De Furies er den solskoldede spillefilmsdebut af den australske forfatter/instruktør Tony D'Aquino. Det er et blodigt lille kærlighedsbrev til klassiske slasher-film, der bruger strålende praktiske effekter, mens man trækker nogle af subgenrens mere problematiske troper tilbage.

Jeg havde en chance for at sidde ned med D'Aquino for Toronto efter mørke til en snak om mordere, praktiske effekter, klassisk horror og Furies.

Du kan læse min fulde anmeldelse af De Furies på dette link.

---

Kelly McNeely: Hvad var filmens tilblivelse, hvor kom det fra?

Tony D'Aquino: Så jeg har altid elsket 70'er og 80'er gyserfilm, hvilket var lidt tydeligt i filmen, og slasher- og udnyttelsesfilm fra den periode. Jeg kan virkelig godt lide, hvor slags anarkiske og lidt skøre de film er, fordi de for det meste var uafhængige og ikke havde megen indblanding. Så jeg havde altid haft den slags lidt skøre idé om at bruge den sidste pigetrope, og hvad nu hvis en hel flok sidste piger og deres mordere blev tvunget til at kæmpe mod hinanden? Men det var en af ​​de ideer, jeg troede, at ingen nogensinde ville finansiere denne film. Det lyder bare lidt skørt. 

Så jeg tog til skærmkamera i Australien. Vi har statslige finansieringsorganer i Australien - filmfinansieringsorganer. De drev et lille værksted, som var som en pitchekonkurrence. Så du pitcher til et panel - som var Odin's Eye Entertainment, som var vores salgsagent - en manuskriptkonsulent og en marketingkonsulent. Og der var 42 mennesker der, tror jeg, der pitchede over et antal weekender, pitchede ideer til dem, og de vil vælge dem, de troede ville være gode til det, der kunne sælge internationalt. Det handler om at købe for et lavt budget. 

Så de valgte ti fra denne serie af weekender til at gå igennem til første udkast, og fra de første udkast vælger de fire til at gå til produktion. Så min er den første film, der kommer ud af det. Mit pitch var dybest set, du ved, Halloween møder Battle Royale, det var det. Og jeg gik efter det.

Kelly McNeely: Det er en rigtig passende beskrivelse af det. Så der er en masse virkelig fænomenale praktiske effekter i filmen, som altid er virkelig værdsat. Hvad var udfordringerne ved at arbejde med de praktiske effekter, og er det noget, du virkelig nød? Er det noget du ville gøre igen?

Tony D'Aquino: Jeg mener, jeg foretrækker praktiske effekter. Og jeg tror bare, jeg mener, medmindre du har mange penge til at lave CGI og bruge en masse tid på CGI, hvilket vi ikke havde. Og jeg kan godt lide ufuldkommenheden og de praktiske effekter. Jeg synes, det på en eller anden måde ser mere realistisk ud, der er en fysisk vægt der, som du aldrig ser ud til at få med CGI. Så du kan bare se, og en lille smule fejl i praktiske effekter, tror jeg, bidrager alligevel til suspensionen af ​​vantro, fordi CGI kan være så perfekt, at du leder efter fejlene, men med praktiske effekter er du parat til at tilgive fejlene. Men det er svært med lavbudgetfilm, du har så mange praktiske effekter og så mange stunts, og maskerne og det hele. Det tager meget tid, og med de fleste af disse virkninger har vi virkelig kun én gang til at gøre det. Så det måtte være rigtigt. Så det er et stort ekstra pres.

Bare tiden og budgettet var vores udfordringer. Men jeg havde Larry Van Duynhoven, der lavede effekterne for os, vi er virkelig gode venner. Og vi har den samme kærlighed til gyserfilm og de samme referencepunkter, mange af dem fra 70'erne og 80'erne, som f.eks. The Burning , Halloween , Fredag ​​13th , The Texas Chain Saw Massacre. Og han havde lavet et par film før, hvor han havde arbejdet meget for praktiske effekter, der ikke var havnet på lærredet, så han var ret skuffet. Men jeg lovede ham for denne film, der er ingen måde, de ikke alle vil være der. Vi vil ikke skjule noget. Så han gjorde meget. Han gik langt over, hvad vi betalte ham for at gøre. Så det er nok derfor, de ser så godt ud, fordi han var ret perfektionist, ret passioneret omkring det.

Kelly McNeely: Det blev rigtig, rigtig godt. Der er den ene scene med ansigtet og øksen. Jeg er bare helt vild med det. Jeg syntes det var genialt.

Tony D'Aquino: Og det var dag to af optagelserne, vi optog den scene. Det var den første effekt, jeg faktisk havde set, den første praktiske effekt, vi gjorde. Og da jeg skrev den scene, vidste jeg ikke, hvordan vi skulle gøre det, eller om Larry kunne gøre det. Men han lovede mig, at han kunne, og da vi skød, og jeg så på skærmen, og det var skræmmende for mig at se på, og jeg tænkte endda "åh min gud, er jeg gået for langt?" [griner]

Kelly McNeely: Nu nævnte du maskerne til udyrene. Hvor kom disse bæstdesigns fra, hvem har designet dem? 

Tony D'Aquino: Det var alt jeg selv og Larry, og vi arbejdede sammen med en anden designer Seth Justice, som lavede yderligere tegninger for os. Så vi talte over et antal uger, hvad vi ville gøre. Og jeg ville virkelig gerne hylde en masse andre film, så der er en slags, du ved, kødfulde Jason-maske og Leatherface og Turist fælde , Motel helvede, og så er de en slags hyldest til de film, men de får det også til at se så originalt ud som muligt, hvilket er lidt svært at gøre med otte nye masker, men jeg har bare udviklet dem ved at tale og arbejde gennem forskellige designs.

Kelly McNeely: De blev geniale. Jeg kan virkelig godt lide det, du nævnte om, hvordan de havde forskellige hyldester til forskellige karakterer, fordi det kan man godt se. Havde du et yndlingsdyrdesign?

Tony D'Aquino: Jeg mener, sandsynligvis Skin Crow, den fyr, der bærer hele den menneskelige dragt, for i starten var det bare et ansigt. Og det var Larrys idé. Han sagde i stedet for at gøre det, lad os bare lave en hel krop, han har bare en hel hud på. Jeg sagde bare, godt, hvis du kan gøre det, Larry, det er fint, så gå efter det! 

Kelly McNeely: Det viste sig fantastisk. Det ser rigtig, rigtig godt ud. 

Tony D'Aquino: Og det er sindssygt i det virkelige liv. Den er endnu mere uhyggelig, fordi den har falmede tatoveringer på bagsiden, den har hår overalt, den er endnu mere realistisk i det virkelige liv. Det er fuldstændig skræmmende.

Kelly McNeely: Det er så meget fedt! Så du har fået et rigtig stærkt kvindeligt fokus med karaktererne, hvilket er fantastisk. Jeg kunne virkelig godt lide, at de kvindelige karakterer slet ikke var overseksualiserede, hvilket som kvindelig gyserfan altid er virkelig forfriskende at se. Kan du fortælle lidt om processen med, hvornår du skabte karaktererne, og hvornår du skrev manuskriptet, og hvad du ville gøre med disse karakterer?

Tony D'Aquino: Jeg elsker 70'er og 80'er slasher-film, men mange af dem blev ret problematiske og blev en lille smule kvindefjendske og sexistiske, og der var virkelig unødvendig nøgenhed og kvinder, der opførte sig idiotisk og bare der for at blive dræbt i bund og grund - lige som ofre. Så jeg ville lave en slasher-film, men slippe af med alle de ting, så at få kvinder til at gøre ting, der er intelligente og ikke har nogen nøgenhed, og som du sagde, er de slet ikke seksualiserede. Jeg vil gerne sikre mig, at hver kvinde havde et følelsesmæssigt beat. Og de er alle navngivne, så de er ikke bare navnløse ofre, der på en måde løber rundt, falder om og bliver hugget op - undtagen det første.

Den første var der for at være en overraskelse for publikum; så det er det, der typisk sker, og så kommer den anden morder ind, og så, okay, du ved, at det ikke bliver en typisk slasher-film. Men jeg var meget bevidst om at være meget kvindefokuseret og om at få kvinderne til at være hele karakterer, der hver især har en følelse af handlefrihed. Så tak fordi du tog op på det.

Kelly McNeely: Jeg kan godt lide, at de hver især har deres egen dybde, og som du sagde, de har hver et karakternavn, så det smadrer Bechdel-testen, hvilket er fantastisk.

Tony D'Aquino: Og de taler aldrig om drenge.

Kelly McNeely: Aldrig! Slet ikke! 

Tony D'Aquino: Der er ingen snak om "kommer mænd for at redde os?" 

Kelly McNeely: Ja, det er der ikke noget af. Det handler også om venskab, og jeg kunne virkelig godt lide det element i det. Det handlede ikke om at prøve at komme hjem til en kæreste eller en partner, det handlede bare om at forsøge at finde sin veninde.

Den har også et meget solskoldet udseende, som jeg ikke ved, om det bare er optagelsesstedet, eller om det er noget, du gjorde meget bevidst?

Tony D'Aquino: Lidt bevidst, for igen er en af ​​mine yndlingsfilm Texas motorsavsmassakren, så du mærker bare varmen banke ned i det meste af den film. Så meget af det udseende, det er det australske liv; det australske liv er sådan. Så vi er ret højt oppe i bjerget - ikke højt oppe som i høj højde, vi er på havoverfladen. Så luften og lyset der er ret skarpt og hårdt. Så vi fik det bedste ud af det i optagelserne for at give det det brændte udseende. Og hvor vi skød i spøgelsesbyen er bare tørt. Det er ligesom, det er næsten som en ørken, der vokser ikke græs, der er en tør sø, så vi forstærkede det lidt. Men det var bestemt med vilje at have det, for at prøve at give det den mareridtsagtige følelse.

Kelly McNeely: Det kan jeg også godt lide, for med så mange gyserfilm er frygten i mørket. Det er mange ting, der sker om natten, så at have sådan en solskoldet terror-drevet film, jeg kunne virkelig godt lide elementet i det.

Tony D'Aquino: Jeg mener, det er bestemt udfordrende og lægger endnu mere pres på special effects-folkene, for der er ingen måde at gemme sig på. De har ingen skygger nogen steder. 

Kelly McNeely:  Så hvad var de andre udfordringer ved at filme i det miljø eller at filme det område? Det ser meget tørt ud.

Tony D'Aquino: Det var meget tørt, det var en fantastisk beliggenhed. Så byen, der er med i filmen, er en rigtig gammel guldmineby. Det der skete var, at der var en gammel guldmineby på det sted, og i 70'erne byggede nogle mennesker en rekreation af byen som en slags turistattraktion, men det gik hurtigt konkurs. Og så gik de væk og lod bare alting stå og rådne. Så da jeg fandt ud af det, ændrede jeg faktisk manuskriptet til at sætte det i den by, fordi det er omgivet af 60 acres spøgelsesby, så det er dybest set et bagland, som vi kunne få for meget få penge. Og mange af de rekvisitter og alt var der bare, de lå og klar til at blive brugt. Så det er fantastisk. Vi kunne stort set låse det ned som vores eget sæt.

Så det var et ganske nemt sted at skyde på, der sandsynligvis var 15 minutters kørsel fra hovedbyen, som er Canberra, selvom det ser ud til, at det er midt i bushen. Og vi var meget heldige, at det ikke regnede en eneste gang. Så det er lidt af sit eget underlige lille mikroklima. Det er helt goldt og tørt, og der er ligesom intet dyreliv der. Det ene skud af fuglene, vi fik, var de eneste fugle, vi så hele skuddet. Det er bare tørt og støvet og varmt, og ja, sådan ser det ud på film i det virkelige liv.

Kelly McNeely: Så du nævnte slasher-film fra 70'erne og 80'erne Texas motorsav massakre , Motel helvede, hvad var de påvirkninger og inspirationer, du hentede fra, da du lavede De Furies?

Tony D'Aquino: Fordi jeg bare ser alle mulige film. Så du ved, jeg gætter på, at alt kommer op et eller andet sted. Jeg havde ikke en direkte film, som jeg prøvede at efterligne eller hente direkte inspiration fra. Jeg mener, selv ting som Gladiator-film fra 50'erne og 60'erne, jeg elsker dem også. Så det er en slags gladiatorkamparena. Den største sandsynligvis direkte indflydelse er at have retinale implantater, som er fra Bertrand Taverniers Death Watch. Har du set det? Med Harvey Keitel?

Kelly McNeely: Nej, det har jeg ikke. Ingen.

Tony D'Aquino: Det er en fantastisk film. Så i den film får Harvey Keitel nethindeimplantater og må følge rundt i en kvinde, der dør som underholdning for folk at se. Så jeg stjal lidt den idé derfra. Men bortset fra det, egentlig bare en sammenlægning af alle de film, jeg nogensinde har set gennem årene, tror jeg.

Kelly McNeely: Nu har du allerede svaret på mit spørgsmål om minebyen. Du nævnte, at du fandt det på den måde, det var allerede bygget.

Tony D'Aquino: Det var der allerede. Vi lavede nogle mindre ændringer, du ved, bare flyt ting rundt. Vi skulle bygge et par vægge på nogle af skurene. Men alle de rekvisitter, der er der, brugte vi stort set fra byen, vi gik ligesom rundt og ryddede ting fra andre skure, og brugte det, der var der, stort set, så det er med til at få filmen - synes jeg - til at se meget mere ud. dyrt end det faktisk er. [griner]

Kelly McNeely: Hvad elsker du ved gysergenren? Du nævnte, at du er en meget stor fan af genren, hvilket virkelig er tydeligt i filmen. 

Tony D'Aquino: En del af det er, tror jeg, er de første film, du ser som barn, der påvirker dig med det samme. Så jeg er ligesom mange filmskabere, for mig er en af ​​de første, jeg husker at have set King Kong, 1933-versionen, der - som barn - var ret skræmmende og trist. Så du er bange for monstret, og du elsker monstret på samme tid. Så jeg tror, ​​det fik mig til rædsel i første omgang, og så er det bare den forstand, at i rædsel, for det første, handler det om at konfrontere din frygt, og bestemt er der en smule glædelig nydelse af anarki og vold, og der er det aspekt som godt. Bare en følelse af, at i gyserfilm kan alt ske når som helst, de er lidt skøre.

Og jeg startede med Hammer-gyserfilm, som jeg er helt vild med, helt frem til 60'er- og 70'er-filmene. Jeg tror, ​​det er sådan noget som med King Kong, som du elsker og frygter på én gang. Det er, at der er en slags attraktion, og du bliver også en smule frastødt på én gang.

Kelly McNeely: Og mange af de klassiske monstre har det, ligesom Frankensteins monster absolut har det element.

Tony D'Aquino: Også væsen fra den sorte lagune har du på en eller anden måde ondt af, men det er stadig forfærdeligt.

Kelly McNeely: Absolut, ja. Vil du blive ved med at arbejde i gysergenren? Vil du prøve at lave nogle andre film, eller holder du meget fast i gyseren? For jeg synes, du gør et godt stykke arbejde.

Tony D'Aquino: Jeg elsker helt klart horror. Det næste projekt, jeg arbejder på, er en gyserfilm. Vil det være så voldsomt som De Furies? Jeg tror ikke, jeg kunne lave endnu en film så voldsom som den. Men nej, jeg elsker gys. Jeg mener, jeg elsker alle genrer. Jeg kunne godt tænke mig at lave en science fiction-film. Jeg ville elske at lave en western, men jeg elsker bestemt gyser, og det er det, jeg ville fokusere på og prøve at perfektionere. Fordi når jeg ser filmen, ser jeg alle disse fejl, jeg lavede, og hvad jeg gerne vil gøre anderledes. Så jeg synes, det er en ret svær genre at få ret.

Horror og komedie er begge utroligt svære at få ret. Så jeg vil virkelig gerne blive ved med at prøve at lave den perfekte film, at lave en film, der er så god som The Texas Chain Saw Massacre; for mig er det lidt af det høje vandmærke, for at komme til det punkt, hvor du bare kan perfektionere alle de teknikker, du skal bruge i genren.

 

De Furies spiller som en del af Toronto After Dark 2019 og kan i øjeblikket streames på Shudder.