Følg os

Filmanmeldelser

Gyserfilmanmeldelse: Oculus

Udgivet

on

Som jeg lærte meget tidligt i mit liv, er den måde, horrorgenren fungerer på, at en mega-succesfuld film får 1,001, der er ligesom den. På samme måde som George Romeros '' Døde '' film banede vejen for endeløse kopier, Fredag ​​13th kickstartede 80'erne slasher dille og Sav indvarslede æraen med 'tortureporno' Paranormal aktivitet udløste en stor genopblussen af ​​spøgelseshistorier, som har domineret billetkontoret lige siden filmens udbredte udgivelse i 2009.

Virksomheden, der producerede Paranormal aktivitet, Blumhouse Productions, har ikke overraskende været i spidsen for satsen, så meget få horrorfilm ser ud til at komme ind i teatre uden Blumhouse-navnet knyttet til dem. En liste over deres nylige film læser som en oversigt over de sidste par år med teatralske horrorudgivelser, som inkluderer skummel, Udrensningen, Lords of Salem, Snigende: Kapitel 2, og selvfølgelig de mange Paranormal aktivitet fortsættelser.

Kort sagt, Blumhouse har overtaget horrorgenren, og virksomheden dominerer absolut sit teatralske landskab. Helvede, selv ikke-Blumhouse udgivelser, film som Den Conjuring , Djævelens skyld, er meget skåret fra Blumhouse-kluden – med andre ord, jeg var nødt til at slå dem op på Wikipedia, fordi jeg ikke engang var sikker på, om de var produceret af Blumhouse eller ej.

Selvom jeg er fan af mange af de film, jeg hidtil har nævnt, må jeg indrømme, at jeg er blevet træt af hele det paranormale / overnaturlige dille. Som alle gysergenrer, har denne mere end brugt sin velkomst, og den er kommet til det punkt, hvor hver teatralsk gyserudgivelse er blandet sammen, fordi de alle er så ens. Hver ny føles som en indirekte fortsættelse af det sidste, og jeg savner ærligt talt de dage, hvor jeg kommer til at se horrorfilm på storskærmen, der ikke har at gøre med spøgelser og overnaturlige enheder.

Det er allerede lidt nok, ikke?

Det bringer os til Oculus; en overnaturlig gyserfilm, bragt til os af ... du gættede det ... Blumhouse Productions!

Instrueret af Mike Flanagan - som blev noget af en indie-skat med 2011'erne Fravær - Oculus centrerer sig om søskende Tim og Kaylie, som ikke lige havde den største barndom. Da de var børn, skabte et uhyggeligt gammelt spejl i deres barndomshjem absolut kaos i deres liv og tvang deres far til brutalt at myrde deres mor. Unge Tim formåede at få fat i sin fars pistol og afslutte vanvid, før han og hans søster blev de næste ofre, og han tilbragte resten af ​​sin barndom i en mental institution som et resultat.

I starten af ​​filmen bliver Tim løsladt tilbage til verden, og han genforenes med Kaylie, som er opsat på ikke kun at bevise, at spejlet var skyld i deres fars Jack Torrance-inspirerede hærværk, men også i at dræbe spejlet en gang for alle. Mens Tim blev omprogrammeret med mange års terapi, ser du, Kaylie undersøgte spejlets historie, og hun er 100 % sikker på, at det er det ondeste livløse objekt i verden.

Oculus skift mellem begivenheder fra fortiden og nutiden og viser os, hvad der præcist skete i Tim og Kaylies barndom, samtidig med at de dokumenterer deres nutidige kamp med den overnaturlige kraft, der bor i det hjemsøgte spejl.

På grund af den opdelte tidslinje, Oculus spiller i det væsentlige ud som to forskellige film rullet ind i en, og det føles næsten som om du ser Oculus: Del 1 , Oculus: Del 2, på samme tid. Problemet er, at ingen af ​​siderne af den mønt er interessant i det mindste, med flashbacks, der udspiller sig som Paranormal Possession 101, og de nutidige sekvenser, der får dig til at ønske, at nutidens sekvenser ikke engang var en del af filmen.

Den bedste måde jeg kan beskrive det på er, at Oculus er en slags underlig hybrid mellem en fjollet episode af Gåsehud TV-serier og en seriøs gyserfilm, og da den tager sig selv alt for seriøst til nogensinde at være sjov og er alt for fjollet til nogensinde at blive taget seriøst, virker blandingen af ​​toner – uanset om den er tiltænkt eller ej – bare ikke. Det er ikke sjovt, og det er bestemt ikke skræmmende, hvilket resulterer i, at det bare er kedeligt, uinspireret og direkte kedeligt.

Værst af alt dog Oculus er en helt uoriginal indsats, hvor det hjemsøgte spejl og den brækkede tidslinje begge bruges som gimmicks til at fortælle, hvad der i sidste ende er en historie, som vi allerede er blevet fortalt en million gange før. Der er bogstaveligt talt ikke et eneste stykke af en original idé, der vises her, og medmindre du aldrig før har set en film drevet af ting som paranormal besiddelse, CG-forbedrede spøgelser og hoppeskrækkere, der passer til teenageforbrug, så er der virkelig intet at se her som du ikke har set før.

Jeg prøver altid at finde positive ting at sige om film, som jeg ikke plejede, og det bedste jeg kan sige om Oculus er, at det kort flirter med ideen om at præsentere interessante ideer ved et par lejligheder. På et tidspunkt i filmen stilles gyldigheden af ​​erindringer fra barndommen i tvivl, og på et andet berøres tanken om, hvordan to forskellige mennesker kan håndtere den samme situation på langt forskellige måder. Igen udforskes begge ideer dog kun kort, da navnet på spillet her får teenagepiger til at skrige frem for alt andet.

Hvad angår den narrative struktur, som i sidste ende resulterer i, at de to hovedpersoner i det væsentlige interagerer med deres barndoms-jeg, er selv den idé aldrig så interessant, og den er overspillet til det punkt, at den faktisk er temmelig irriterende. Oven i det ser det aldrig ud til, at det rent faktisk tjener historien på nogen måde, og det kommer ud som en gimmick, der var beregnet til at få publikum til at tro, at filmen er smartere, end den faktisk er. Fænomenalt dumt, er hvad det virkelig er.

Og lad mig ikke engang komme i gang med karakteren Kaylie, som er en af ​​de mest irriterende i genrens nyere fortid. Jeg har ikke tænkt mig at sige, at Karen Gillan er en dårlig skuespillerinde, men hendes saglige linjelevering og måde at agere på i denne film irriterede mig absolut, og som et resultat var der absolut ingen chance for jeg blev følelsesmæssigt investeret i hendes situation. For slet ikke at tale om hendes plan om at dokumentere og ødelægge det onde spejl giver ikke rigtig mening, hvis man rent faktisk tænker over det, men det er et helt andet afsnit, som jeg ikke føler behov for at skrive.

Selvom det er et spejl, der er hjemsøgt, snarere end et hus, og selvom springene frem og tilbage i tide giver filmen noget af en unik præsentation, Oculus er i slutningen af ​​dagen bare endnu en film, der maler af de paranormale tal og forbliver så langt inden for forudsigelighedens linjer, at rejsen til dens utroligt forventede destination ikke er sjov, skræmmende, overraskende eller endda underholdende. Hvad er meningen med sådan sikker historiefortælling, spørger du? Jeg tror det tjener penge, og det er alt, hvad der betyder noget.

Med Oculus, Mike Flanagan har bevist noget, som de fleste af os allerede var ret klar over, da vi gik ind i det; spejle er bare ikke skræmmende, og de er heller ikke gode skurke i gyserfilm. Det er endnu en påmindelse om, at teatralsk gyser er blevet biografens Buzzfeed; hurtige, nedtonede og lavet med tanke på masseforbrug.

Tilfældige afsluttende tanker:

- Ja, Tim og Kaylies besatte far spilles faktisk af den samme skuespiller, der spillede den pottrøgende Ron Slater i Dazed and Confused.

- Som om der ikke var nok Apple-produkter udstillet i filmen, indeholder en mindeværdig scene begge hovedpersoner, der spiser ... æbler. Smart produktplacering, må jeg indrømme.

- På trods af at WWE Studios var involveret i filmen, er der ingen brydere i den. Trist ansigt.

- Amityville 1992: It's About Time gjorde et meget bedre job med ideen om et hjemsøgt objekt, der fordrejer tid og virkelighed inde i et hjem. Gå figur.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

1 Kommentar

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er spækket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Udgivet

on

Skinwalkers varulve

Som mangeårig varulveentusiast bliver jeg straks tiltrukket af alt, der indeholder ordet "varulv". Tilføjer du Skinwalkers til blandingen? Nu har du virkelig fanget min interesse. Det er overflødigt at sige, at jeg var begejstret for at tjekke Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

"Tværs over de fire hjørner af det amerikanske sydvest, siges der at eksistere en ældgammel, overnaturlig ondskab, der forgriber sig på frygten for sine ofre for at få større magt. Nu løfter vidner sløret for de mest skræmmende møder med nutidens varulve, der nogensinde er hørt. Disse historier fletter legender om opretstående hunde sammen med helvedeshunde, poltergeister og endda den mytiske Skinwalker, der lover ægte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er centreret omkring formskifte og fortalt gennem førstehåndsberetninger fra det sydvestlige, og den er fyldt med skræmmende historier. (Bemærk: iHorror har ikke uafhængigt verificeret nogen påstande i filmen.) Disse fortællinger er kernen i filmens underholdningsværdi. På trods af de for det meste basale baggrunde og overgange - især mangel på specialeffekter - holder filmen et stabilt tempo, hovedsageligt takket være dens fokus på vidneberetninger.

Selvom dokumentaren mangler konkrete beviser til at understøtte fortællingerne, er den stadig et fængslende ur, især for kryptiske entusiaster. Skeptikere bliver måske ikke omvendt, men historierne er spændende.

Efter at have set, er jeg overbevist? Ikke helt. Fik det mig til at stille spørgsmålstegn ved min virkelighed i et stykke tid? Absolut. Og er det trods alt ikke en del af det sjove?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nu tilgængelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater, der udelukkende tilbydes af Små bymonstre.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Filmanmeldelser

'Slay' er vidunderlig, det er som om 'From Dusk Till Dawn' mødte 'Too Wong Foo'

Udgivet

on

Slay horror film

Før du afskediger Slay som en gimmick, kan vi fortælle dig, det er det. Men det er forbandet godt. 

Fire drag queens bliver fejlagtigt booket på en stereotyp biker-bar i ørkenen, hvor de skal bekæmpe bigots ... og vampyrer. Du læste rigtigt. Tænke, For Wong Foo ved Titty Twister. Selvom du ikke får disse referencer, vil du stadig have det godt.

Før dig sashay væk fra Tubi tilbud, her er grunden til, at du ikke bør. Det er overraskende sjovt og formår at have et par skræmmende øjeblikke undervejs. Det er en midnatsfilm i sin kerne, og hvis disse reservationer stadig var en ting, Slay ville sandsynligvis have et vellykket løb. 

Præmissen er enkel, igen, fire drag queens spillet af Trinity the Tuck, Heidi N skab, Crystal Methidog Cara Mell befinder sig på en biker-bar uvidende om, at en alfa-vampyr er på fri fod i skoven og allerede har bidt en af ​​byens indbyggere. Den vendte mand går hen til den gamle salon i vejkanten og begynder at gøre lånere til udøde lige midt i dragshowet. Dronningerne, sammen med de lokale barfluer, barrikaderer sig inde i baren og skal forsvare sig mod den voksende skat udenfor.

"Dræbe"

Kontrasten mellem motorcyklisternes denim og læder og dronningernes balkjoler og Swarovski-krystaller er et syn, jeg kan sætte pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen af ​​dronningerne ud af kostume eller smider deres drag-personas undtagen i begyndelsen. Du glemmer, at de har andre liv uden for deres kostumer.

Alle fire af de førende damer har haft deres tid på Ru Pauls Drag Race, Men Slay er meget mere poleret end en Drag Race skuespiludfordring, og lederne løfter lejren, når der er behov for det, og toner den ned, når det er nødvendigt. Det er en velafbalanceret skala af komedie og gyser.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og dobbelte entendre, som rat-a-tat fra hendes mund i glædelig rækkefølge. Det er ikke et knasende manuskript, så hver joke lander naturligt med et påkrævet beat og professionel timing.

Der er en tvivlsom vittighed lavet af en motorcyklist om, hvem der kommer fra Transsylvanien, og det er ikke det højeste bryn, men det føles heller ikke som at slå ned. 

Dette er måske årets skyldigste fornøjelse! Det er sjovt! 

Slay

Heidi N skab er overraskende godt castet. Det er ikke fordi, det er overraskende at se, at hun kan optræde, det er bare de fleste kender hende fra Drag Race som ikke tillader meget rækkevidde. Komisk er hun i brand. I en scene vender hun sit hår bag øret med en stor baguette og bruger det derefter som et våben. Hvidløg, ser du. Det er sådanne overraskelser, der gør denne film så charmerende. 

Den svagere skuespiller her er Methyd hvem spiller den uklare Bella Da Boys. Hendes knirkende præstation barberer lidt af rytmen, men de andre damer tager fat i hende, så det bliver bare en del af kemien.

Slay har også nogle fantastiske specialeffekter. På trods af at du bruger CGI-blod, tager ingen af ​​dem dig ud af elementet. Der blev lagt et stort arbejde i denne film fra alle involverede.

Vampyrreglerne er de samme, pæl gennem hjertet, sollys osv. Men det, der er rigtig pænt, er, når monstrene bliver dræbt, eksploderer de i en glimmerfarvet støvsky. 

Det er lige så sjovt og fjollet som noget andet Filmen Robert Rodriguez med formentlig en fjerdedel af sit budget. 

Direktør Jem Garrard holder alt i gang i et hurtigt tempo. Hun kaster endda et dramatisk twist ind, som spilles med lige så stor alvor som en sæbeopera, men den sætter gang i takket være Trinity , Cara Melle. Åh, og de formår at presse en besked om had ind under det hele. Ikke en jævn overgang, men selv klumper i denne film er lavet af smørcreme.

Et andet twist, håndteret meget mere skånsomt, er bedre takket være veteranskuespilleren Neil Sandilands. Jeg vil ikke ødelægge noget, men lad os bare sige, at der er masser af drejninger og, ahem, vender, som alle bidrager til det sjove. 

Robyn Scott der spiller barpige Shiela er den fremtrædende komiker her. Hendes replikker og velbehag giver flest mavegrin. Der burde være en særlig pris for hendes præstation alene.

Slay er en lækker opskrift med den helt rigtige mængde lejr, blod, action og originalitet. Det er den bedste gyserkomedie, der er kommet i et stykke tid.

Det er ingen hemmelighed, at uafhængige film skal gøre meget mere for mindre. Når de er så gode, er det en påmindelse om, at store studier kunne gøre det bedre.

Med film som Slay, hver krone tæller, og bare fordi lønsedlerne kan være mindre, betyder det ikke, at det endelige produkt skal være det. Når talentet lægger så mange kræfter i en film, fortjener de mere, selvom den anerkendelse kommer i form af en anmeldelse. Nogle gange mindre film som Slay har hjerter for store til en IMAX-skærm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi lige nu.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er der 'No Way Up' for denne Shark-film?

Udgivet

on

En flok fugle flyver ind i jetmotoren på et kommercielt passagerfly og får det til at styrte ned i havet med kun en håndfuld overlevende, der har til opgave at undslippe det synkende fly og samtidig udholde iltfattigt og grimme hajer i Ingen vej op. Men hæver denne lavbudgetfilm sig over sin butiksslidte monstertrope eller synker den under vægten af ​​sit stramme budget?

For det første er denne film åbenbart ikke på niveau med en anden populær overlevelsesfilm, Sneens samfund, men det er det overraskende nok ikke Sharknado enten. Du kan se en masse god retning, der gik i at lave den, og dens stjerner er klar til opgaven. Histrionikken holdes på et absolut minimum, og det samme kan desværre siges om spændingen. Det er ikke for at sige det Ingen vej op er en slap nuddel, er der masser her, som du kan holde øje med indtil slutningen, selvom de sidste to minutter er stødende for din suspendering af vantro.

Lad os begynde med den gode. Ingen vej op har masser af godt skuespil, især fra dens hovedrolle Sophie McIntosh som spiller Ava, en rig guvernørdatter med et hjerte af guld. Indeni kæmper hun med mindet om sin mors drukning og er aldrig langt fra sin overbeskyttende ældre bodyguard Brandon leget med barnepigeagtig flid af Colm Meaney. McIntosh reducerer sig ikke til størrelsen af ​​en B-film, hun er fuldt ud engageret og yder en stærk præstation, selvom materialet er trådt.

Ingen vej op

En anden standout er Grace Nælde spiller den 12-årige Rosa, der rejser med sine bedsteforældre Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reducerer ikke hendes karakter til en delikat tween. Hun er bange, ja, men hun har også nogle input og ret gode råd om at overleve situationen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerede Kyle, som jeg forestiller mig var der for komisk nødhjælp, men den unge skuespiller dæmper aldrig sin ondskabsfuldhed med nuancer, derfor fremstår han bare som et udstanset arketypisk røvhul indsat for at fuldende det mangfoldige ensemble.

Afrundende rollebesætningen er Manuel Pacific, som spiller stewardessen Danilo, som er kendetegnet ved Kyles homofobiske aggressioner. Hele den interaktion føles en smule forældet, men igen har Attenborough ikke udfyldt sin karakter godt nok til at berettige nogen.

Ingen vej op

Fortsætter med det, der er godt i filmen, er specialeffekterne. Flyulykkesscenen, som de altid er, er skræmmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke sparet på udgifter i den afdeling. Du har set det hele før, men her, da du ved, at de styrter ned i Stillehavet, er det mere spændt, og når flyet rammer vandet, vil du undre dig over, hvordan de gjorde det.

Hvad angår hajerne, er de lige så imponerende. Det er svært at sige, om de brugte levende. Der er ingen antydninger af CGI, ingen uhyggelig dal at tale om, og fiskene er virkelig truende, selvom de ikke får den skærmtid, du måske forventer.

Nu med det dårlige. Ingen vej op er en god idé på papiret, men virkeligheden er, at noget som dette ikke kunne ske i det virkelige liv, især med en jumbojet, der styrtede ned i Stillehavet med så høj hastighed. Og selvom instruktøren med succes har fået det til at se ud som om det kunne ske, er der så mange faktorer, der bare ikke giver mening, når man tænker over det. Undervandslufttryk er det første, der kommer til at tænke på.

Den mangler også en filmisk polering. Det har denne lige-til-video-fornemmelse, men effekterne er så gode, at du ikke kan undgå at føle, at kinematografien, især inde i flyet, skulle have været lidt forhøjet. Men jeg er pedantisk, Ingen vej op er en god tid.

Slutningen lever ikke helt op til filmens potentiale, og du vil stille spørgsmålstegn ved grænserne for det menneskelige åndedrætssystem, men igen, det er nitpicking.

Alt i alt, Ingen vej op er en fantastisk måde at bruge en aften på at se en overlevelses-gyserfilm med familien. Der er nogle blodige billeder, men intet så slemt, og hajscenerne kan være mildt intense. Den er klassificeret R i den lave ende.

Ingen vej op er måske ikke den "næste store haj"-film, men det er et spændende drama, der hæver sig over den anden ven, der så let bliver kastet ud i Hollywoods farvande takket være dedikationen fra dens stjerner og troværdige specialeffekter.

Ingen vej op kan nu lejes på digitale platforme.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs