Følg os

Nyheder

TADFF: Pierce Brothers på 'The Wretched' og Love of Horror

Udgivet

on

Den ulykkelige Brett Pierce Drew Pierce

Kelly McNeely: Som brødre, hvordan blev I begge involveret i filmproduktion? Du nævnte, at din far lavede effekter og arbejdede videre The Evil Dead, hvilket er rigtig, rigtig fedt... var det altid bare en del af dit liv, da du voksede op?

Drew Pierce: Ja, jeg tror, ​​vi har lige set min far og alle de fyre, der var en del af The Evil Dead, de fortsatte selv efter Evil Dead, de lavede stadig shorts og sådan noget. Så vi ville se hele processen og høre legenderne om at producere den film. Men da vi så kom i gymnasiet, var vi i tv-klassen, så vi skyder sportsbegivenheder, men laver vores egne små shorts ved siden af. Og så mod slutningen af ​​gymnasiet – med alle vores venner – optager vi bare indslag hen over sommeren. Ingen havde leje at betale. Og alle siger bare, "hej, vil du ud og skyde i et par uger?" Og vi lavede et par dårlige gyserfilm og actionfilm. 

Brett Pierce: Det var vores kamera, og vores venner er alle skuespillerne, og vi klippede dem sammen. Og så ville vi leje den lokale biograf og invitere alle vores venner og familie. Vi ville alle se dem. Jeg mener, de var sjove. Det var ligesom vores filmskole.

Drew Pierce: Jeg gik på animationsskole, og Brett gik på filmskole. Og jeg forfulgte det stort set - jeg blev færdig og flyttede ud til Los Angeles med Brett, og jeg fik et job og arbejdede på Futurama lavede animation, og det gjorde jeg i et stykke tid. Og Brett arbejdede med animation og reality-tv, alt imens han forsøgte at få vores større spilleidéer i gang.

Vi optog en meget indie-gyserkomedie for år tilbage kaldet deadheads, som er som en meget sød, sjov roadtrip zombiefilm. Og vi omfavnede fuldstændig vores superlave budget med den film. Jeg elsker den film, den har så søde elskelige karakterer, som folk stadig reagerer på, hvilket bare er fedt. Og så har vi rykket op for at lave vores lige gyserfilm, for det er der, vores passioner ligger. 

Brett Pierce: Og jeg føler, at vi var nødt til at lave deadheads og gør alt forkert for at lære at gøre det - forhåbentlig mere på den rigtige måde med denne. Så ja, jeg mener, jeg elsker den film, men det er ligesom, når jeg tænker på, hvordan vi lavede den, så var alle de beslutninger for det meste idiotiske og uinformerede [griner]. Så ja, det var fantastisk.

The Wretched via IMDb

Kelly McNeely: Lyddesignet og lysdesignet til filmen er så detaljeret og delikat og virkelig rigt, og jeg elsker det element. Hvor meget af det var I involveret i? Havde du bare virkelig utrolige designere?

Drew Pierce: Hvert sekund. Vi havde også rigtig gode mennesker, Eliot Connors, vi var så heldige, at han var vores lyddesigner. Kendetegnet ved dårlig horror er dårligt lyddesign; du kan ikke gøre en forskrækkelse skræmmende uden fantastisk lyddesign. Og vi sporede ham faktisk, fordi vi var store fans - Brett var en stor fan af hans videospilarbejde.

Brett Pierce: Jeg spillede den seneste Resident Evil spil, og jeg elskede det, og lyddesignet var virkelig fedt. Og der er faktisk et væsen i den, der ligner vores væsen, og det er ligesom, åh, han laver rigtig gode horror-ting, og vi er en indiefilm, så vi har ikke mange penge. Så lad mig finde denne fyr, og måske vil han gøre det.

Drew Pierce: Vi fik ham til at se eller filme, og han elskede det. Og vi slog hans IMDb op og indså, åh, det gør han større Hollywood-film, ligesom han gjorde alle DC Superhelte-filmene. 

Brett Pierce: Ja, han var ved at blive færdig Aquaman da vi mødtes med ham. Det vidste vi ikke! 

Drew Pierce: Det gjorde han bare The Fast and the Furious spinoff, tror jeg, han gør Frosset 2 lige nu. Har nogle store projekter på vej. Men du ved, de kan, de kan vente på os [griner]. Men ja, jeg mener, det var bare stort for os at få ham ind. Han tog bare kvaliteten op - vi prøver at slå os op til kvalitet, og det er et hårdt spil. 

Brett Pierce: Men han kunne bare rigtig godt lide filmen, og han kunne fortælle, at vi var 100 % og passionerede, og han sagde, jeg har det her vindue, hvor jeg ikke har så travlt. Normalt har jeg altid travlt, men hvis I kan skaffe mig filmen og en færdig redigering, så gør jeg det. Og det var faktisk en af ​​de bedste oplevelser nogensinde.

Drew Pierce: Og så vores partitur, vi tilfældigvis har været venner med siden anden klasse, han er en virkelig talentfuld komponist. Han hedder Devin Burrows. Bare super talentfuld, elsker film, han deler faktisk mange af de samme følsomheder og det sprog, som vi gør om film. 

Brett Pierce: Han har faktisk kun lavet vores to film. Han har aldrig lavet andre scoringer.

Drew Pierce: Vi er store fans af f.eks. traditionel filmisk slags John Williams-agtige ting. Jeg mener også en masse forskellige gyserkomponister og sådan noget, men han er helt i det styrehus. Og det bedste ved at kende ham så godt er, at vi normalt arbejder med ham et år før, vi optager en film, fordi vi begynder at udvikle temaer, der nogle gange påvirker manuskriptet, hvordan vi optager scener og følelsen. af filmen, og så, du ved, ved slutningen af ​​den faktiske redigering af filmen, er vi bare en slags tweaking.

Brett Pierce: Og så i lysafdelingen var det sjovt, for vi havde faktisk en fotografidirektør ombord. Og i sidste øjeblik kunne han ikke lave filmen, og han droppede ud. Så Drew ser bogstaveligt talt op, ligesom Director of Photography-spoler på Vimeo. Han kiggede bare og kiggede, og han fandt denne, han elskede den, og han sendte den til mig. Vi begyndte at tale med ham, han hedder Conor Murphy. Han havde en virkelig, virkelig smuk hjul, det var super imponerende, men han havde faktisk aldrig optaget en film før. Han havde lige lavet kortfilm, nogle musikvideoer, lidt kommercielt arbejde... 

Drew Pierce: Du ved, at nogen er sultne, når de har optaget - et eller andet latterligt tal - som 20 kortfilm, der er ude. Ingen optager kortfilm og tænker "Jeg vil gerne optage flere kortfilm". De laver shorts, fordi de vil lave funktioner - de er sultne. De fleste mennesker, de går ind i det kommercielle spil, hvis de vil tjene penge til at skyde indslag, så vi vidste, at han var sulten, og vi ringede til ham, og han sagde, "Jeg har haft drømme om, at en drømme-heksefilm bare ville komme hen over min tallerken”. Han var bare et kæmpe fund for os.

Brett Pierce: Han kom ud med os, og vi blev sneet ind i en måned i en hytte i Michigan, før vi var klar til at optage - det var isnende koldt - og alt, hvad vi gjorde, var at storyboarde filmen fra start til slut og optage en liste over det hele, og se film, som vi elsker, og som vi så som ligner hinanden i udseende. Og så det var lidt som det bedste nogensinde, alt vi gjorde var storyboard, spise lækker gryderet og drikke whisky i en måned [griner].

Drew Pierce: Vi kunne ikke gøre noget, det var den bedste måde at arbejde på, fordi vi bogstaveligt talt var fanget inde. Og vi skulle optage vores sommerfilm om cirka en måned, så vi tænkte, at det forhåbentlig tøer op! [griner]

Kelly McNeely: Det er ligesom lidt Elendighed situation uden Annie Wilkes. Bare isoler dig selv og arbejd. Du nævnte at have et fælles sprog, når det kommer til film, og igen isolere dig selv i en hytte og bare grave i det... hvad var påvirkningerne eller inspirationerne for jer, hvad trak I egentlig fra?

Den elendige

The Wretched via IMDb

Brett Pierce: Jeg mener, siger vi altid Fright Night fordi vi synes det er super indlysende. Vi elsker Fright Night. Det er det også Bagvindue... grunden til, at vi gav karakteren et gips på hans arm, er på grund af gipset på benet i Bagvindue, fordi vi elsker de film. John Carpenter-film, tidligere John Carpenter, som Halloween har stor indflydelse på mange af belysningsvalgene og objektivvalgene - vi optog på anamorfe linser - men andre film, ligesom der er en lille smule ET derinde. Det er bare en masse film, vi er vokset op med.

Drew Pierce: Folk tror, ​​vi har en Amblin-stemning. Vi er lidt på dette tidspunkt, hvor det er virkelig populært lige nu at gøre - siden Stranger Ting — det er virkelig populært at gøre som en tilbagevendende gyserstil. Vi ville ikke gå for langt på den måde; mange mennesker, når de første gang læser manuskriptet, er de ligesom, åh, du burde gøre det til 80'erne. Men vi er ligesom... alle gør det! Vi ville gøre det moderne.

Brett Pierce: Og så er der den ene ting - fordi vi havde set så mange gyserfilm - hvor de planlægger det før mobiltelefoner og internettet, fordi det fjerner mange af de nemme måder for karakterer at flygte eller komme ud af en situation på. Så vi var ligesom, jeg vil gerne planlægge det, hvor der er mobiltelefoner og internet, og stadig have det til at fungere.

Drew Pierce:  Det er en udfordring, for når som helst i historien, når skræmmende ting sker, kan nogen altid slå deres mobiltelefon ud og finde sikkerhed.

Brett Pierce: Det er derfor, du har karakterer til fjerntliggende steder, fordi mobiltelefoner altid ikke kan fungere.

Kelly McNeely: Det fjerner det sikkerhedsnet. 

Drew Pierce: Ja, ingen elsker scenen, når personen siger: "Åh nej! Jeg får ikke service!” [griner]

Brett Pierce: Det er så kedeligt [griner].

Drew Pierce: "Hvor er barerne?!" Ja.

Kelly McNeely: Men der er noget så effektivt ved det, tror jeg, fordi vi alle også er så knyttet til vores telefoner, at så snart du ser det, er der en dyb del inde i dig, der er ligesom [klynger hjertet] "... Åh min gud … de har ikke reception!”

Brett Pierce: Ja, præcis! [griner]

Drew Pierce: Ja! [griner] Som når du efterlader din mobiltelefon derhjemme, er det ligesom [dramatisk] "hvad skal jeg gøre?!" [griner] Hvad alle plejede at gøre... i tusinder af år.

Fortsæt læsning på side 3

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Sider: 1 2 3

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket horror elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Hold dig opdateret for flere opdateringer, mens vi fortsætter med at forvandle det velkendte til det skræmmende på måder, du aldrig har forestillet dig.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs