Følg os

Nyheder

TADFF: Pierce Brothers på 'The Wretched' og Love of Horror

Udgivet

on

Den ulykkelige Brett Pierce Drew Pierce

Kelly McNeely: I havde lidt af de 80'er-elementer i begyndelsen af ​​filmen, fordi den starter 35 år før. Hvorfor det spring, 35 år?

Brett Pierce: I mener, ærligt talt, det var en mærkelig ting, hvor vi optog hele filmen, og vi havde altid denne ting, fordi vi vidste, at vi havde en masse regler at etablere for heksen, og ting at sætte op. Og vi havde skrevet en åbning, men vi kunne egentlig ikke lide den så meget. Og vi kom virkelig tæt på at skyde, og vi er ligesom, lad os bare ikke skyde en åbning, hvilket var noget dumt. Men vi syntes, vi skyder en senere, fordi der er så mange drejninger og regler, at hvis noget ikke giver mening, kan vi måske lave en åbning, der hjælper med at formode eller udfylde disse huller en lille smule.

Nogle gange har man som forfatter dumme spørgsmål om historien, som man tror, ​​publikum kommer til at være bekymrede over, men de er faktisk ikke bekymrede over. Men igen, du skal sætte dem derind. Jeg tror, ​​at Drew og jeg bare ville sige "heksen har eksisteret i lang tid". Vi ønskede at vise et mikrokosmos af hele filmen, bare i en lille scene, der sætter den op.

Drew Pierce: Og hvis du ser filmen igen, på så mange måder, tror jeg, at du kan hente så meget information fra hele filmen, selv åbningen. Der er så mange ting, du ikke forstår, såsom minimysterier, der giver perfekt mening. 

Brett Pierce: Det var også sådan, at vi var færdige og ikke havde redigeret filmen. Og vi er ligesom, "vi har ikke et rædselsgreb i det fri". Vi har brug for noget, du ved, så vi reviderede det, så det passede. 

Drew Pierce: Åbninger er altid vanskelige, fordi du altid skal etablere tonen og følelsen af ​​alt i filmen. Så hvis noget skal være sjovt i hele din film, skal åbningen have en lille smule sjov. Og hvis det bliver skræmmende, har du brug for det; man skal ligesom gøre alt.

Brett Pierce: Ja. Plus, vi havde en masse familiedrama i de første 25-30 minutter, så du er nødt til at sætte tempoet i dine gyserbeats, så du ikke overdriver det, og folk siger, "godt vent et øjeblik, ser jeg en gyser film?”, så du skal fortælle dem, hvilken film de er med til med den første scene. 

Kelly McNeely: Og du har skabt denne fantastiske gensebarhed ved at gå tilbage til begyndelsen og gøre det på den måde; du sætter de ting op, som giver mere mening, når du ser det igen. 

Brett Pierce: Vi er meget nysgerrige efter, hvad folks meninger om den anden gang, de ser den, selv folk, der måske første gang, de så den, på en måde siger: "Nu, jeg ved ikke, om jeg er til det". Jeg tror, ​​at nogle mennesker faktisk kan lide det bedre, når de ser det igen. 

Den ulykkelige Brett Pierce Drew Pierce

via IMDb

Kelly McNeely: Og af nysgerrighed, hvor du lige vendte tilbage et øjeblik, nævnte du, at din lyddesigner lavede en af ​​de Resident Evil spil, var det Resident Evil 7?

Brett Pierce: Ja, det var den sidste. 

Kelly McNeely: Det lyddesign var utroligt, det er skræmmende! 

Brett Pierce: Oh yeah! Det er fantastisk! Den slags hekseedderkopkvinde i huset, som jagter dig? Ja, det var derfor, jeg tænkte, jeg bliver nødt til at ringe til denne fyr, jeg skal finde ud af, hvor han er. 

Men det er faktisk rigtig sjovt med lyddesign, for nogle gange spiller han noget tilbage, og jeg siger, "åh, hvor har du det fra? Hvordan optog du det dyr?” Og han siger, "næh, mand. Det er bare mig med en mikrofon”. [griner]

Drew Pierce: Det er næsten som om han var begejstret for at narre os.

Kelly McNeely: Da du var yngre, nævnte du, at du så et væld af film. Og åbenbart voksede du op med rædsel. Hvad skræmte dig egentlig, da du var børn? Hvad var det med gyserfilm, der gav dig lyst til at blive ved med at lave gyserfilm, når du arbejdede med film?

Brett Pierce: Jeg mener ærligt talt, da jeg var barn - jeg var lidt ældre end Drew, som to, to og et halvt - og de lavede effekterne for Evil Dead i kælderen. Jeg sneg mig ned, fordi jeg ville se, hvad far lavede. Og der var en skærmopsætning dernede, og de projicerede finalen af Ond død - den store nedsmeltningssekvens. Og de var ikke klar over, hvad der var der, og jeg så det, og jeg var forfærdet. Og de tændte lyset, og de så bare denne lille knægt, der bare var bange. Så jeg havde faktisk en irrationel frygt for gyserfilm efter det. Jeg ville slet ikke gå i kælderen.

Drew Pierce: Vi havde den mest uhyggelige kælder nogensinde!

Brett Pierce: Jeg ville aldrig gå i den kælder. Jeg så ikke Evil Dead indtil jeg var 16, fordi jeg havde denne falske version i mit hoved, hvor det var det værste, der nogensinde er sket. Jeg så nogle andre gyserfilm, men jeg undgik dem på en måde indtil omkring 15-16. Min overgang var at se Aliens, fordi det er en actionfilm, men også en gyserfilm. Og så efter det blev jeg besat. Og jeg tror, ​​at det at være så bange for en gyserfilm på den måde gjorde mig besat af gyserfilm og ville skræmme andre mennesker.

Men jeg synes også, det er bare det, at gyserfilm er de sjoveste at lave. Fordi du kommer til at lave specielle effekter, kommer du til at lege med folks forventninger, få lidt spænding. Og når du optager en gyserfilm, er det sjovest, fordi - uanset hvor mørk gyseren er - alle griner og har det godt. De bliver alle begejstrede, når du siger, "åh, i dag, vi river hovedet af dig, og sagen kommer til at kravle ud af din krop", og det var sådan, [ophidset] "åh, det er i dag?!" Og alle kommer og ser det. Gyserfilm er sjove, det er den bedste følelse. 

via IMDb

Kelly McNeely: Og den slags besvarer mit sidste spørgsmål, men hvad elsker du ved horror?

Brett Pierce: Jeg føler, at det er den måde, man involverer folk mest ved at fortælle en historie. Du har den mest filmiske oplevelse i gyserfilm. For det, jeg elsker ved gyserfilm, er, at dialog er en af ​​de mindst vigtige ting; det handler om, hvad lyddesignet, musikken og det visuelle fortæller dig, og om at opbygge spændinger. Det er altid så spændende og planter mig altid fast i skoene af den karakter, jeg ser på. 

Drew Pierce: Den omfavner biograf bedre end nogen anden genre.

Brett Pierce: Hvilket er en nederdel, fordi den bliver set ned på. Men jeg synes faktisk, det er noget af det sværeste at få fat i. 

Drew Pierce: På så mange måder elsker jeg dramaer, og jeg elsker komedier og andre genrer, men mange af dem fungerer bedre – ligesom især dramaer – de fungerer bedre som romaner, fordi man kan få den indre monolog, og den er så meget mere kraftfuld. Det er svært at kommunikere det sammenlignet med rædsel. Og de er også publikumsfilm. Det, der er så spændende ved at lave en gyserfilm - lige så vidt som at gå til disse festivaler - er, at du får en reaktion. 

Brett Pierce: Det er bare det mest spændende, det er det sjoveste. Gyserfilm har traditionelt ikke været så dyre at lave, så jeg trækker næsten altid efter gyser, fordi jeg ved, at de er skrabet, og alt, hvad der er i dem – hvem der end har lavet dem – kæmper for at få det til at fungere.

Drew Pierce: Det, der normalt fanger os alle gyserfilmskabere, er, når du er et barn, og du vover dine venner til at se en gyserfilm, men de vil ikke. Jeg tror, ​​at det øjeblik for folk, der faktisk er gyserfilmskabere, lige har givet så stærkt genklang, at de stadig forsøger at vove deres venner til at se gyserfilmen og forsøger at jagte den følelse, fordi den bare er så stærk.

Kelly McNeely: Du får ikke den samme slags atmosfære med en rom-com, den samme energi og involvering. Der er noget virkelig smukt ved det med rædsel. 

Brett Pierce: Ja. Det er det bedste, mand [griner]. Jeg elsker det. 

 

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Sider: 1 2 3

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Editorial

Hvorfor du måske IKKE ønsker at gå i blinde, før du ser 'The Coffee Table'

Udgivet

on

Du vil måske forberede dig på nogle ting, hvis du planlægger at se Sofabordet nu lejes på Prime. Vi vil ikke gå ind i nogen spoilere, men forskning er din bedste ven, hvis du er følsom over for intense emner.

Hvis du ikke tror på os, kan gyserforfatteren Stephen King måske overbevise dig. I et tweet, han offentliggjorde den 10. maj, siger forfatteren: "Der er en spansk film, der hedder SOFABORDET on Amazon Prime , Apple +. Jeg gætter på, at du aldrig, ikke en eneste gang i hele dit liv, har set en så sort film som denne. Det er forfærdeligt og også forfærdeligt sjovt. Tænk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.”

Det er svært at tale om filmen uden at give noget væk. Lad os bare sige, at der er visse ting i gyserfilm, der generelt er uden for, ahem, bordet, og denne film krydser den grænse i stor stil.

Sofabordet

Den meget tvetydige synopsis siger:

"Jesus (Davids par) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par, der gennemgår en svær tid i deres forhold. Ikke desto mindre er de lige blevet forældre. For at forme deres nye liv beslutter de sig for at købe et nyt sofabord. En beslutning, der vil ændre deres eksistens.”

Men der er mere i det end det, og det faktum, at dette måske er den mørkeste af alle komedier, er også lidt foruroligende. Selvom det også er tungt på den dramatiske side, er kernespørgsmålet meget tabubelagt og kan efterlade visse mennesker syge og forstyrrede.

Hvad værre er, er, at det er en fremragende film. Skuespillet er fænomenalt og spændingen, masterclass. Sammensat, at det er en Spansk film med undertekster, så du skal se på din skærm; det er bare ondt.

Den gode nyhed er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, der er blod, men det bruges mere som blot en reference end som en gratis mulighed. Alligevel er bare tanken om, hvad denne familie skal igennem, foruroligende, og jeg kan gætte på, at mange mennesker vil slukke for det inden for den første halve time.

Instruktør Caye Casas har lavet en fantastisk film, der måske går over i historien som en af ​​de mest foruroligende, der nogensinde er lavet. Du er blevet advaret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Trailer til Shudders seneste 'The Demon Disorder' viser SFX

Udgivet

on

Det er altid interessant, når prisvindende special effect-kunstnere bliver instruktører af gyserfilm. Det er tilfældet med Dæmonsygdommen kommer fra Steven Boyle som har lavet arbejde på Matrix film, The Hobbit trilogi og King Kong (2005).

Dæmonsygdommen er den seneste Shudder-opkøb, da den fortsætter med at tilføje højkvalitets og interessant indhold til sit katalog. Filmen er instruktørdebut for Boyle og han siger, at han er glad for, at det bliver en del af horrorstreamerens bibliotek i efteråret 2024.

”Vi er begejstrede for det Dæmonsygdommen har nået sit sidste hvilested med vores venner på Shudder,” sagde Boyle. "Det er et fællesskab og en fanbase, som vi har den højeste agtelse, og vi kunne ikke være gladere for at være på denne rejse med dem!"

Ryseren gentager Boyles tanker om filmen og understreger hans dygtighed.

"Efter år med at skabe en række omfattende visuelle oplevelser gennem sit arbejde som specialeffektdesigner på ikoniske film, er vi begejstrede for at give Steven Boyle en platform for hans spillefilms-instruktørdebut med Dæmonsygdommen,” sagde Samuel Zimmerman, chef for programmering for Shudder. "Fuld af imponerende kropsrædsel, som fans er kommet til at forvente af denne effektmester, er Boyles film en medrivende historie om at bryde generationsmæssige forbandelser, som seerne vil finde både foruroligende og morsomme."

Filmen beskrives som et "australsk familiedrama", der centrerer sig om "Graham, en mand hjemsøgt af sin fortid siden sin fars død og fremmedgørelsen fra sine to brødre. Jake, den mellemste bror, kontakter Graham og hævder, at noget er grueligt galt: deres yngste bror Phillip er besat af deres afdøde far. Graham accepterer modvilligt at gå og se selv. Med de tre brødre sammen igen, indser de hurtigt, at de er uforberedte på kræfterne mod dem og lærer, at deres fortid ikke vil forblive skjult. Men hvordan besejrer du en tilstedeværelse, der kender dig ud og ind? En vrede så kraftig, at den nægter at forblive død?”

Filmstjernerne, John Noble (Ringenes Herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Tag et kig på traileren nedenfor og fortæl os, hvad du synes. Dæmonsygdommen begynder at streame på Shudder til efteråret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Editorial

Husker Roger Corman den uafhængige B-film-impresario

Udgivet

on

Producer og instruktør Roger Corman har en film for hver generation, der går omkring 70 år tilbage. Det betyder, at gyserfans på 21 år og ældre formentlig har set en af ​​hans film. Corman døde den 9. maj i en alder af 98 år.

"Han var generøs, åbenhjertig og venlig over for alle dem, der kendte ham. En hengiven og uselvisk far, han var dybt elsket af sine døtre,” sagde hans familie på Instagram. "Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd."

Den produktive filmskaber blev født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten at lave film påvirkede hans interesse for teknik. Så i midten af ​​1950'erne vendte han sin opmærksomhed mod lærredet ved at co-producere filmen Motorvej Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bag objektivet for at instruere Fem kanoner vest. Plottet i den film lyder som noget Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budget på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderationen fem kriminelle og sender dem ind i Comanche-territoriet for at genvinde unionsbeslaglagt konfødereret guld og fange en konfødereret kappe."

Derfra lavede Corman et par tykke westerns, men så dukkede hans interesse for monsterfilm op fra begyndelsen Udyret med en million øjne (1955) og Den erobrede verden (1956). I 1957 instruerede han ni film, der spændte fra skabninger (Attack of Krabbe Monsters) til udnyttende teenagedramaer (Teenage dukke).

I 60'erne vendte hans fokus sig hovedsageligt til gyserfilm. Nogle af hans mest berømte i den periode var baseret på Edgar Allan Poes værker, The Pit og Pendulum (1961) Raven (1961), og Den Masque Røde Død (1963).

I løbet af 70'erne lavede han mere produktion end instruktion. Han støttede en bred vifte af film, alt fra gyser til det, der ville blive kaldt Grindhouse i dag. En af hans mest berømte film fra det årti var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første feature Eat My Dust (1976).

I de følgende årtier tilbød han mange titler. Hvis du lejede en B-film fra dit lokale videoudlejningssted, producerede han det sandsynligvis.

Selv i dag, efter hans bortgang, rapporterer IMDb, at han har to kommende film i posten: Lidt Butik med Halloween Horrors , Kriminalitet By. Som en ægte Hollywood-legende arbejder han stadig fra den anden side.

"Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd," sagde hans familie. "Da han blev spurgt, hvordan han gerne ville huskes, sagde han: 'Jeg var filmskaber, bare det'."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs