Segment – ​​"Stalk."

Min fjerde og sidste omtale er "Stalk." Denne historie var klog og enkel, hvilket gjorde den meget nervøs. Føler du nogensinde, som om nogen følger dig? Hvad ville du gøre, hvis det var din virkelighed, og nogen forfulgte dig? Ville du løbe, gemme dig eller kæmpe tilbage? stilk vil helt sikkert lade din appetit hylende efter mere!

Mørke vuggeviser er en anstændig antologi, der giver disse talentfulde individer mulighed for at fremvise deres kunst, og jeg håber at se mere af dette i fremtiden. Fra planlægningen, koordineringen og ledelsen, instruktionen og redigeringen ved jeg, at der gik en masse hjerte og tanker i at producere hver af disse ni shorts. Husk at tjekke Mørke vuggeviser ude på Tubi.

Læs